《莫泊桑中短篇小说集》共收录莫泊桑的中篇、短篇小说共31篇。除了已成为世界名篇的诸多篇目，如《羊脂球》《项链》《我的叔叔于勒》等，本书亦收录了近些年在莫泊桑中译作品中较为少见，却极为重要、极具特点的篇目，如《奥尔拉》《第二十九床》《伊韦特》等。 莫泊桑被誉为 世界短篇小说之王 ，与俄国的契诃夫和美国的欧 亨利并称为 世界三大短篇小说巨匠 。莫泊桑讲述的故事中的主人公，大多是小人物，这些人物构成了法国社会的主体，他们身边发生的故事，便构成世俗社会的万象。

《马克`吐温短篇小说选》 本书收录了马克`吐温短篇小说名篇，这些脍炙人口的短篇佳作，文笔幽默，语言辛辣，尖锐的讽刺了和揭露了像瘟疫般盛行于美国的投机、拜金狂热，及暗无天日的社会现实。马克`吐温的小说通常都围绕着一个具体情节展开，以挥洒自如的笔力极尽夸张之能事，使读者明知不能却渐入佳境，信以为真；掩卷深思时终于认识到这种不可能中却有着极大的真实性，作家笔下的人和事或许就存在于你的身边，甚或就在你的身上。这些小说让读者在一笑之余能够深深地思考我们生活在其中的世界，思考我们的生活，我们的政治，我们的宗教，我们的人生价值观等等。 《莫泊桑短篇小说选》 本书为 世界短篇小说之王 、法国知名作家莫泊桑的短篇小说作品集，收入了莫泊桑的代表作品30篇，其中包括《项链》、《羊脂球》、《我的叔叔于勒》等

对于耳背的人，你得大声喊叫他才能听见；对于接近失明的人，你得把人物画得大而惊人他才能看清。 在奥康纳生命的最后十年，她以笔为炬，写就这部短篇小说集《上升的一切必将汇合》，照亮美国南方那些怪诞却真实的角落。种族、信仰、道德、人性 奥康纳用她独有的黑色幽默和强烈讽刺，以美国南方这片充满矛盾的土地为舞台，创造出一个个古怪、偏执、自私或虚伪的人物，导演了一幕幕荒诞离奇的戏码。最终，所有的故事在强烈的情感冲击中戛然而止，落下帷幕。

光就像水，拧开水龙头，它就出来了。 礼拜三的家庭派对上，两个男孩拧开灯泡，一道光的瀑布绿树掩映的旧楼里倾泻而出，顺着阳台和建筑的外立面流下来，沿着大街流淌，形成一条金色的河流，照亮了整座城市。 有人报警了。消防员强行打开五楼公寓的门，发现整个屋子直到天花板都淹没在光里。炊具和餐具真的像诗歌里写的那样，张着翅膀在厨房里飞来飞去。鱼缸里跑出来的五颜六色的鱼儿，在广阔的光的沼泽中快乐地游来游去。 人字形屋顶下，男孩托托坐在小船的船尾，手紧紧地抓着桨，脸上戴着面具，寻找着港口的灯塔。弟弟霍埃尔漂浮在船头，在六分仪上寻找北极星的高度。 本书精选了六篇加西亚 马尔克斯短篇小说经典佳作，由西班牙插画师绘制三十八幅精美全彩插图，再现拉美文学巨匠的魔幻世界。

本书为马来西亚华人女作家贺淑芳首 部小说集，汇集十一篇佳作，被黄锦树称为 马华短篇经典表现出的老练成熟 。又以极为细腻和富于画面感的心理笔法，跨越国境与地理差异，切中我们身而为人的每个人，所共有的那些从未被照亮与承认过，却绝非不重要的痛点与内里感受。 在这些小说中，常有无男相无女相的幽灵，搭乘烟霾中的列车回返。原以为终结了旅程，忽又重新开始。逃离某地，想追寻一个新的自我。但又发现这是永不终止的过程，一直摇晃不停。 仿佛跨越了多重时间之海的旅人，自记忆边境另一端寄返给我们的信函，以既梦幻又本真的语言写就。并试图回答一个问题 如果整座世界都是异乡，我们以何为家？

