《胆小别看画3：死神与少女》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第三卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的***指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。作者以用精彩文字配合大量西方名画图片，带你畅游艺术史的殿堂，走进名画背后的历史秘境。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色
《胆小别看画2：哭泣的女人》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第二卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的***指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色彩，还有那个时代所特有的文化和漫长历史，甚至包含着画家复杂的隐喻和心机，充满了刻意
俄罗斯艾尔米塔什博物馆以及其他一些研究机构，包括图书馆、博物馆等，可以说是研究波斯艺术最为珍贵的资料来源。在本书中，艾尔米塔什博物馆东方艺术部的主任弗拉基米尔·卢科宁与他的同事阿纳托利·伊万诺夫详尽地记载了波斯艺术的几个重要发展阶段：从公元前10世纪伊朗平原上闪现第一缕文明的曙光一直到20世纪早期。在过去3000多年的时间里，波斯艺术展现着共同的主题，它们贯穿各个艺术领域。尽管波斯艺术经历了许多宗教、政治巨变但其建筑、雕塑、壁画、细密画、陶瓷、纺织品等，都展现出了精妙的美感，并给全世界的艺术带来深远的影响。
《恭王府与溥心畬》作者孙旭光执掌恭王府多年，或系美术学博士出身之缘故，虽勤于行政，却也不敢违拗内心探究事物本真之要求。工作之余，他以台湾万公潜先生捐赠的69件溥心畲作品为研究对象，分类爬梳，广事钩稽，结合恭王府历史之考辩，撰写了《恭王府与溥心畬》。《恭王府与溥心畬》书洋洋洒洒十数万言，不仅以恭王府的兴衰为背景深究了溥心畲人格、修为之根底，也对其作品的渊源、形制、风格及心性世界作了较为系统的勾勒与探研。
吉莉恩·沃尔夫为孩子倾力创作的“LOOK!”系列第五本终于上市啦！书中精心挑择了17幅来自世界 画家的经典作品，通过形态逼真的素描、精雕细琢的写实性绘画、用颜料滴撒的随意性创作、用各种东西拼组的画面、一笔笔色彩并置的点彩画法，通过表现三维空间、速度感、距离、梦幻、自由、想象的艺术穿透力，帮助孩子欣赏个性化及多种形式的艺术创作，开拓艺术视野和提高艺术审美能力。让我们一起看一看三维空间的魔术，远近透视的神奇，油漆绘画的自由，再看一看点彩画法的伟大……看看每一位画家是怎么运用他们的聪明技法欺骗了我们的眼睛，捉弄了我们一番？
好的艺术家，贵在一双眼！实力派插画大师、美术教育家安德鲁·路米斯集大成之作，十二项美的要素，十二堂审美大师课，从题材到技法，从认知到心态，打通美感的任督二脉。解读莫奈、凡·高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作，透过画家之眼，迅速提升审美综合力，从生活中汲取更多美好灵感。
瓦西里·康定斯基著的《点线面》一书，最早作为包豪斯学校的形式课程讲义出版，是现代主义艺术的经典文献。从内容上看，本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇，一方面贯彻该书中的抽象艺术主张，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征，另一方面则延续该书中的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见，并极具实践参考价值。书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。
