几个世纪以来,中国向外输出的艺术品 从玉器、丝绸、青花瓷到近几十年来的电影 刺激了西方对东方异国情调的幻想,并成为西方源源不断的时尚灵感来源。美国大都会艺术博物馆于2015年举办了 现象级 时尚展览 中国:镜花水月 (China: Through the Looking Glass),这次展览聚焦于受到中国风影响的西方高级定制时装与成衣,并将它们与中国历史服装、中外艺术品和电影作品一起展出。本书作为该展览的图录,收录了著名摄影师普拉顿(Platon)为展品拍摄的近200幅优美大图,让读者得以品味中国的文化和裁剪符号与西方的时装元素和想象在时尚中的相互作用。本书亦呈现了此次展览艺术总监王家卫、策展人安德鲁 博尔顿等人从时尚、艺术、电影等角度撰写的精彩文章,以及有多件作品参展的著名设计师约翰 加利亚诺(John Galliano)的访谈实录。
《近代书法林品藻录》是书法名家王家葵先生书法评论作品,以司空图《诗品》为纲目,选出一百二十位1900-1999年间去世的书法家,根据其书法风格,人物性格,职业特点,归为二十四品,每品五人,前有小段序言,叙说甄选其人原由,及对此类特点的说明。接下来,每位书法家单独占一条目,每一条目由开篇、正文、图片三部分组成。开篇采用浅显文言,每一人物之末以 赞 总结;正文则用白话写成,文辞直白,观点鲜明,其内容或研究艺术流派,或介绍作品背景,或谈论相关掌故,但所有内容都与图片呼应;所选书法图例,来源慎重,首先排斥有争议或疑伪的作品,是作者精心选择的代表作。
《隐喻艺术思维研究》是部系统探讨隐喻艺术思维的学术专著。作者王炳社采用交叉研究的方法,充分借鉴和运用了多学科的理论成果,首次提出了隐喻艺术思维这个概念,认为隐喻艺术思维就是艺术家运用隐喻方法,通过已知的某一对象的个别属性来暗示或隐含另一对象相似属性的特殊信息加工处理及整合过程,并对其进行了充分阐释和论证。作者还从大艺术的角度对人类这一特殊思维方式展开系统研究,初步形成了真正意义上的隐喻艺术思维理论体系,相信对当前的美学、艺术学理论体系将是一个有力的补充和完善,从而为深层次地破解或阐释艺术创作和艺术接受过程中的诸多思维问题提供理论根据。
在对中国当代艺术的讨论和研究中,本书可说是一个另类。这是因为绝大部分有关中国当代艺术的书籍和文献都集中在两个重点上,或是关于上世纪70年代以来各种艺术潮流或不同发展时期的综述,或是关于艺术家及其作品的介绍和分析。但是这本书探讨的却是当下一个“艺术工作室”的组成、功能和运作,甚至以大量篇幅刊载了该工作室中所有人员的自述。本书以“张洹工作室”为例探讨 “艺术工作室”的组成、功能和运作,进而探讨艺术家和艺术品的关系。通过这种描述意在打破“艺术大师”和“独立艺术家”的神话,进而提出更为符合当代艺术实际的“艺术家”的概念。作者认为当代艺术中(或任何时代的艺术中)并不存在一种普遍的、的艺术家概念,而是存在着艺术创作的多种机制和模式,是这些机制和模式决定了艺术家和艺术品的关系,因此也就决定了
《古典音乐大百科》是一本全面介绍古典乐发展史与当代古典乐变革的百科类图书,用近30万字及上千张精彩而珍贵的图片,全方位追溯了古典音乐近千年的发展历史,涵盖300多位古今中外为人所熟知的古典乐作曲家的生平故事与代表作品,深入浅出地逐一对经典代表作品进行评析并充分挖掘音乐家背后鲜为人知的掌故。同时,书中还系统介绍了各个历史时期古典音乐纷杂的流派、作曲风格、乐曲组构与器乐功能等知识,使读者在享受古典乐文化美感的同时掌握海量古典音乐知识,提升读者审美品位与鉴赏能力,引导读者以更科学严谨的视角品读经典乐曲,穿越优雅音符,体会伟人光环背后的深刻人生与丰富性灵,在焦躁的现代社会,觅得一方心灵净土。 这本集视听于一体的《古典音乐大百科》,既可以是古典音乐爱好者的便捷工具,也可以是古典音乐迷的系统乐
当你观赏一件艺术品的时候,你可能会迅速得出是否喜欢它的结论,但是你可曾思考过,为什么有些画面更能吸引你的注意力?这个问题没有确切的答案,但是如果你能理解艺术家的创作动机和创作过程,你就会更加理解和喜欢这件艺术品。 《图解艺术——世界名作全景导读》有超过2500件来自世界各地的绘画和雕塑作品,囊括史前时期到21世纪的名家精品,以直观性的画面、时间轴的形式人们欣赏各历史阶段的旷世杰作。《图解艺术——世界名作全景导读》中同时介绍了各类艺术流派(从意大利文艺复兴运动、印象主义到涂鸦艺术),连同其起源及影响、风格和技巧及代表性的主题。 《图解艺术——世界名作全景导读》中有700多名艺术史各阶段重要艺术家(包括自古至今、从西方到东方)的生平简介及其主要作品,囊括各个历史时期和文化。《图解艺术
