艺术家是如何获得灵感,又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢?在成为大师之前,他们有着怎样的经历?通过与世界上*伟大的创意思想家多年的亲密接触, BBC艺术频道主编威尔 贡培兹发现了这些大师共同的特点 他们是极度好奇的、勇敢的、懂得思考的 贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类,以轻松风趣的语言重点讲述了20余位艺术家背后的创意故事,更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历,是时候像艺术家一样思考了!
《无物象的世界》是 包豪斯译丛 系列的一本,由至上主义艺术奠基人、抽象主义先锋卡西米尔 马列维奇撰写,是20世纪*影响力的美学原理著作之一,也是了解包豪斯教学、至上主义艺术的重要参考文献之一。 马列维奇首创的几何形绘画对后来的达达主义、极简主义等多种艺术形式有重要影响,《无物象的世界》为他在包豪斯教学期间所著,是包豪斯学校的教材之一,也是他一生中*一本理论著作。书中主要分 绘画中附加元素理论简介 和 至上主义 两个部分,不仅详细地讲解了如何将物象的人体、物品抽象成几何形态,还以他的经典画作《黑十字》《白底上的黑色方块》《黑圆圈》等为例进一步分析,将一个难以理解的 无物象的世界 清晰简洁地呈现给了大众读者。
《石涛画语录》是著名画家石涛画学思想的结晶,是他晚年对自己一生绘画观念的整合,对其后的中国画坛起到了重要的影响。俞剑华先生认为: 古今论画之书多矣,求其识见高超,议论纵横,笔墨奇肆,思想奔放者,当以此书为。 《石涛画语录》用词遣句,简洁古奥,一字一句之差,意义或谬之千里,因此对《石涛画语录》的文本校对,尤应着意。清人鲍廷博刻书,博采众长,刊刻态度严谨,校勘细致入微,能广借善本参互考订,不妄改一字,因此广受学界称赏。本书遂以清长塘鲍氏本为底本,参以《论画辑要》本、《画论丛刊》本、俞剑华注译本,尽可能审词定句,疏通全书。
本书探讨鲍德里亚思想对视觉艺术和文化领域的影,评价了他对视觉作品研究的贡献,阐述了如何用鲍德里亚理论分析影像的问题。 本书从以下两个方面进行分析:*,在分析视觉文本过程中解释鲍德里亚的主要思想和方法,本书所讨论的影像涉及视觉艺术和流行文化,具体实例摘自电视、艺术、电影和广告领域;第二,本书评价鲍德里亚关于视觉世界中的符号和影像的论述,包括其非常有影响力的拟真理论及其关于电视化战争影像、时尚系统、真人秀电视节目、广告和当代艺术品的思想。本书通过向读者介绍鲍德里亚关于不断变化的视觉景象的论述,以及他的核心观念,为读者提供了理解鲍德里亚思想的新视角。
启功先生是当代著名学者、画家和书法家。他著作丰富,通晓语言文字学,他做得一手好诗词,同时又是古书画鉴定家,尤精碑帖之学。对书法艺术以及书法史上的许多问题,更是别具只眼。《金石书画漫谈》收录启功先生有关书法创作、法帖考辨、书画鉴定多篇,并附作者书画作品二十幅,便于读者对照临摹,十分珍贵且实用,可借此管窥一代宗师的书画世界。《金石书画漫谈》是大家小书系列丛书之一。
面对空白的纸,不知该从何下笔吗? 你很想画超出界线以外,但又不敢这么做吗? 如何才能大胆自由发挥创意? 本书颠覆一般传统书籍的格式,每页以不同的指示文字及插图,引导读者突破书本的局限,随时随地放肆涂写、画,创作个人化作品。 在页面上藏一个秘密、剪下来穿在身上、让书漂起来、收集各种数字、以书记录时间、滴上泥巴、带书去散步、用线把某页填满、拓印叶子、收集姓名/梦、盖手印、记录天上飞的鸟儿 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事,让读者亲身体验发想创意的过程,鼓励读者以全新的角度来看待事物,找到新的方式发挥想象力,真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作,作者也鼓励读者进行创意大探索,突破自我,走出框架,无拘无束大胆勇敢尝试,体验生命的各种可能性。现在,无论你走到哪,
