本书是摄影零基础入门与提高系列的索尼微单 7系列摄影与摄像篇。本书从用户的角度,由浅入深、循序渐进地讲解了索尼微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括SONY 系列相机重点功能的设定,各种曝光模式的特点与适用场景,对焦原理与操作,测光与曝光技法,照片虚实与画质的控制技巧,白平衡、色温与色彩空间基础理论,镜头的选择与使用技巧,摄影的实用附件,让照片好看的构图与用光技法,视频类型与视听语言,认识视频镜头语言,以及索尼微单相机拍摄视频操作步骤等。 本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将索尼微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中,适合索尼微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。
本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中,他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术,遵循 影像 装置 程序 信息 的概念,对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。
本书内容分为三大部分: 一、阐释决定性瞬间理论,包括对新闻报道、主题、构图、技术等的看法。 二、回顾自己在苏联、中国、古巴游历中的所见及拍摄活动。 三、与雕塑家、画家、电影导演、摄影家的友谊及对他们的评价。
当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼,然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场,一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。 当代艺术摄影似是而非,对很多人来说仍然是一个谜。《为什么是艺术摄影?》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念,进行了生动、直白的介绍,探讨了一些关键问题,例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等,为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下,但追溯了概念和视觉风格的源头,借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例,以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史,同时定义了一些关键的术语。 如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影,本书是理想之选。 影像文丛系列 已出版: 1.摄影理论:历史脉络与案例分析 [比利时
《每一个疯狂的念头书写、摄影与历史》为“影像文丛”系列的第三部,版权引自美国麻省理工学院出版社,作者乔弗里·巴钦为当代著名的摄影理论家、摄影史学家。本书(每一个疯狂的念头)也是中国民族摄影艺术出版社计划出版的巴钦三本摄影理论图书中的。 本书关注后现代主义的渴望和修辞,涉及了摄影之意义的符号学,并借由符号学探讨了每幅照片更深层次的含义,即在进入特定的历史和政治语境之前,摄影的内幕究竟是什么?作者径直检视所讨论的照片的形式特征,而不仅仅看向其背后所指。对于形式的这种关注,并不是针对要揭示摄影作为一种媒介的特征的渴望,事实上,这是试图直接唤起历史的真实体验,提醒我们不应忘记,历史正在当下的物质世界中不断展开——在于恰好出现在我们面前的无论来自哪个年代的哪张照片的那种在场感中。
现今信息科技发达,带动摄影器材蓬勃发展,电子式数字相机相继问世,再加上计算机影像处理的便捷特性,直接或间接冲击着摄影人。试想:只要坐在家里的电脑前就可以进行所谓的创作,面临此境,摄影创作者的心境与思考表现模式,是否因科技的进步而将丧失创作意图,遁入互相抄袭的境地,成为僵化的人工摄影?一幅耐人寻味的摄影作品,是来自创作者对自然、社会的深刻体会及瞬间决定按下快门的掌握,若一味地就科技之便进行影像创作,很难像尤金 ·史密斯(Eugene Smith)及亨利·卡蒂·布列松等摄影大师一样,创作出撼动人心的作品,喜爱摄影的人们,是否值得深思及反省?要登上艺术的殿堂,还必须具备生活积累和美学修养。 王洁非编著的《摄影美学》旨在为摄影人提供一种认知美的方式,从美及美学的历史发展中探寻美的魅力,采用理论
本书稿是专业性很强的博士论文。作者对诗意,电影的诗意,电影的内涵,作了深入的研究,从各个方面对各个时期的电影进行了分析。
宋超编*的《摄影的视觉结构》目的是提高读者 朋友利用摄影视觉结构方法提高景物空间的结构能力 ,准确把握拍摄瞬间拍摄主体与环境结构的表意关系 ;提高捕捉拍摄主体与客体之间结构的能力,准确地 表达拍摄主体与客体蕴含的主题。 本书通过摄影的视觉结构分析,让你清楚任何摄 影作品的主题出现都不是一种随意的巧合,而是拍摄 主体与拍摄客体在瞬间形成的一种结构关系。摄影作 品的美学价值,是摄影者的生活习俗与拍摄物体间的 一种心理结构反映。没有尽善尽美的摄影作品,所谓 **的摄影作品,是某种自然环境和社会习俗中,摄 影师对自然地理、气象呈现方式或人类行为方式的某 一精彩瞬间的捕捉。
