西藏面具是西藏特殊历史和文化背景下的精神产物。它既根源于原始宗教信仰，也依存于人的现实精神需要。这也就是面具在西藏长盛不衰的根基和原因。

修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。收名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。

这是影人、影评家、影迷共同献给香港电影的一份厚礼，既有从上世纪到，电影工业每一年的忠实记录，也有邹文怀、徐克、许鞍华、王晶、王家卫等众多影人的私家记忆，更有名家力荐的百部电影香港电影。

《复频弹性律学：李曙明音律文集》收录了我国音乐美学家、律学家李曙明先生的七篇律学论文。《复频弹性律学：李曙明音律文集》的特色是从美学和哲学的高度来重新看待和审视律学问题，这无疑为律学的未来发展提供了一个崭新的视角。作者以2音分的“小微音差”和14音分的“弹律音差”为工具，运用传统文化中的“和律”智慧将五度相生律、纯律和十二平均律融合为一个自洽的完整体系，使得三律之美兼而有之。全书既大胆借鉴当前律学研究的新成果，又充分吸收了古代易学、律学精髓，体现出“技”、“艺”与“道”的统一，把律学从造律.听律、算律的历史推向了唱（奏）律的艺术实践新阶段，对音乐理论、音乐表演及中国十二音作曲法具有高屋建瓴般的指导意义。全书简洁精炼，逻辑清晰，不仅是律学研究者的重要参考书目，也适合专业音乐院校和师

赵朴初先生德高望重，其诗、词、曲等各体韵文的创作均有很高的造诣，在当代作家中罕有可比；同时，他的书法秀逸峻拔，享誉海内外。朴初先生一生创作颇丰，然多随写随以人，其墨宝散在海内外各地，搜集甚为不易。本书选其手书自作的诗、词、曲墨宝132幅，计含作品165首，既是他的韵文作品选，也是其书法作品选，具有双重的鉴赏与珍藏价值。

《复频弹性律学：李曙明音律文集》收录了我国音乐美学家、律学家李曙明先生的七篇律学论文。《复频弹性律学：李曙明音律文集》的特色是从美学和哲学的高度来重新看待和审视律学问题，这无疑为律学的未来发展提供了一个崭新的视角。作者以2音分的“小微音差”和14音分的“弹律音差”为工具，运用传统文化中的“和律”智慧将五度相生律、纯律和十二平均律融合为一个自洽的完整体系，使得三律之美兼而有之。全书既大胆借鉴当前律学研究的新成果，又充分吸收了古代易学、律学精髓，体现出“技”、“艺”与“道”的统一，把律学从造律.听律、算律的历史推向了唱（奏）律的艺术实践新阶段，对音乐理论、音乐表演及中国十二音作曲法具有高屋建瓴般的指导意义。全书简洁精炼，逻辑清晰，不仅是律学研究者的重要参考书目，也适合专业音乐院校和师

这是影人、影评家、影迷共同献给香港电影的一份厚礼，既有从上世纪到，电影工业每一年的忠实记录，也有邹文怀、徐克、许鞍华、王晶、王家卫等众多影人的私家记忆，更有名家力荐的百部电影香港电影。

丰子恺曾把自己的创作时代划分四个时期："一是描写古诗句的时代；二是描写儿童的时代；三是描写社会的时代；四是描写自然的时代。”本漫画作品集揉和了他各个时代的作品，以“初心”为主题，精选漫画64幅，旨在通过这些或简单有趣好玩或寄予情感投射的漫画来表达作者的一颗赤子之心。他笔下儿童的天真烂漫生动、自然生活丰富而多趣、在社会时代下的现实中也透露出坚实的情感。?

