由历代名家册页丛书编委会编的这本《湖山清远》是历代名家册页丛书之一，以高精度、大幅面、等同于原作的形式，展示了历代名家经典山水作品，包括王原祁的《仿宋元山水图册之一》、原济的《唐人诗意图册之一》、吴历的《仿古山水图册之一》、文点的《荆楚诗意图册之一》等，为学习者提供了学习借鉴的范本。

《当代工笔画唯美新视觉：康会永工笔花鸟画赏析》收录了康会永近期的工笔花鸟作品40张，这些作品题材丰富，有热带植物、水生植物、花鸟、草虫、技法丰富、色彩明快清新，线条灵动，造型写实唯美，具有较好的市场卖相。

21世纪已经把人类带入一个崭新的世界，21世纪的中国画坛，也随即进入了一个朝气蓬勃、繁荣发展的时代。中国画的创新是时代赋予当代画家的历史重任。从20世纪后半叶起，一大批有志于此的画家为实现中国画由古典形态向现代形态的转变做出了可贵的贡献。他们遥远古，继承优秀的民族文化传统，又用现代人眼光审视东西方文化，站在时代的制高点上吞吐八慌，容纳百川，广收博取，推陈出新，他们代表着时代主流美术的发展方向。本套书收集和推介的五十位时代名家都是这个背负着历史重任的优秀美术群体中搏击勇进的骁将，他们分别在中国画山水、花鸟、人物的不同领域中高扬时代精神，在把自己的艺术推向更具现代意义的新阶段的同时，也对中国画的繁荣发展产生了深远的影响，作出了巨大的贡献。 《当代中国美术家档案》是一部综合型丛书，“中

万一先生60年代毕业于中央工艺美术学院，曾随花鸟画家田世光先生专修工笔花鸟画。在三十多年的教学与创作活动中，他平静、执着地追求着这门艺术的精邃，努力创造出自己精进的作品与艺术风格。他的作品从生活的真实出发，以细致敏锐的观察，摄取生活与自然中各种可能的现象，使之成为自己的艺术素材，再用独特的绘画语言，表述为特定的审美形式，他的作品，一方面继承了中国工笔花鸟画的传统，另一方面又融合了一些自己多年实践所总结、积累的创作手法，使所描绘的事物，无论花、草、虫、鸟，还是竹、石、藤、蔓都表现出准确的写实或清恬或迷朦的艺术意境的巧妙结合，从而使画作达到了状物与言志、叙述与诗情的统一。 万一先生注重创作的生活基础，常年坚持到郊野、村落写生。这样的实践，使他的作品在风格上体现为纯朴自然，从而摆脱

《翠袖娉婷（朱宇南工笔人物画精选）》是“翠袖娉婷”之《朱宇南工笔人物画精选》，选取的是朱宇南的工笔人物画精品。工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。 全书以图文并茂的形式介绍了工笔人物画的绘画技巧，并展示了一些工笔人物画的作品，供读者参考。

《中国画技法大全:皴法析览》包括以面为主的皴法、以点为主的皴法、以线为主的皴法三个方面的内容。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词”皴法”。

中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，T笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空，历来为人们竞相追随。今天，国家富

花鸟鱼虫题材的创作采用现实主义与浪漫主义相结合的表现方式，创作类型多样化。从小型的把件到大型摆件，从单一的花类创作到复杂的花果、花鸟群体创作，无不体现了几代艺人艰辛的探索与创新。《花鸟鱼虫百图》为“中国寿山石”系列之一，突破传统样式的局限，从大自然中汲取创作素材，从生活中捕捉创作灵感，采用特写和夸张的艺术手法，运用娴熟的多层次圆雕、高浮雕、镂雕等技艺，因材施艺，因色取巧，精工雕琢，表现出花鸟鱼虫丰富多彩的色彩、形态与神韵。他们的艺术创举，在石雕界引起很大的反响。一时间，以花鸟鱼虫为主题的创作成为时尚，各种日常的花木、蔬果、飞禽、鱼虫登上了大雅之堂。