夏琳和我都没站稳，就在我们摔倒的一刻，维娜猛地向我们跌来。 我们浮出水面，脸上淌着水，双臂乱挥，而维娜还在水面之下，整个人伸展着。当维娜试着把头浮出水面时，我和夏琳对视了一眼，把手摁在维娜的橡胶帽上。 这可以是一场意外。比如，我们在试图保持平衡时，抓紧了身旁的橡胶物体，没有意识到那是什么。我觉得我们会被原谅的。小孩子。被吓坏了。 我可以准确回忆起那顶帽子的颜色，一种乏味的淡蓝色，但我始终无法破译摁进掌心那隆起的图案：是一条美人鱼，还是一朵花？ 夏琳和我一直盯着对方，没有低头看我们手上的动作。她的眼睛睁得很大，满是快乐，我猜我也一样。

街上出现了第个突然失明的人，紧接着是第二个、第三个…… 一种会传染的失明症在城市蔓延，无人知晓疫情为何爆发、何时结束。 失明症造成了靠前的恐慌与灾难，一批又一批感染者被集中隔离。 食物短缺，组织崩溃，文明与尊严变得不堪一击。 人们逐渐剥离道德的外衣，陷入比失明更绝望的苦难境地。 在这些人中，只有一个女人还能看见。 她的眼睛，是这个疯狂的世界里唯尚存的理智。

十七岁时我第一次明白：人生中重大的事情，大都发生在我们不曾预料的时刻。比如，你的不告而别。 你留给我的只有谜一样的话语和那段戛然而止的爱恋。你说，你只是一个影子，真实的你在一座小城之中；城外是一道有生命的墙，它坚不可摧又变幻莫测。 我只知道，我一定要抵达那座高墙环围的小城。我要再一次见到你。 哪怕城中等待我的尽是不确定。

《我用中文做了场梦》是意大利青年作家亚历用中文写下自己六年中国漫游的非虚构文学作品。2016年，23岁的毕业生亚历在衰老的意大利看不到出路，决心投奔冉冉升起的电影制作热土——中国。他来到北京电影学院学导演，出演瓜子和手机广告，在主旋律战争片中当46号群演，用蹩脚的普通话录电影播客，给纪录片当翻译，也参与过地下独立电影制作。六年间，亚历从零开始学中文，在豆瓣上写日记，在大城小镇与不同的人对话，在每一次微小的相遇中见证中国的广阔：在北京，和宿管阿姨学习怎么切菜；在广州拍广告，开工前喝早茶，拍完片喝断片；在上海，把客厅当成写作沙龙，创造一个临时的家；在四川农村，把白酒当成暖气，跨越寒冬和方言的隔阂。亚历用冷静又不乏幽默的文字，记录自己在中国的观察和日常，书写近年的个体遭遇和时代变化，也写下

临终之际，诗人维吉尔随奥古斯都的舰队跨越亚得里亚海，返回意大利。在生命的最后一天中，从黑夜到白昼，他在皇宫的病榻之上回顾了自己的人生，思考着生存世界的险恶与痛苦、艺术与文学之于苦难现实的价值、人面对命运和死亡的回归与救赎，决定毁掉自己辛苦写成的《埃涅阿斯纪》。但直接面对好友和皇帝时，在聆听与自我辩解之间，他又该如何选择？他的灵魂能否实现至高的飞升与重生？

《离岛:于偏僻之地重建生活》由库索著

《天生就会跑》讲述了爱好跑步但苦于伤痛的作者寻访“天生的跑者”塔拉乌马拉印第安人的故事。 每天清晨，羚羊都知道，它必须跑得比最快的狮子快；狮子知道，它必须跑得比最慢的羚羊快。不管是狮子还是羚羊，太阳升起时，都要开始奔跑。 墨西哥的铜峡谷，隐居着不错的长跑族群塔拉乌马拉人。他们能活下来，是因为父辈跑得比鹿快，而父辈能活下来，是因为祖辈跑得比阿帕奇人的战马快。他们永远不知道追赶猎物时要跑多快多久。只有随时调整姿势、方向和速度，敏捷地在石块和沟壑间蹦跳，才能跑过错综的山路，爬上陡峭的岩壁，回家。 跑步是一种独特体验，它融合了人类的两种原始冲动：恐惧与快感。无论害怕还是快活，我们都会奔跑。既奔跑着逃开不幸，也奔跑着追寻幸福。