亚美尼亚其国其民不可谓不小,然而却能在世界美术史上牢牢占据一席之地,并作出重大贡献。亚美尼亚建筑师、雕刻家的才华智慧固然令人赞叹不已,其中反映出来的国民性则更加发人深思。他们在强国的纷争之中,在强大文化的冲击之下,在东西方的分界线上,以惊人的适应能力、强烈的民族意识、坚忍不拔的超人毅力,为自己的艺术争取到了生存空间。
《式古堂书画汇考》这套书主要以收录清代以前人所作的书画,上可追溯至魏晋时期,下到元明。如汪珂玉《珊瑚网》、张丑《清河书画舫移》等作品,同时还将画作者的所见所闻收录其中。 四库全书赞誉本书为:“登载既繁,引证又富,足资谈艺家检阅者,无过是编“。足见其收录书画之丰富,内容之繁杂。
林风眠文集收录了林风眠的全部文字文献作品,并按艺术与人生两个主题分卷出版,即《林风眠谈艺录》和《林风眠长短录》。 《林风眠谈艺录》从艺之途、艺之道、艺之声、艺之流、艺之语等方面全方位展现林风眠的艺术思考。通过本书,世人可以看到中国美术发展的百年历程,看到林风眠为中西艺术之融合而做出的不懈努力,看到艺术本身应有的面貌、价值和使命,看到这位老人历经风雨的人生和返璞归真的感悟,从而领略林风眠作为现代画家的深厚国学功底,领略林风眠作为艺术教育家的深邃哲思。书中还收录了林风眠的代表画作及林风眠艺术年表,为读者提供了一部鉴赏互动之难得的文本。
《无边的艺术(精)》内容介绍:这里便有个见证如果观看和知晓是启蒙时期以来伦理和美学的重大疑问,那么观看与能够将是我们21世纪的重大疑问。诚然,如果说极权社会徒劳地想实现这种 全视角政治 的话,那么即将到来的全球化社会将拥有各种视听手段,以便实现这个社会。它所借助的正是这种现实的加速, 观看的艺术 就是加速的首个牺牲品。 在一个我们对世界的视像变得不再客观而是远程客观的时代,如何在生存中坚持下去?如何抵抗个现实感消失的世界?在这个世界中,一切都是视觉,一切一经看到便立刻被遗忘,怎样在作品的真实空间中坚持下去,而实时的加速却在其进程中将一切带走? 走向电视图像的音乐未来的光线艺术,或是造型艺术的物质艺术,必须进行选择必须在能动性和恐慌之间、在受控人群的兴奋或静态之间、在材料阻抗
《南方文坛》20年间,坚持显现多元并存与先锋性的姿态,以及坚持为不同艺术门类、不同学科的人文,乃至不同艺术个性留出必要的空间,力求形成人文学科、文学艺术互动互补的大格局。此次把20年的经典结合在一起作成了《南方艺术视角(1997-2017)/
林风眠文集收录了林风眠的文字文献作品,并按艺术与人生两个主题分卷出版,即《林风眠谈艺录》和《林风眠长短录》。 《林风眠长短录》收录了林风眠关于那些年代、那些画作、那些画者的艺术讲义和书信札记,全方位地展现了林风眠的人生感悟。通过本书,世人可以看到中国美术发展的百年历程,看到林风眠为中西艺术之融合而做出的不懈努力,看到艺术本身应有的面貌、价值和使命,看到这位老人历经风雨的人生和返璞归真的感悟,从而领略林风眠作为现代画家的深厚国学功底,领略林风眠作为艺术教育家的深邃哲思。书中还收录了林风眠艺术年表及代表画作,为读者提供了一部鉴赏互动之难得的文本。
白蕉是一个有性情的艺术家,他的诗书画印都具有自己的特色。他自称“诗,书二,画三”,并未提及篆刻。他的诗,有感而发,是他生活的写照、志向的宣言。他也常常写一些新诗,融入现代词汇,风趣幽默。他的书法,得晋人风韵,风神洒脱,意趣高远。他的画,以兰花见长,清新雅逸,且意境深邃。他的篆刻,偶尔为之,出手不凡,入手秦汉而出入宋元。本书收录了白蕉有关书学艺术的文章。
从某种意义上说,《音乐艺术管理:基础理论及案例分析》所涉及的调研内容、理论架构以及相关工作,在中国音乐历史上均属“首次”,而由其所产生的成果自然也将填补“空白”。众所周知,案例分析是艺术管理从业人员的“功课”之一,本书以相当的篇幅分析、介绍了中央音乐学院近年来所举办的音乐会、艺术节、学术会议等。内容初涉:主题策划、文案撰写、赞助寻求、海报设计、节目单设计、外联统筹、场地管理、活动评论、综合分析以及相关法律法规等。
《北京全国美术学博士生论坛论文集》收录了全国各地不同院校美术学博士生论文集,内容包括:方法作为政治:从微观解构到宏大叙事——反思当代艺术史写作的方法及观念、抽象主义理论中的悖论及其根源、图像的缺失与艺术史事件的建构——“圣像毁坏”对西方艺术史的启示等。