楼阁亭台是中国传统画科中经常表现的题材，也称 界画 。该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的楼阁、亭台等界画作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。

本书主要内容包括：造景——独立进行创作、千里之行始于一步、关于创新、再谈关于意境、松稿、秦松、峭壁倒垂松等。

《经典绘画临摹范本:任伯年(小品篇)(六)》介绍了任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。《经典绘画临摹范本:任伯年(小品篇)(六)》为任伯年小品画部分的第六册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。书中主要展示了任伯年所创作的小品画佳作多幅，画面笔墨功力精湛，设色清新雅致，造型简练生动，构图新颖巧妙，实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。

郎世宁擅以将中国传统绘画技法和西洋光影透视法相结合，呈现中西趣味兼容并蓄的画面。画中马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一。在具体的表现手法上，郎世宁常用西画的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。整幅画技法高超，极具创新。画面色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖，被列为“中国十大传世名画”之一。此图绘于雍正六年（1728），堪称郎氏早期典型代表作品之一。

4开全彩印，收王根生工笔人物画精品。

《中国画技法大全:皴法析览》包括以面为主的皴法、以点为主的皴法、以线为主的皴法三个方面的内容。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词”皴法”。

此书对于工笔画爱好者是一套非常具有学习和借鉴的丛书，它每册一个主题，芙蓉和鲤鱼在中国画中富有吉祥寓意，作品是作者从写生稿件中精选，经过提炼和艺术加工后绘制成为白描稿。白描稿为原大适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者所绘制的彩色绘制步骤，使美术爱好者可以了解作品的绘制方法，对中国画的学习者有很大的帮助。

本书作者擅长工笔花鸟题材，格调清雅，构图别致。本书收录了四季不同时节出现的不同花卉小品，并且以各种扇面形式整体展现，有芙蓉、牡丹、蔷薇、梅花等不同内容，作品并配有蝴蝶、蜜蜂等，使画面更加活泼生动，估计其作品出版后有良好的市场基础，而此书收入画家精品力作近12幅，各有六步详解，根据画面需要有不同的繁简程度，无论是初学者练习，还是提高，均有很好的欣赏学习价值。

幽默，笑笑，是程十发模式的另一特点，文人多说幽默，俗人多叫笑笑。不管如何，之所以要幽默一下笑一下，是因为，人生总须是除苦之外，来一下乐乐笑笑的。而程十发模式之所以是一个模式，其所在正在于程十发的画除了是画之外，更可爱的是，画中多多幽默。程十发总在画前画后画中，时时情不自禁地率笔而为地容入了令人笑了又笑的幽默，这真好！ 中国人很有忍耐性，事无大小，可忍则忍，因而，忍之工夫，很普遍很有水平。当然，时而有不可多忍的所在，但，又仍是无胆，这时怎办？就唯有幽它一默了！因而，幽到如今，总是默了又默。一般来说，大人物无空幽默，小人物也大多忙得苦得无空幽默。故幽默得起的倒是文化闲人了？ 程十发毕竟是在常人中活过来，是生活中的常见常人，因而他有平常心。人一有平常心，就多有笑意，就多

董其昌的书法题跋的风貌虽然多变，但仍是以古淡秀雅的风调为 。他的书法学宗帖学，一般认为，其楷书初学颜真卿、虞世南，后学《黄庭经》和钟繇小楷，带有行书笔意；行草取法二王、颜真卿、怀素、杨凝式与米芾。他的题跋书风虽然表现出了自己的艺术面目，但仍可窥见古人之遗规。这说明，往昔笔墨经验对其书法的影响并没有消泯，古法之精华已然融化到他自己的笔墨性格当中了。 他用其 魅力的笔墨韵致抒发内心意趣，体现出笔墨形式的独立审美价值。将书、画、诗文一起的意象形态表现推向了一个新的阶段。

世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的完美结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。 这本《董其昌》(作者吴涤生)是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了董其昌大师的作品。

中国画有着悠久的历史和优良而深厚的文化传统，它作为中华民族传统艺术的主体，有着独特的表现形式和美学思想。在长期的实践中，经过一代又一代画家的努力探索和刻苦实践，使中国画形成了鲜明的民族风格和与之相适应的造型特点以及传承方式。 本书中的课徒画稿在尺幅上大都是册页小品，大不盈尺，所画山石、树木、花卉、翎毛、走兽……皆随手写出，看似随意为之，实在是其几十年艺术创作、文化修养及人生阅历深厚积淀的释放，是画家个人灵性才情的自然流露。这作品画画面空灵，景少趣多，笔简意繁，耐人寻味，充满着绘画意趣，能够使学画者在学得了基础技法的同时，还能够获得传统笔墨状物塑形与书法性形式趣味的直接感悟，以及中国画所特有的诗情画意的陶冶。这对于初学者日后百尺竿头更进一步，向着中国画的奥堂迈进有着极其