动物摄影是新闻摄影艺术的延伸,是自然风光摄影中很专业的一个分支,它主要记录动物生存中的真实状况,捕捉打动人心的美丽瞬间。它能呈现摄影的本体语言,即纪实性和瞬间性。在这个领域里,更多的是敏锐地观察、快速地捕捉,一切都在决定性的一瞬间,捕捉到这永远不能重复的一瞬间,也就产生了一张绝世之作。
《旅行摄影:52个任务清单》既是一本摄影的课程教材,也是一本旅行摄影作品集。它小到可以装进你的旅行袋中,旨在将创意与灵感带入你的摄影创作。本书以一年为周期,每周一个任务或概念,引导你创作出惊艳的影像作品。从公路旅行和路标到景点和城市景观,从咖啡馆文化和交通方式到劳动的人们和神秘的陌生人,这是面对熟悉的拍摄题材,找到自己独特视角的最快、最有趣的途径,它会带你打开一段灵感爆棚的摄影之旅。
《明室》一书是作者应《电影手册》杂志之邀写成的,在摄影评论界声誉卓著。巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片,穿插在文本之中,作为评说的对象。在书中,巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系,而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心,构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分:意趣(Studium)和刺点(Punctum)。前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间;而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节,也即让人为之着迷和疯狂的地方。 巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在本书中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象,而是突破到更大的文化领域,尤其在文化与社会的关系上,发人深省。同时,《明室》与其说是一篇讨论摄影的
《黑白摄影:52个任务清单》是一本可以塞进背包的小册子,这本小册子为你提供了一份任务清单,启发你在摄影中融入更多的创意。书中以一年为期,每周提出一项任务和想法,帮助你构思和创作出富有冲击力的黑白摄影作品。无论是拍摄壮阔的风景,还是精巧的细节,书中的每项任务都旨在引导你以黑白的视角来“观看”这个世界,通过形状、纹理和光影来传达主题的本质,并创作出具有永恒魅力的黑白影像作品。
《摄影术的历史》并非一本普通的摄影书籍,也不是一本普通的纯讲历史的数籍,读本书,可以在啧啧惊叹中提高我们对人类影像文明的全新认识。本书所记录的史实专业而广泛。若非博学广识之士,很难全面无误地领悟其中的深意。 在本书中,你将看到一个又一个跌宕起伏、精彩纷呈、图文并茂的真实故事,每一段故事,都曾在当时的社会中引起过广泛的关注和争议。但正是在这一百六十余年的历史长河中,人类用智慧与梦想成功地谱写了一页壮丽的影像文明诗篇。
本书是对《摄影构图》的一种补充与升级。笔者在《摄影构图》一书的前言中曾提及,不同的摄影师以及不同类型、不同题材的摄影,其构图要求也不同,所说的即是语言方面的问题。笔者在借鉴语言学体系表述的基础上,搭建了一套较为系统、完整的有关摄影语言的表述体系。 本书从摄影视觉语言的角度讲述了摄影构图理论和用光技巧,以及对摄影作品的评析,包括摄影语言究竟是怎样一种语言、摄影的“语素”、画面内外抽象化的“摄影视觉元素”等知识。
摄影的核心是什么?除了技术,还有拍摄背后的所思所想和所感所悟。正如安塞尔·亚当斯的那句名言“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书,看过的电影,听过的音乐和爱过的人。”本书凝结了作者多年的拍摄感悟,通过将拍摄技法与创作思路相结合的方式,详细讲述了摄影学习中的七项关键,包括空间层次、光线、色彩风格、动感制造、个性构图、情感融入和灵感激发,并在讲解过程中穿插了摄影后期处理的典型案例,为广大摄影爱好者提供了一个全新的摄影学习方法。相信本书可以激发出每一位拍摄者的创作潜能,培养出非凡的观察与拍摄视角,拍出与众不同的摄影风格,成为真正的摄影高手。
本书是对《摄影构图》的一种补充与升级。笔者在《摄影构图》一书的前言中曾提及,不同的摄影师以及不同类型、不同题材的摄影,其构图要求也不同,所说的即是语言方面的问题。笔者在借鉴语言学体系表述的基础上,搭建了一套较为系统、完整的有关摄影语言的表述体系。 本书从摄影视觉语言的角度讲述了摄影构图理论和用光技巧,以及对摄影作品的评析,包括摄影语言究竟是怎样一种语言、摄影的“语素”、画面内外抽象化的“摄影视觉元素”等知识。
《摄影造型解析》作者董介人系南师大徐悲鸿教育奖获得者。本书作者以该校摄影专业研究生课的基础,加以深化和系统化整理的一本摄影造型专著。本书从摄影的基本元素着眼,结合摄影光家、摄影化学的特性,是对摄影造型所作的规律性的探讨。本书有针对性地对各种造型因素进行分析和讲解,是一本可供摄影者借鉴、参考和提高的实有性教材。