本书收录了那些比较珍贵的，讲述质量非常高的工人师傅的访谈。通过本书的阅读，走进10位真实工人的精神世界。这10位工人的年龄段不一样，在工厂里面的位置也不一样。有的是1958年就进厂的老工人，最年轻的有一位是33岁，已经变成电视台的主持人，这里有很大的命运变化。而且有工厂的党委副书记，也有一般的装卸工人。希望通过这本书带给大家一种过去50年计划经济时期工人印记的印象。
山西古代壁画现存数量居全国之首。从南到北，寺庙道观乃至普通人家的炕围皆有遗迹；从汉魏到明清，不同时代和风格皆有所存。《画说山西古代壁画》将此集萃一册，其中多有之前并不为世人所熟知者。全面而又有所侧重，通俗而不失、文化内涵。集全面性、趣味性、观赏性、研究性于一体，既表现了壁画所蕴载的佛道风貌，展示了古代社会世俗之风情。
邓文迪，一直是个充满争议的神秘人物，赞美她的人将她当成成功女性的典范，认为她热情、自信、执着、聪明、专注、理性、有上进心、多元化；而批评者则认为她擅用心计，她的每一步都是运用非常手段来实现目的，她为人高傲、富有野心，有着极强的好胜心。 本书通过讲述邓文迪的人生历程，进一步引导女性树立正确的感情观与人生目标，用自信、优雅和独立的精神去迎接生活的每一次挑战。 不管她多么受争议，但是谁也无法否认——她一路向前，从不在意他人的看法，只做真实的自己。
《千里江山图》，长卷，绢本设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，现藏于北京故宫博物院。此画是王希孟的代表作，也是他传世的唯①作品，此卷可代表宋徽宗时期大青绿山水艺术的较高成就，堪称中国绘画史上第①长卷，是为青绿山水绘画的千古杰作。 n 此卷运用散点透视法描绘了群山叠嶂连绵不断，烟波浩渺连绵不绝，以多种构图方式穿插的手法使画面跌宕起伏，将宋朝江山描绘的秀丽多姿、雄伟壮丽，人物建筑不胜枚数，意态生动，趣味盎然。其中多以披麻皴和斧劈皴相结合来表现山石，设色明丽，多用青绿色来表现，间有赭色穿插，富有装饰性，虽然青绿色是为画面主体色调，但王希孟在作画时很注重手法的变化，色彩或浓厚，或轻盈，使画面更富有层次感。纵观整幅作品，雄阔高远，气势恢宏，远睹近观皆令人折服，而王希孟以其十八岁之姿便完成如此
《中国画钤印答问》讲述了一幅中国画，不但可以题写自己的名字，作画的时间、地点，还可以题诗加跋，这叫做题款或落款，落好款，再盖上印章，这叫做钤印。作为构成中国画的基本元素，从绘画到题款，从题款到钤印，无论哪部分处理不当，都会影响中国画的整体艺术效果。
《中国画题款答问》针对当今画坛在题款上的弊端，以简洁明快的语言讲明题款的基本法则，逐一回答有关题款的各种疑问，通俗地介绍中国画题款的相关知识。包括题款的由来，宋、元、明、清各代题款的特征和发展规律，款题与绘画间相辅相成、互为补充、不可分割的密切关系；题款的方法、位置，穷款与长题的题法；题款的内容，如何防止“看图识字”式的款题，款识的各种忌讳；立轴、屏条、手卷、横披、扇面等不同画式的题款方式；题款中年代、月份和署名的种种提法，上下款的题法，如何称呼对方；题画诗的写法，怎样给他人的绘画作品作题跋，如何通过款题提升作品境界；款字与书法、画风的关系；如何通过审视款题分辨绘画作品的年代真伪，以及提高题款水平的途径等。 《中国画题款答问》在写作上采取综合、归纳和类比的方法，在分析
唐鼎华编著的《中国画欣赏(高等院校设计学通用教材)》是为学生了解中国传统艺术及如何欣赏中国画而编写的一本教材。本书分七章，由浅人深，由表及里地讲述了中国画欣赏过程中不同阶段、不同环节应该把握的相关知识。通过分析视觉反映到心态研究，再到对传统审美意识与画史、画理知识的讲解，一步一步地由感性到理性深入展开叙述。另外，把与中国画相关的内容如诗、书、印及装裱等整合在书中，尽可能使内容丰富。书中大量的插图配合文字进行讲解，其中大多数精美的图片也是欣赏的对象。另外，每章设计了讨论题和相关的作业要求，方便教学使用。书中有作者的独特学术观点，如“以人自身为审美的原点”等。书中提问式的句式是为了激发读者思考，引起读者关注问题。本书除了给学生用作教材外，也可作为中国画爱好者的参考书。