《写给大家的西方美术史(增订版)》2003年由台湾东华书局出版，当年即问鼎台湾地区出版优选奖——金鼎奖，是蒋勋先生继《写给大家的西方美术史(增订版)》之后，奉献给读者的又一力作。2004年湖南美术出版社引进出版。2010年增补改版，补充印象派至20世纪部分，定名为《写给大家的西方美术史(增订版)》。 蒋勋先生以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，从史前数万年前到20世纪终结，胜景全收。作者从一把史前的燧石手斧开讲，围绕地中海世界这西方美术的血脉初源，从神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马，光辉的印象派，直到光怪陆离的现当代艺术，数千年艺林往事，数百件旷世杰作，蒋勋先生娓娓道来。 此次增订，更换和补充了大量图片，近300幅精美珍贵图片，与蒋勋先生的珠玉文字文图交映，是通往西方美术史年度最给力
书中的章节根据室内设计项目的基本进程而设计。通过系统性、规范性的呈现方式，设计师可以掌握运用简洁、优雅的笔触，将初始的、有时难以被外行所理解的灵感呈现于真实的图纸之上。而在为客户介绍项目时所使用的手绘技巧则采用一目了然的图形设计和沟通表达技巧，通过画面的体积、阴影、光线、质感、颜色和环境烘托来呈现设计方案。本书还涉及到不同行业所使用的相关的工作方式，助力工作顺利完成，确保设计项目的圆满成功。
本书是“俞剑华中国绘画史论研究丛书”之一。《宣和画谱》是我国历史上第一部系统品第宫廷藏画的书，共20卷。书中分道释、人物、宫室、龙鱼、山水等门类，广泛采集各家画论、史实记载，结合御府所藏画卷，按时代先后，对画家一一品第。
《邹一桂生平考与小山画谱校笺》试图运用社会学方法，对邹一桂的生平作出细致和严格的考证，运用传统版本校勘学方法，对《小山画谱》进行校勘和笺证，特别是稽考卷二各画说的出处。至于邹一桂的艺术风格和趣味，绘画理论与实际创作之间的关系等问题的研究，由于目前资料和识见的局限，只能暂付阙如。
20世纪初，有关“艺术作品是神圣的物品”这一观念遭到了强烈批评，随之而来的结果是艺术作品仅仅被当作“物品”来理解。这是对现实主义的攻击，也是对以博物馆长期以来的保藏任务的攻击。作者认为，这种情况导致了“直接现实主义”的发展：艺术不生产物品，它生产的是不会留存下来的实践（从表演艺术到关系美学）。在本书中，格罗伊斯探索了互联网时代的艺术。他关注的问题是，当艺术品的命运与其他寻常之物毫无区别的时候，我们如何谈论艺术。作者借用“流变学”的说法，在本书中试图讨论流动着的艺术，以及流动中的艺术产生出的它自己的传统。他认为，如果说机械复制技术给了我们没有“灵晕”的物品，那么数字化生产则给了我们没有物品的“灵晕”，它将所有的材料转化为了短暂存在之物消失的标记。
《书画装裱》内容涉及书画装裱常用的工具材料介绍、书画装裱的基础操作与细节处理以及相关注意事项，以镜片、立轴等常见装裱形式的制作为范例，对每一道工序进行了图解说明。整《书画装裱》图文并茂，是教学成果的具体展示。
本书的雏形是薄松年、陈少丰、张同霞教授合写的《中国美术史纲要》，曾由中央美术学院和广州美术学院内部印行，在美术教育界产生较大影响。后来由薄松年执笔修订，除扩充了绘画和雕塑的许多内容外，又新增加了书法和工艺美术两个部类。并于2000年正式出版。此次增订，书中的基本结构体例不变，主要增加了新近发现的美术遗迹内容，调整和充实了部分重点章节和全书的例图。全书内容分为九个教学单元，其中，史前至隋唐时期美术共五个单元由林通雁执笔；五代两宋至明清时期美术共四个单元由薄松年执笔并负责终审全书：本书体例完备，内容宏富，重点突出。立论精要，是目前大学中国美术史课程的一部很有专业特点和影响的教材。为方便广大美术院校师生的学习和阅读，近700幅图随文配插，文中生僻宇词注音。并且在每个教学单元后附有大量的复习