遥远的山地世界赋予我们一种珍贵的视角，来审视生活中最为熟稔的领地。大山广袤而繁复，拓展了个人思维，又将它压缩，让人感知思维的广阔，同时又深谙自己的渺小。 深入山地让我们对大自然最简单的往还重新充满惊奇：一片重量仅为百万分之一盎司的雪花轻轻落到摊开的掌中；流水耐着性子，在花岗岩面上刻出沟壑；石头不动声色地在岩屑遍布的溪谷中挪移。伸出手去，感受岩石上的隆脊刻痕，这是冰川行过之处；阵雨过后，听听流水如何令山坡生意盎然；夏末时分，看看阳光遍洒辽阔风光，仿佛无穷无尽的洪流。

坂本龙一在生前自传《我还能看到多少次满月升起》中，提到他曾有个梦想，想做旧书店的老板。他从2017年开始，按照自己的阅读品味，秘密建造了一间私人图书馆。这间名为“坂本图书”的私人图书馆坐落于东京某地（地址非公开），馆内收藏了一直陪伴在坂本龙一身边、为他提供创作和思考食粮的书籍。本书以文字的方式将坂本龙一的个人图书馆呈现给读者。 书中收录了坂本龙一从2018年到2022年，在《妇女画报》上刊登的连载栏目“坂本图书”全36篇文章，讲述了坂本龙一钟爱的36本图书。书中还收录了2023年3月8日坂本龙一和编辑铃木正文的对谈，“2023年的坂本图书”，读者可以从中读到坂本龙一在离世前，畅聊自己在读的10本书，以及他对于生命与阅读的思考。 本书展现了坂本龙一阅读品味，他的阅读趣味天马行空：从夏目簌石到德里达，从布列松到塔可夫

於地中海东北部的希腊，是欧洲文化的摇篮，欧洲戏剧的发源地。古希腊悲、喜剧都与酒神庆典和民间滑稽演出有血缘关系。 《古希腊悲剧喜剧集(上下)》精选了古希腊经典的悲剧和喜剧。包括《波斯人》、《普罗米修斯》、《奥狄浦斯王》、《伊菲革涅亚在奥利斯》、《美狄亚》、《特洛伊妇女》、《阿卡奈人》等。 《古希腊悲剧喜剧集(上下)》由埃斯库罗斯、索福克勒斯所著。

这世界上还存有真正的荒野吗？罗伯特·麦克法/伦开始了一系列探寻荒野的旅程，穿越了不列颠群岛上那些蕞为壮丽的景观。从威尔士的海滩到埃塞克斯的盐沼，从苏格兰的红峰到多塞特的陷路，他日间攀援、漫步、游泳，夜晚便露宿在悬崖之上、古老的峡谷和深林之中。麦克法/伦以优雅和热诚将历史、记忆与风景交织在一起，用细腻的文笔让每一个地方栩栩如生，令人着迷地唤起野性及其重要意义。 这趟地理和哲学之旅的始于家门口的山毛榉树，途经十三个狂野的无人区域，我们的思想在未知的奇遇中也开阔起来。在书的结尾，麦克法/伦又爬上那棵山毛榉树——野性重新赋予我们敏锐的感受力，还教会我们：原来，在日常和附近中，也隐藏着诗意和野性。

威廉 福克纳、欧内斯特 海明威、马塞尔 普鲁斯特等文学巨匠联手著写的青春之书，一本温柔而怀旧、散漫而自由、开阔而坦诚的选集。共收录28位作家关于成长岁月和青春年代的短篇故事，从不同角度展现纯真的童年世界、成长中的精神探索、早年青春的浪漫幻想和自我意识的觉醒。所选篇目包括《一天的等待》等脍炙人口的佳作，也包括《大山》等沧海遗珠之作。

这里有11个坏消息和11个好消息，以及横亘在它们之间的无数闹剧： 坏消息1：单身女性内尔在一位成功女性的诱导下，成为她的替身，潜入她的婚姻。 好消息1：内尔成为新晋女主人，拥有了爱越狱的奶牛、爱撞人的小羊和爱偷懒的小马。 坏消息2：医生告诉内尔，她的妹妹患有精神分裂症，要求妹妹服用特效药。 好消息2：另一个医生告诉内尔，只要停止服用这些特效药，妹妹就能立马痊愈。 坏消息3：内尔的母亲逐渐失明、失聪，开始回避现实中的一切。 好消息3：记忆中，母亲似乎从未失去任何东西：青春、花环、野马，还有实验室的男孩们。

