明代浙派为十五至十六世纪明初画坛首要的绘画潮流,它并非特定的绘画机构,而是代指一群作画风格相近的画家。浙派的代表人物主要是戴进和吴伟。
郭传璋早年师从祁井西、李鹤筹学习山水画和花鸟画,并研习宋元明清诸家绘画及画论,传统功力深厚。在广泛吸收前人传统的基础上,不为古法所囿,经常深入名山大川,接受大自然特别是黄山的启迪。通过长期艺术实践,以造化为师,勇于创新,逐步探索自己独特的艺术表现语言。创作了大量的、具有时代气息的山水画作品,形成了自己的艺术风格。
从宋代工笔花鸟画中白描、谈彩、重彩、没骨、丝毛技法的形成与展开,至明代以大景为主的构图方式,到清代恽南田、二居所兴起的没骨技法,再到近代刘奎龄的丝毛技巧,我们不难看出一切技法都随时代审美及人文环境的变化而生息。每个时代凡有创造性的画家,都必须在图式面貌、技法形式上独树一帜。凡个性风格标异者,又都是能吞吐古今、吃透传统、洞察艺术机变的智慧之土。中国工笔花鸟画的艺术长河能有这么多璀璨的景观,依靠的就是这种智慧的积淀。一代代艺术家在前人宝藏的熏陶下另启智慧之门,重窥天地堂奥,从不尽的生活源泉中,从所处时代的古今中外的文籍画库中去吸取养料,并据其才情才气、个性特质去发生艺术灵感,拓展境界及画路,造就出层出不穷的艺术样式。故当代画风的重塑,首先应是画家个性化技法的重塑,画家胸襟的重塑
作者长期深入生活,游历祖国名山大川,画了大量的作品素材,其作品构图别致,造型准确生动,色彩典雅,画面气势恢宏,风格唯美,作品展示了其深厚的传统功力和强烈的现代感,经常参加全国美展并获奖,此书收入其精品力作50余幅,并有两套作品步骤,使本书集欣赏性、实力性与一身,预计此书出版后会有不错的业绩。
《墨缘诗情:翟泰丰中国画集》中的一百五十余幅作辑录的是翟泰丰先生近年的新作品,这些成就全面反映了一位艺术家的心路历程。