历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
《设色山水有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。中国山水画的设色方法千变万化，流派纷呈。千余年来，它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现。本册介绍了青绿山水、浅绛山水画等设色山水技法中碰到的50个疑难问题。介绍了中国传统山水画中重要的浅绛画法和青绿画法,如画树木、墨法、笔势、山石法、染皴法、云水、用墨等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了设色山水的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。
宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验，从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴，以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中，重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟，在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时，探索当代山水画的创作路径，引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思，皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣，从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓，以此获得心灵的沉淀。
本册拟收录著名山水画家周裕国先生历年来写生创作的山水画小品精品力作约70余幅， 内容丰富，形式多样，有斗方、条屏等小幅式构图表现生机勃勃的自然景致，画面峰峦叠出、沟壑纵横、行云流水涌动其间，给观者可居可游，可亲可爱，颇有小幅见鸿篇之美。
孙成慷的山水画作品无疑是属于写实的一类。他以写生的方式来描绘故土乡情。通过对川西风貌真切细腻的描绘抒发自己的真情实感。他多年来不懈怠地写生，画自己熟悉的山岗、村落、老树、老屋、灵山、秀水、古桥。他勤奋地探索传统笔墨语言与写实造型的有机结合，使其在审美格调上融为一体。成慷的画正是在深入了解现实的基础上，融入了自己的思想追求加以提炼而成。他的画，布局平淡天真，直抒胸臆，以魏碑的笔意入画，设色明快鲜活，带着浓郁的乡土气息，一股清新自然的蜀山风情扑面而来。读其画不难看出，其艺术作品皆来源于生活，且多为普通常见的田园风光。画家将自己儿时的记忆、感知以及多年来对四川山水、乡村的真挚的情感倾注其中，故其笔下的古镇、石桥、老树、瓦屋、溪流渔船、西畴南田、九峰三泖、农叟荷筱、平坡鸭喧，无不自
本书稿基于作者多年研究黄公望画法的经验总结与画法解析。内容包括概述，画具介绍，绘画技法与作品欣赏，绘画技法解析中分为山石、树木、泉瀑、点景人物四大类，同时归纳、分步骤解析了黄公望常用皴法，使内容更浅显、易掌握。
《披云峰图/东方画谱 清代山水篇》作者描绘黄山秀美实景真实，堪称中国古代绘画的抽象派，用截取法描绘场景深邃迷远。他的构图气势憾人、笔情狂悖、淋漓洒脱，具有豪放磅礴的气势。原色 原迹 菁华高清范本。
《黄山图/东方画谱》采用高远构图法，描绘了黄山莲花、云门诸峰景色。画面奇峰耸立，气势宏伟。山石用解索皴、披麻皴，线条刚劲如铁，突出了山石的质感。近处坡石上有数株苍松、乔木傲然挺立，掩映着草亭；涧泉自高而下，由急势到缓势，观者仿佛能联想到水声溶溶。整幅画面平淡简洁，意境深远。
《望江南：吴浩然给孩子的诗意江南》是一本以 诗意江南 为主题的文图并茂、装帧精致的画册。吴浩然先生深得 子恺漫画遗韵 ，学习借鉴子恺画风同时，也形成了自家特色，画家前后构思了近五年，画成了这套 望江南 系列组画，内容多为走访江南各地的写生小品 这是画家献给江南的一份真爱。除了精美别致的图画，本书配文、配诗也追求精致，颇为用心。总之，这本书老少咸宜，图、文都能给人以美学熏陶，也可以加深我们的乡国情怀，文化自信。
此幅作品描绘了浙江富春江一带山水景色，黄公望将富春江两岸数百里胜景尽收笔下，场面壮观，视野开阔。富春山脉此起彼落，连绵蜿蜒，显现着交响乐一般的节奏感。富春江两岸峰峦树木，似初秋景色。全图雄秀苍莽，变化多端，诸如茂林村舍、渔舟小桥、亭台飞泉，令人目不暇接。画法有 董巨 湿笔披麻皴，也有干笔皴擦。用笔简练，使水墨发挥极大作用，对以后水墨山水画的发展有很大影响。
川西的山水是迷人的，老屋，古树，野花，鸡鸣犬吠，汩汩流淌的山溪，鹅鸭在水塘上游弋，牵牛而过的农夫，飘着袅袅炊烟的古镇……这些看似平淡的场景，构成了川西柔美深厚的内涵，在孙成慷的笔下幻化成了充满诗意与饱含着深情的田园牧歌式的画面，带给人们以充盈的滋养与满足，仿佛召回了阔别多年的故乡，见到了梦境中怡然自乐的世外桃源…… 孙成慷的山水画，总浸透着对自然的亲和感与相融相近的真情感。他常常深入川西的边边角角，通过对川西风情的实实在在的描绘来抒发自己的真情实感。构建他画面的中心因素不是宏大的景物，而是眼前具体的这些寻常小景。他自由地用线和墨块的交织，竭力在自我与自然契合的交汇点上找到新视角，借此对自然的见解，袒露自己的诗意情怀。 纵观孙成慷画中的山山水水、一草一木，均富意境之机趣。
《青绿山水图/东方画谱》描绘了远处峰峦叠嶂，近处林木萧萧，有一老翁正策杖吟咏，好一派秋山踏歌的景象。此图构图精致，笔墨圆润，布局疏朗，概括沉着，气势厚重，极具唐人风貌。其树木的描绘笔法细致，画面风格文雅劲健，表现了闲适悠然的文人生活。
此幅作品兼用多种构图法绘制而成，有马远 一角式 构图法和郭熙的 三远法 构图法。描绘了江南山清水秀、风和日丽的美景。画面群山连绵，树木繁茂，百草复苏，一派春意盎然之景象。高山流水、水村人家、茅屋楼阁、渔舟泛江，所有景致，无不生动。设色淡雅，用笔圆润，无尽之江山景色，尽收眼底。