二十多岁，执意要骑摩托周游全国，因为这样可以感受空气的变化；三四十岁，争取到每周二晚上的独处时光，远离丈夫、孩子、琐事；五六十岁，打电话给远方的女儿，却发现早已话不投机……从1974年到2006年的32年里，《纽约客》发表了安·比蒂的48篇短篇小说。她笔下的人物和她一样，从青年走到了中年，变化的是容颜与人事，不变的是贯穿人生的困惑与彷徨，以及那些细小却深远的温情。

《惶然录》是葡萄牙作家费尔南多?佩索阿晚期随笔结集，都是“仿日记”的片断体。它是作者的代表作之一，是一部曾经长期散佚的作品，后来由众多佩索阿的研究专家们搜集整理而成。作者在随笔中的立场时有变化，有时是个精神化的人，有时则成了物质化的人……这是变中有恒，异中有同，是自相矛盾中的坚定，是不知所云中的明确。正是这种精神气质、这种独自面向全世界的突围，使佩索阿被当代评论家誉为“欧洲现代主义的核心人物”、“杰出的经典作家”、“能深化人们心灵”的作家。

《到灯塔去》是伍尔夫创作于1927年的作品，是一本准自传体的意识流小说，对文学史影响深远。小说描写一次大战后拉姆齐教授一家和几个亲密朋友在苏格兰某岛屿上度假的一段生活。作者在这部情节非常简单的小说中探讨人生的意义和自我的本质，指出自我有可能逃脱流逝不息的时间的魔掌并不顾死亡的威胁而长存不朽。灯塔塔尖的闪光即象征拉姆齐夫人的灵魂之光。本书对文学技巧的运用丰富而精妙，不论是心理描写、视角转换，还是意识流手法，都充满艺术色彩，读来令人赞叹。

主人公田村卡夫卡君不是随处可见的普通的十五岁少年。他幼年时被母亲抛弃，又被父亲诅咒，他决心“成为世界上最顽强的十五岁少年”。他沉浸在深深的孤独中，默默锻炼身体，辍学离家，一个人奔赴陌生的远方。无论怎么看——在日本也好，或许在中国也好——都很难说是平均线上的十五岁少年形象。

本书收录威廉·特雷弗12个短篇，探索了爱尔兰城市与乡间的普通人被掩盖在有节制的日常下的情感极限，表现在每个人都自愿或不自知地陷入命运和欲望结成的网，退一步意味着失去，进一步又伴随着代价。因此这12个故事似有一个延续的主题贯穿始末——每个人都是生活的囚徒。无论是贪恋遗产而被金主愚弄，却对枷锁心存感激的背运夫妇，还是背负着隔世之过、拒绝被金钱感化的不羁浪子；无论是被幻象囚禁了一生、在懵懂中悄悄埋葬初恋的女画师，还是白嫖人世晴暖，却以恩主自居的寄生虫父亲，在作者为书中人物的每一处伤痛追根溯源的过程中，读者们会发现，世间每一座冰山下都是一团火焰，每一个温柔的眼神中都能射出一发子弹。 所收《德利马赫伦疑案》一篇曾被BBC改编为电视剧，再现了人们如何逼近又逃避真相，埋葬又创造真相的一场凶案罗生门。

齐格蒙特·鲍曼去世前，曾与瑞士记者彼得·哈夫纳交谈了几天，在他英国利兹的家中，就他毕生的工作进行了四次长谈。在这场谈话中，他继续以“流动的现代性”来描述我们的时代，涉及当前生活的方方面面：爱与亲密关系、身份、工作与休闲、家庭、犹太性、道德、幸福、社会。并就这些话题，进行了深入地思考，为我们这代悬浮在不安全感的人提供了对自己所处境况的新认知，改变了我们对现代世界的思考方式。这场最后的对谈，让我们对21世纪伟大的社会思想家之一鲍曼有了新的了解：他从不回避解决我们这个时代的重大问题，总是努力质疑公认的智慧和常识，让熟悉的东西变得陌生。