私淑 作为师承前贤、绍述学识的一种方式,在中国文化的各个领域都发挥了巨大的作用。于书法一门, 私淑 同样具有悠久的历史。书法的沿革、兴衰,亲授和私淑这两种传习方式,都发挥了极为重要的作用,进而形成了独具内蕴的传统,甚至被视为一种精神上的尊崇。 这种尊崇一直延续到现代,以沈尹默、林散之、沙孟海、白蕉、启功等一批现代卓有成就的书法大师的深入实践和理论发扬得到了进一步彰显。他们或取碑刻金石之韵,或举回归帖学之旗,结合个人的性情和睿智,不仅在技艺卜刻苦探索,更在学术理论上勤奋耕耘,并结合现代教育理论,倡导书法普及教育. 大师私淑坊 系列希冀更多的读者透过这些凝聚心血之作,来获取大师们无比的学识力量,弥补无缘亲炙于大师的遗憾,并以此召唤 私淑 的悠久传统,成为一个五师讲授而俨然师在的讲
艺术心理评估与艺术治疗是艺术和心理学相结合而产生的应用性技术,在心理咨询、心理治疗、精神康复和心理健康教育中具有独特的作用。邱鸿钟编*的《艺术心理评估与绘画治疗》首先讨论艺术治疗的概念和艺术治疗基本特点,什么是艺术心理评估和艺术治疗,艺术治疗的适合对象和基本条件,艺术治疗的主要应用领域,艺术心理评估与艺术治疗与其他心理测评和心理治疗技术有哪些区别等基本问题。而后分别讨论了美术的语言、女性题材的艺术创作、原生艺术、绘画疗法的操作程序和中国书法心理治疗等。
本书由意大利艺术史学家朱利奥 卡洛 阿尔甘(Giulio Carlo Argan)与毛里齐奥 法焦洛(Maurizio Fagiolo)合著,1974年出版后畅销意大利与西欧,成为历史艺术文献领域不可或缺的经典工具书。在上篇 艺术史研究的前提 中,阿尔甘首先深入浅出地整理并提出了艺术史研究中的普遍问题,如艺术的领域、艺术史的任务、艺术品的真伪与品质等命题。接着法焦洛在下篇 书目导读 中具体阐述了研究的工具、方法论、研究的问题、艺术史学家的职业等,详尽列出了艺术史学的各类入门书目(包含绘画、雕刻、建筑、工业设计、都市计划、舞台设计等范畴),同时介绍了艺术史学的发展与成果。本书为相关研究者提供了涵盖艺术史学领域整体的必要信息。
《绘画、摄影、电影》是 包豪斯译丛 系列的一本,由拉兹洛 莫霍利-纳吉撰写。莫霍利-纳吉是包豪斯学校个性鲜明的教员团队中的一员,他不仅是欧洲前卫运动的伟大革新者,也是同时期的实验艺术家中成果*为丰硕的一位。 20世纪20年代,在包豪斯任教期间,作为画家与雕塑家的莫霍利-纳吉,对摄影技术进行了广泛的实验和探索。在这一时期,他逐渐形成了一套理论方法,《绘画、摄影、电影》一书详尽地总结了他对摄影的研究,提出了关于影像本质的深刻问题,收录了包豪斯学生们的创造性实验,还介绍了这些探索在当代的重要应用,是艺术家及普通大众了解包豪斯的基本要素。
历代书画名著译注丛书 选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著,精选底本,加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等,做详细注释,并对原著全文做白话文翻译。 《书概》是《艺概》的一部分,汇集了刘熙载一生中关于书法艺术的卓见确论。《书概》共计收录246条论书札记,论述了书法艺术的诸多方面, 探源本,析流派,窥大指,阐幽微,明技法,以简赅之笔,发微中之谈 。本书对《书概》作了详细的注释和白话今译,相信对于普及书法理论、学习书法艺术史,皆有一定的价值。
黄胄是20世纪一位重要的中国画画家,他的大量作品和在人物画方面表现出的首创精神,在海内外曾产生深远的影响。 他几乎把毕生的精力全部倾注于绘画创作和艺术事业上,没有来得及在绘画理论方面作缜密、系统、深入的思考和论述。但是,他有一个很好的习惯,就是在速写或创作过程中,把一些随时闪现的感受、想法顺手记在画面上,成为具有个人特色的题跋。他留下来的题跋与随记,已有近千条之多。这些直接袒露心扉的题跋和随记,是了解、研究黄胄艺术极有价值的手材料。 《黄胄谈艺术》一书,对于探讨中国当代美术创作,研究黄胄的艺术道路、创作思想、创作经验以及人品和画品都极具价值;对于美术爱好者、初窥艺术堂奥的年轻人,更有切实的指导意义。
黄庭坚是北宋著名的文学家、书画家,他兼工诗、词、散文,与苏轼齐名,世称 苏黄 。黄庭坚出自苏轼门下,其文艺理论虽受苏轼影响,但在书画创作与书画理论方面亦有卓越的建树,并对后世书画创作和理论产生了深远的影响。黄庭坚书画理论多见于后人辑录的《山谷题跋》中,本书即以毛晋刊辑的津逮秘书本《山谷题跋》为底本,并从《豫章黄先生文集》《宋黄山谷先生全集》中选取蕴含黄庭坚重要书画理论的文章、诗篇进行点校、译注,旨在通过详细的注释、精炼的翻译,形象地展示黄庭坚丰富而深刻的书画理论精髓。