由丹纳编著、傅雷精心翻译的艺术史通论——《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，也是带领大家畅游艺术天地的一本导游书。丹纳通晓多国文字，是史学家、评论家，观点犀利独到，偏巧这本《艺术哲学》是丹纳所著的经典文艺理论著作，内容来自于丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂、深入浅出，丹纳在本书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，讲解了艺术发展的主要潮流，真所谓是鸿篇巨制。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。《艺术哲学》是帮助人们理解和领会艺术的经典书籍，不管是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
炼金术被埃尔金斯称为“被遗忘的化学”，其文献记载中大量违反科学常识的知识和公式，却是一门用于思考物质及其内部运动过程的最发达的语言。因此，关注炼金术能帮助当代人反思和重构古典时期的绘画本质和艺术理论。 作为利用水与石混合的例证，绘画等视觉艺术是其一，炼金术是其二。在炼金术中，贤者之石是终极目标；而在绘画中，通过水与石的关系最终表现出独一无二的图像和色彩是终极目标。炼金术和绘画一样，其本质是实验室中复杂、肮脏、混乱而漫长的实验，这些实验的成功率不高，失败的案例也很多，并且绝非仅靠文本功夫就能深入探究，必须结合充分、专业、倾尽全力的实践。“物质性的记忆”构成了绘画的主体，而本书正是通过对炼金术常见步骤的分析解读，重现并反思油画画布上细腻的颜料纹路、笔触技巧和调配秘诀，从而有效地充
《古书的装帧：中国书册制度考》收录了讨论中国古代书册制度的论文若干篇，如《书册装潢考》、《中国书籍制度变迁之研究》等，对于了解古代书籍的装帧颇有益处，而随文插配相关图片，更便于读者的理解。
傅雷名著《世界美术名作二十讲》是国内被阅读甚广的美术史研究的经典之作，自上世纪八十年代出版以来，以生动洗练、深入浅出、引人入胜的内容，一直吸引着读者的关注，是学习美术赏析、研究西方艺术史的入门书和书。 傅雷先生以著名翻译家之名为人熟知，然而先生除文学译作外，对西方美术史也有很深造诣。本书为先生任上海美术专科学校美术史课教席时的讲稿，着重介绍了文艺复兴以来近二十位艺术家及其名作，点评了其作品的特色，穿插对艺术家生平的概括，行云流水，殊无沉闷之气。更兼配有70余幅高清全彩插图，直观反映了书中介绍的美术名作，便于读者理解艺术的精妙。
本书所考察的是古代中国画家的社会身份问题。这在某种程度上也可以说是对古代中国绘画的一种价值的研究，即研究中国的画家们为何而画，社会是如何看待他们的，他们自己又是如何来看待绘画这个行业的。 本书通过对“图画”、“艺术”与“画家”等概念的诠释，对正史与小说中有关画家的记载的分析，对画品、画史和画论以及对业余画家，即文人画家等方面的研究，得出这样的结论：中国绘画在其发展过程中，由于文人，或者说是士大夫的参与，使得它的美学观念、趣味标准、形式风格，乃至历史的撰写方式，在许多方面都展示出与西方绘画的不同：自然，中国画家的文化身份和社会地位也不同于西方。
本书综合运用了艺术学、社会学、历史学的研究视角和方法，将艺术基金会放在民族、国家、社会的具体语境中分析，将对艺术基金会的功能的揭示放在首位。有利于我们借鉴西方艺术基金会成功的管理和运作经验，对进一步发挥我国艺术基金会在推动中国艺术的传承、创新、研究、国际传播、产业发展以及公众艺术教育水平的提升方面的作用都具有重要意义。鉴于中外艺术基金会发展和研究的现实，作者对这个课题进行了比较系统的研究，对中外艺术基金会的历史发展、资助领域、项目运作方式、资金增值方式、所产生的社会影响，选择典型案例，进行了比较全面的阐释。对于现代基金会在艺术赞助领域经历了怎样的历史发展过程？现代基金会对艺术的赞助与传统赞助有和不同？它们是如何赞助艺术的？该成果力求揭示这一系列问题，厘清现代艺术基金会对艺术