丰子恺曾把自己的创作时代划分四个时期："一是描写古诗句的时代；二是描写儿童的时代；三是描写社会的时代；四是描写自然的时代。”本漫画作品集揉和了他各个时代的作品，以“初心”为主题，精选漫画64幅，旨在通过这些或简单有趣好玩或寄予情感投射的漫画来表达作者的一颗赤子之心。他笔下儿童的天真烂漫生动、自然生活丰富而多趣、在社会时代下的现实中也透露出坚实的情感。?

《复频弹性律学：李曙明音律文集》收录了我国音乐美学家、律学家李曙明先生的七篇律学论文。《复频弹性律学：李曙明音律文集》的特色是从美学和哲学的高度来重新看待和审视律学问题，这无疑为律学的未来发展提供了一个崭新的视角。作者以2音分的“小微音差”和14音分的“弹律音差”为工具，运用传统文化中的“和律”智慧将五度相生律、纯律和十二平均律融合为一个自洽的完整体系，使得三律之美兼而有之。全书既大胆借鉴当前律学研究的新成果，又充分吸收了古代易学、律学精髓，体现出“技”、“艺”与“道”的统一，把律学从造律.听律、算律的历史推向了唱（奏）律的艺术实践新阶段，对音乐理论、音乐表演及中国十二音作曲法具有高屋建瓴般的指导意义。全书简洁精炼，逻辑清晰，不仅是律学研究者的重要参考书目，也适合专业音乐院校和师

法国印象派绘画虽然在有些人看来分别存有或片面追求光学的客观主义，或把科学原理与艺术创作有机结合，以及自我表现的个体主义倾向等，但在西方传统绘画的历史性超越、对西方现代主义艺术的精神启迪等方面，提出了许多关键性的问题并进行了有益的探索性实验。因此可以说，法国印象派绘画扭转了西方美术的发展方向，开启了美术的新纪元。

水墨画鱼类，虽看似粗略几笔，齐白石对原物却观察得异常仔细，并抓住其主要特征进行刻画。他晚年曾对弟子胡絮青说：“鲫鱼腮旁有一条灰白的线，直通鱼尾，从这条线可以计算它身上有若干鳞片……画画的人如能这么仔细地去研究它，在画它时就不会马虎的了。”齐白石画虾享誉于世。他早期画虾，基本上是青虾（河虾）的造型，且多是游动的群虾，用小号羊毫笔，其质感和透明度不强，虾的腿和须画得短密且欠弹性，后腿呈排列状且多至八九条。为求神似，老人70岁后画虾，一改早年画法，加大并明确了虾身的起伏角度，同时对虾的游足也一删早年时的繁多，始而画游足五只，虾壳的质感和透明感也得到加强。80岁后他删繁就简，已不再画繁复的虾群，只为几只虾传神。画虾变化明显的是他把虾头前面的短须省去，仅画六条大须。虾须的简化，使得画幅的空

赵朴初先生德高望重，其诗、词、曲等各体韵文的创作均有很高的造诣，在当代作家中罕有可比；同时，他的书法秀逸峻拔，享誉海内外。朴初先生一生创作颇丰，然多随写随以人，其墨宝散在海内外各地，搜集甚为不易。本书选其手书自作的诗、词、曲墨宝132幅，计含作品165首，既是他的韵文作品选，也是其书法作品选，具有双重的鉴赏与珍藏价值。

修订一部深受读者欢迎的音乐通史，目的不是推倒重写，而是提高它的时代性。看惯前几版的读者，会觉得此书不论外貌或者内容改动甚大，但章次和范围基本未变。收名中加上“西方”一词，说明我们意识到西欧和南北美洲的音乐体系不过是世界文明的诸音乐体系之一。本书范围的又一局限在于只谈“艺术音乐”；而必须承认，“艺术音乐”这一概念本身便十分含糊。通俗音乐、爵士乐以及诸如此类的品种确已有相当高深的技巧，但不能期望本书同等对待西方音乐的这一广大支系（如今已成为独立的研究课题），常规的音乐史教程也未必能等同视之，而本书不过是一本常规音乐史的手册。