本书是摄影零基础入门与提高系列的索尼微单 7系列摄影与摄像篇。本书从用户的角度,由浅入深、循序渐进地讲解了索尼微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括SONY 系列相机重点功能的设定,各种曝光模式的特点与适用场景,对焦原理与操作,测光与曝光技法,照片虚实与画质的控制技巧,白平衡、色温与色彩空间基础理论,镜头的选择与使用技巧,摄影的实用附件,让照片好看的构图与用光技法,视频类型与视听语言,认识视频镜头语言,以及索尼微单相机拍摄视频操作步骤等。 本书内容系统,配图精美,文字通俗易懂,将索尼微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中,适合索尼微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。
本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中,他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术,遵循 影像 装置 程序 信息 的概念,对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。
本书内容分为三大部分: 一、阐释决定性瞬间理论,包括对新闻报道、主题、构图、技术等的看法。 二、回顾自己在苏联、中国、古巴游历中的所见及拍摄活动。 三、与雕塑家、画家、电影导演、摄影家的友谊及对他们的评价。
《明室》一书是作者应《电影手册》杂志之邀写成的,在摄影评论界声誉卓著。巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、有名的和无名的照片,穿插在文本之中,作为评说的对象。在书中,巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系,而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心,构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分:意趣(Studium)和刺点(Punctum)。前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间;而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节,也即让人为之着迷和疯狂的地方。 巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在本书中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象,而是突破到更大的文化领域,尤其在文化与社会的关系上,发人深省。同时,《明室》与其说是一篇讨论摄影的
《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考,以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式,全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。中国摄影史上有很多优秀的摄影批评家和批评文章,这些文章出现在不同的历史时期,散佚在各种报刊文集杂志网络中,它们都曾经或多或少对中国摄影的发展产生过重要影响。本书在各方专家意见的指导下,海选出52位批评家和学者共76篇极为重要的摄影批评文章,呈现出跨越1929—2013年中国近百年的摄影批评文本流变。从批评的角度呈现了一段更为真实的中国摄影文化史。
全书一共分为四个部分,分别是摄影基础理论知识、摄影作品分析的写作、关于面试和备考摄影基础知识的内容。首先本书从七个章节系统地讲述了摄影专业的相关基础理论,包括相机构造、用光、构图、色彩和摄影史等内容,将整个摄影基础理论知识较为全面地进行了讲解,同时采用了图文结合、举例论证、总结归纳等方法帮助读者更为有效地理解记忆;其次,在具备了一定知识储备的前提下进行了摄影作品分析的讲解,并通过范文解析的方法来明确写作思路;再次,关于面试,包含了认知面试、面试技巧和常见问题分析等内容,深入浅出,实用价值较高;*后,备考摄影基础知识,按照考题型的汇总、模拟自测和往年试题三个章节,分别进行了较为翔实的总结,使读者复习起来十分便利,且重点鲜明。本教程结合教学实际,知识全面,条理清晰,实用性强,有
当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼,然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场,一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。 当代艺术摄影似是而非,对很多人来说仍然是一个谜。《为什么是艺术摄影?》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念,进行了生动、直白的介绍,探讨了一些关键问题,例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等,为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下,但追溯了概念和视觉风格的源头,借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例,以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史,同时定义了一些关键的术语。 如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影,本书是理想之选。 影像文丛系列 已出版: 1.摄影理论:历史脉络与案例分析 [比利时