《画室·中国画技法图典》精选出历史上*代表性画家的绘画技法并分门别类，以“局部写真”的呈现方式汇集成册，且各章节辅以简明扼要的文字说明和技法介绍，使读者能够对国画传统技法精髓进行系统的欣赏、学习，同时对其生成、演变有一个概略认识。丛书分类更加细致，图例亦更加丰富，且从局部到构图完整的作品，均有收录，是一套难得的好画谱。陈相锋编著的《画室·中国画技法图典（石篇）不仅为初学者临摹学习提供了精彩临本，也为从事中国画创作的画家提供了丰富的参考资料。

草虫花卉是传统花鸟画科中经常表现的题材，该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的草虫花卉经典汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。

世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样，具有一套流传有绪、体系完备而又灵活多变的图式规范，无论赫赫大师还是莘莘学子，都无法绕开这套图式规范而取得成功。可以说，历代国画名家既是图式的创造者，也是图式规范的承传者，正是承传和创造的完美结合，才使他们赢得了中国发展长链上富有意义的一环。《历代国画名作撷英：文徵明》是“历代国画名作撷英”系列之一，收录了文徵明大师的作品。

吴昌硕的题跋在章法上，尤其是多行多字数的题跋，经营独到，打破常格；注重整体效果，往往竖成行，横无列，每行字数不一，但紧凑、气势贯通。其字形大小、长短、宽窄、行笔快慢、墨色燥润，兴之所至，放情而书；随体布势，随字而为；使全篇有疏密、收放、丰茂、虚实之整体关系，获得了“大珠小珠落玉盘”的妙趣和起伏跌宕、欹正相生的旋律和节奏。 本书对吴昌硕的题跋进行了汇总，旨在凸显其苍茫古厚的独特风格，借以深刻认知昌硕先生以古雅雄健、朴拙苍茫、气韵醇厚的书法艺术风格及成就而成为中国书法 具有开创性的一位大师。

画马的思想历程，也是我的作品风格的形成和演变的过程，这里边有苦恼有兴奋。只有不断地追求，才会给艺术家带来精神享受。我自己认为我是一个喜欢寻找道理的画家，因为我深知只有找到一个新道理才可能有创新的机会。可想而知，在我前边，在我周围有那么多的画家都完成了各自道理的创造，我自己再去找一个与前不同，与周围人不同的道理，而且这个道理既要能说服自己，还要能说服别人，所造成的难度怎能让你不苦恼特别是当你寻找到了你所要的道理之后你自己又很难完成，这时会更加苦恼。七十年代末我开始专攻画马，当时从思想里明白的一个道理：“另辟蹊径”。后来我把这个概念转换成自己的一句话：“跳出前人，分开左右。”并用这句话作为座右铭，时刻提醒自己。在我前边的人都是一一座座高峰，徐悲鸿画的马已达到了艺术经典的高度，基

郑板桥绘画艺术作品跋文突出的特点，是以题写诗文、画论见长。郑板作品题款多用即被目为“狂怪软媚”的“六分半”书体，即“篆隶之法兼入行楷”，蹊径一新，使整体呈现出高雅清新、卓而不凡的儒雅之气。章法布局错落有致，画面气韵生动飘逸，笔墨酣畅淋漓。在疏淡萧散的墨竹、兰、石间以精严妩媚、提按多变、端庄内敛的书法诗文一同题跋，自然相映成趣。 郑板桥作品题跋的艺术思想尤其体现在诗、书、画、论、小唱等内容构件的有机结合中，题跋内容深遂，富有人文思想，其一生坎坷形成的孤高倔强、不落时俗的性格，也常常流露于作品题跋之中。

范曾先生，被日本誉为“近代中国十大画家之一”，他作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作。范曾先生用如椽之大笔、心怀澎湃之激情，化作诗词歌赋、论文绘画，展开了与中外画坛巨匠的心灵对话。 范曾的笔墨深处似乎都有着一缕诗魂的回荡，而这与他自幼生长于诗人之世家、一直接受着诗歌环境之熏陶培养，自然有着密切的关系。若就今日一般之画家言之，则欲求一有不羁之才如范曾者固已极为难遇，若欲更求一有文学诗歌之修养如范曾者，则更属难能。范曾先生不仅工书善画，而且能诗，其所自作之诗篇亦复才气纵横迥出俗尘之外，世称“三绝”，范曾先生自可当之而无愧。是则其负一世之盛名，固绝非偶然者也。