历代书画名著译注丛书 选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著,精选底本,加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等,做详细注释,并对原著全文做白话文翻译。 本书是 历代书画名著译注丛书 之一,选录具有代表性的晋唐五代论画文字数种,追溯中国古代画论源头,对于画学理论和绘画发展史的研究,具有重要的参考价值。此次出版,重在 译 和 注 两个方面:译,对原著全文,以白话汉语作全文翻译。注,对原著中出现的重要人物、典故、专有名词、作品名等,作简要注释。书首有一篇导读,介绍原著时代背景、后世影响、主要内容、学术意义,对于读者阅读和理解原文,提供了极大便利。丛书的出版,对于普及中国书画知识,解读中国书画理论,疏理中国书画历史,均具有重要价值。
历代书画名著译注丛书 选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著,精选底本,加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等,做详细注释,并对原著全文做白话文翻译。 《书法雅言》一卷,共十七篇,包括:书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少、神化、心相、取舍、功序、器用、知识。作者从儒家的观点出发,把书法推到 同流天地,翼卫教经 的地位,认为它可以 发天地之玄微,宣道义之蕴奥,继往圣之绝学,开后觉之良心 ;书法是人格的表现, 心之所发 , 运之为字迹 , 人品既殊,性情各异,笔势所运,邪正自形 。关于书法学习,项穆强调内心修养,强调一开始便应注意精神与形式的互相渗透。此外,作者还强调书法的 正统 ,把王羲之与孔子并列,认为后世有成就的书法家,都不过
《中国画论体系及其批评》是著名文艺批评家李长之先生在上世纪三十年代写就的美学批评著作。是一种采用西方哲学视角来讨论中国传统文化的创新,从中国绘画发展的主观人格、艺术对象和创作用具三个方面分析评述了中国绘画的系统特性。本书篇幅不长,清晰简练,常使读者留下深刻印象。
对于克里斯蒂娃来说,在这个充斥着便捷图像的世界里,艺术或者审美经验这种实践塑造了主体(自我感知)以及客体,这个客体能够转换意义与感知。《克里斯蒂娃眼中的艺术》这本书检视了克里斯蒂娃思想中的几个关键概念,阐明了它们与艺术家之间的密切相关性,以及它们在解读艺术品过程当中的应用。埃丝特尔 巴雷特(Estelle Barrett)列举了梵高和毕加索的画作、当代女性主义画家的作品、比尔 汉森(Bill Henson)的摄影作品以及范 索韦林(Van Sowerine)的动画影片,并由此论述了克里斯蒂娃的理论是如何阐释艺术家和艺术品之间的关系,艺术家、艺术品和观众之间的关系,以及艺术与知识之间的关系的。通过这些关系,她探讨了克里斯蒂娃的哪些研究可以揭示出艺术在社会当中的角色与功能,她将克里斯蒂娃的思想融会贯通,并指出了其与视觉文化之间的相
海德格尔的文章一向都令人觉得艰涩难懂,但芭芭拉 波尔特在本书中却认为,海德格尔的作品清楚地体现了对艺术的引导性和引领性作用。本书围绕海德格尔的作品,用批判性眼光来评论当代艺术和艺术从业者。芭芭拉 波尔特在本书中大量引用了海德格尔的文章,其中包括著名的作品《存在与时间》,并提出了艺术在数字时代、技术官僚时代和后人类时代的思维方式。同时,作者还研究了国际艺术家作品的脉络,其中包括苏菲 卡尔、安尼施 卡普尔和安塞尔姆 基弗等。同艰涩难懂的海德格尔作品相比,本书更像一本海德格尔作品的指南手册。与海德格尔的哲学精神相违背。海德格尔提出的问题,以及本书中所采纳的,为我们提供了一个出发点,让我们思考我们自身的作品和创作实践,并推及思考当代世界中艺术的地位问题。
艺术迷宫译丛是湖南美术出版社在学术图书版块打造的西方学术明星系列丛书。作者有西方学术界炙手可热的乔治·迪迪 - 于贝尔曼,皮埃尔·布尔迪厄和娜塔莉·亨利希。本丛书目前有四本:《看见与被看》,《在图像面前》,《艺术之爱》和《凡·高的荣耀》。对艺术家、艺术史、艺术思想进行分析和研究,试图从人类学、社会学、哲学和美学的多个角度,对人类的艺术和文化行为展开新的解读,带来不同于以往的启迪和思考。 《看见与被看》的核心命题为——我们眼中所见之物的价值,甚至生命,依赖于观看我们的事物和与我们有关的事物。本书在此命题下,就审美、认知和伦理条件展开讨论。本书通过逐步分析和总结,超越了我们看待一般可视世界和特殊的艺术世界的习惯方式中的两难选题,建立起一个更加精细的“辩证图像”观——我们见到的东西总在