几乎人人都知道私摄影,但很少有人知道私摄影究竟是什么。 私摄影,可以说是极为流行的一个摄影概念,也可以说是极易受误解的摄影概念。 在这本经典日本摄影论《私摄影论》中,摄影评论权威饭泽耕太郎从日本摄影谱系出发,以中平卓马、深濑昌久、荒木经惟、牛肠茂雄四位代表性摄影家为例,以简洁清晰的文字、敏锐的洞察力讲述他们各自传奇的人生历程,解说一百多幅相应时期的精彩作品,观察、深入其作品中的“私性”表现,解读令人痴狂入魔的私摄影。
讲述故事是摄影师的一种能力。让自己拥有这样一种能力:将人物、事件、地点和主题编织成一个 美好的故事,其效用远大于其中单独每一部分的呈现。 在这个从初学到精通的工作坊中,芬恩·比尔斯向摄影爱好者与有抱负的职业摄影师传授了如何用 相机创作令人难忘的影像的经验。无论你从事哪种类型的摄影工作,按照他的五步法——推介、准备、拍摄、编辑和传输——以及一系列项目指导,你都将获得同样成功、可靠的工作方法,提升自身影响力,赢得观者的欢心。
《每一个疯狂的念头书写、摄影与历史》为“影像文丛”系列的第三部,版权引自美国麻省理工学院出版社,作者乔弗里·巴钦为当代著名的摄影理论家、摄影史学家。本书(每一个疯狂的念头)也是中国民族摄影艺术出版社计划出版的巴钦三本摄影理论图书中的。 本书关注后现代主义的渴望和修辞,涉及了摄影之意义的符号学,并借由符号学探讨了每幅照片更深层次的含义,即在进入特定的历史和政治语境之前,摄影的内幕究竟是什么?作者径直检视所讨论的照片的形式特征,而不仅仅看向其背后所指。对于形式的这种关注,并不是针对要揭示摄影作为一种媒介的特征的渴望,事实上,这是试图直接唤起历史的真实体验,提醒我们不应忘记,历史正在当下的物质世界中不断展开——在于恰好出现在我们面前的无论来自哪个年代的哪张照片的那种在场感中。
动物摄影是新闻摄影艺术的延伸,是自然风光摄影中很专业的一个分支,它主要记录动物生存中的真实状况,捕捉打动人心的美丽瞬间。它能呈现摄影的本体语言,即纪实性和瞬间性。在这个领域里,更多的是敏锐地观察、快速地捕捉,一切都在决定性的一瞬间,捕捉到这永远不能重复的一瞬间,也就产生了一张绝世之作。
《摄像基础》(升级版)是一本注重图与文字的结合、理论与实践并重的影视教材,作者在书中详细地讲解了摄影工具的使用方法,并系统地介绍了影片的前期构思、现场拍摄以及后期剪辑的整个制作流程,旨在能让学生快速入门,熟练地掌握摄影摄像的创作技巧。《摄像基础》(升级版)就上一版的内容进行了优化,作者结合*教学成果,新增了大量图片案例,并进一步细化章节目录,以新的思维观念和知识结构,对数字影像技术、数字摄影技术与艺术创作的结合方面进行梳理,着力探讨数字技术条件下的摄影发展和媒体艺术,实现了教学内容的与时俱进,更方便全国各大高校摄影专业的师生使用。《摄像基础》(升级版) 更附赠教学课件 , 补充书中案例 , 延伸课外知识,方便老师教学与学生学习。
这是一本专为摄影初学者而写,旨在解决人像摄影拍摄与摆姿相关难题的实用指南。 首先,本书向读者介绍了与摄影器材相关的基础知识。这部分内容主要是为了告诉读者如何选择适合人像摄影的相机、镜头与附件,并教会大家如何设置和使用这些设备。随后,本书讲解了如何提高人像摄影作品的艺术性,包括如何构图、如何用光等。 ,本书总结了人像摄影摆姿的相关技巧。书中收录了大量 的人像摆姿实例照片,可以让初学者尽快上手,拍摄出具有专业水平的人像作品。此外,本书还向读者介绍了各种适合人像摄影的拍摄场所及能为作品锦上添花的小道具,希望可以给读者一些灵感和启发,以便满足初学者不同风格人像拍摄的需求。 本书适合对人像摄影感兴趣的初学者阅读。
在本书中,我们选择了与摄影师创作直接有关的一些视觉概念。作为一个视觉交流者的摄影师,只有充分了解他是如何观察这个视觉世界、他的观众又是如何观察他拍摄的图像,他才能创作出不仅仅是对现实的记录,而且能给观众留下深刻印象并与他们进行信息交流的作品。本书大部分论题考与光线的这四个基本特征的变化对各人引起的视觉刺激的反关。这点特别适用于属于艺术性质的、并对心理和生理因素须加以适当考虑的题材,这些心理和生理因素能决定或影响对视觉刺激的反应。 本书的每个论题都涉及一个视觉概念,先下定义,然后扼要地阐述对摄影的应用。为了进一步搞清概念的应用和实质,常常加上一些示范和实验。本书基本对象是大专院校的学习摄影的学生。
任务清单不仅是一种很好的聚焦和“拆分”摄影的方式,也是一种有效的学习方法,它会教你、激励你、引导你成为一个更好的街头摄影师。这也是本书的目的。在接下来的内容里,你会看到一些关于任务的想法、建议、创意及大量的实践方法,这些会让你的街头摄影更上一层楼。同时,它们也会开阔你的眼界,向你展示新的方法,教你新的技术,让你跳出瓶颈。
《大学摄影基础实用教程》将摄影基础分为技术和艺术篇两方面进行讲述,这样摄影知识的脉络更为清晰。但需要指出的是,技术与艺术其实是相辅相成、密不可分的,技术是艺术表现的手段,作品的艺术性是目的。本教程技术篇从摄影的发源开始,讲述摄影的基本原理、基本工具的认识和使用,着重介绍了当前主要的工具——数字照相机的原理、构造和使用方法。之后是摄影的基本控制技术:摄影曝光控制和景深控制以及附件的使用等。艺术篇主要讲述摄影造型法则、画面构成、影像组成的要素以及主要门类专业摄影基本知识和技能、摄影艺术流派的发展史,等等。全书着眼于摄影的实用性,重点突出,有的放矢,图文并茂,特别注重理论与实践相结合,因此在教学中我们推荐理论与实践的时间比应在1:1左右,重点在摄影技能的掌握,其他相关内容以学生自
摄影的核心是什么?除了技术,还有拍摄背后的所思所想和所感所悟。正如安塞尔·亚当斯的那句名言“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书,看过的电影,听过的音乐和爱过的人。”本书凝结了作者多年的拍摄感悟,通过将拍摄技法与创作思路相结合的方式,详细讲述了摄影学习中的七项关键,包括空间层次、光线、色彩风格、动感制造、个性构图、情感融入和灵感激发,并在讲解过程中穿插了摄影后期处理的典型案例,为广大摄影爱好者提供了一个全新的摄影学习方法。相信本书可以激发出每一位拍摄者的创作潜能,培养出非凡的观察与拍摄视角,拍出与众不同的摄影风格,成为真正的摄影高手。