《林培松彩墨山水画》收录了林培松创作的水墨画作品。
《二十四节气农耕图谱》立意吉祥，并别出心裁，以四季为划分，以章内容，图、文、诗并举展示了中国传统二十四节气，并附有若干雅致节气景致的展示。每一节气以诗、注、题解三个角度进行阐释，内容十分有趣、详实。加之精致的节气小景，使得全书别有一番民俗风味。
本书是《美术教学示范作品》中的一册，《美术教学示范作品》本着“少而精，学而会”由易到难、循序渐进的原则，注重了科学性、趣味性、渐进性与形式的多样性相结合，配有大量的图示和范画，便于临摹学习；强调实践性，熟能生巧。提倡艺术性与思想性的结合，鼓励创新和个人风格的表现，本册为《荷花白描画稿》。
朱耷（公元1216—1705），原名统棽，号雪个，又号个山、人屋、驴屋、八大山人等，明太祖朱无璋第十七子宁王朱权的后裔，明亡后弃姓改名，一度为僧，又当道士，法名传綮，江西南昌人。为清初杰出的画家，擅山水花卉禽鸟，笔墨精炼，形象夸张，风格独异，具有清、奇、狂、冷的特色，对后世影响极度大。书法师承二王和颜真卿、苏轼，具有朴茂沉雄的格调又兼有秀丽灵动的情韵，加之受到王宠的影响，能博采众长，又自成一家，极富个性。其作品章法飞动体势怪伟，天真稚拙及收藏仙才灵气均现于纸上。
齐白石常用前人的诗句“活色生香五百春”来形容作品的成功。看齐白石的扇面也如同其它作品一样，始终充满一种愉快的心情，一种有着丰富灵感的惊喜，一种不经意的乐观和包含浪漫色彩的随心所欲。 齐白石的作品充满着深情和叡智，是人类宝贵的文化遗产和精神财富。让我们透过这些包含生命力的情景物象，走进齐白石的精神家园，进入一种惬意的理想境界。
《花香鸟语:喻继高工笔花鸟画精选》主要内容包括荷塘双鹭、咏白鹭、秋菊傲霜、双白鹭、和平新春之一、伉俪、芳园春晖、花间呓语、春浓栖雀、鸽赞牡丹春、秋菊双鸽、临春结绮、双喜沐春、芳春三月、白羽醉风等。
本文圍繞清初揚州文化的重建和城市經濟的復興進行了一些探討，關注的中心問題是清初揚州畫壇的構成狀況。 本文首先從繪畫理論和繪畫實踐著手，以唐志契《繪事微言》和相應的繪畫作品為例對明末揚州的繪畫狀況作了分析。其後著重梳理了入清後揚州本地文事的發展狀況，並找出了隨其一同發展的繪畫門類和畫家。指出由於文事活動的繁榮，職業畫師的作品被文人廣泛的接受，比如禹之鼎的寫真，蕭晨的人物畫和王雲園林題材的山水畫。 在這些門類之外，清初揚州的界畫群體也是揚州職業畫家中很重要的一個部分。本文從贊助繪畫作品的角度，發掘了界畫畫家和晉籍鹽商之間和互動關係，復原了晉商在清初揚州繪畫藝術發展中的位置。 徽商在揚州繪畫發展中的作用更為明顯。康熙初年流行與揚州的新安畫風和後來繼之而起的石濤，都和其有分不開的聯繫。
此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方萦回；山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望。整幅作品气势雄浑，境界深远，层次丰富，如闪寒光，真实而生动地表现出北方山川初雪之景。山间雾气的弥漫和树石的坚实感，对比鲜明，更强化了意境的幽静、浩莽。画面布置严整有序，笔墨浓重润泽，皴擦多于渲染，层次分明，浑然一体。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，细密的雨点皴与苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。从画 面可以体味到，作者已不拘于刻形着物的风格，脱离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向。此图历来受到广泛重视，前景树干中题款“臣范宽制”四字，一个“臣”字，使有的研究者对其真伪产生怀疑，但公认为北宋范氏流派中
