《马寒松水墨人物画技法解读》作者马寒松是我国著名国画人物画家，尤善画古代历史人物，其作品构图考究，造型准确生动，设色典雅，画面意境雅俗共赏。作品曾多次入选全国各种展览并获奖。本书作者详细解读了水墨人物画的创作体会，技法要领，图文并茂，通俗易懂。

“仁女”这名称始见于唐代的绘画作品中（也可能还是唐后给加上的画题）如《弈棋仁女图》、《挥扇仁女图》、《簪花仁女图》等。但就以画人之难也是被历代绘画高手所感叹过的，不须赘述。拙著《自说自画》曾述及“深感画人之难。就画男从与画女人比较，画男从易而画女人难，画各种类型的女性中，画美人为更难，其难者是既要画出符合人类与时尚的审美标准的‘美’来，还得画出个性和特定的环境下的喜、怒、哀、乐的各种姿态，不能只画个‘千人一面的美人胎子’。仁女确定难画”。仁女画创作的弊端也是为行家所深知的，但要克服此通病总非易事。吾亦将在创作实践中累画累犯，画中力求改进吧！愿与同行、同好们共同努力为之。

中国绘画以其鲜明的艺术特色全然屹立在世界民族之林，是世界文化峰座中一座巍峨壮观的高峰。 本书用详实的文字，精美的印刷，活泼破的版式与读者交流。这些作品是画坛的传世之宝，是画史星群中一颗颗璀璨的明星。夜深人静，当你打开画册，“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”，用海德格尔的话说：“天地神人交合才成其为艺术。一个人，一个国家，一个民族以至人类本身都鲜活地与你娓娓道来，在与过往人类最伟大的灵魂面对面的过程中，你将会发现自我从迷丛的背后慢慢隐现。”那就让我们在朝九晚五的仆仆风尘中，有做梦的机会，那么就轻多读读中国画吧！ 中国画的特色从六朝谢赫以来，强调的是“以形写神”，追求的是“气韵生动”，体现的是“天人合一”。

《籍忠亮作品集》收录了籍忠亮的经典作品。画家籍忠亮，是一位隐于闹市且卓有成就的艺术家，远远超过其年龄的高深艺术造诣和对社会的贡献正被广泛传颂。其作品被人民大会堂收藏，国家主席胡锦涛收藏，台湾原国民党主席连战收藏，《香茗》作品被中国邮政作为明信片刊印发表。

这套《唐人诗意图》共16页，涉及四位唐代大诗人，李白、杜甫、白居易、王维诗人各四首共16首诗。这套《唐人诗意图》的特点是，笔触特别轻松潇洒，无论是人物或景物都像是随手写来，给人一种舒畅痛快之感，的确是“往往醉后”的神来之笔。而其章法的奇峭多变与别具巧思，又使人感到画家在下笔之前是如何地苦心经营。整套图册清新可爱，风格极其鲜明，幅幅精湛，堪称精心绝品。 1948年夏天，傅抱石先生择取唐朝李白、杜甫、白居易、王维诗人共16首诗，以小幅册页来表达他的诗情逸志。作品绘在日本美浓纸上，画家以自己的心与古人之心交融、合拍，用画笔表现诗作的精神、竟境和作者情感，16首唐诗在画家的手笔下形象而丰富地呈现在读者面前，使人既为诗人的作品所感染，又为画家的神笔所折服。这是次与大陆读者见面，从轻松而恢宏气魄中，

《中国汉画图像经典赏析》共分为五章，主要内容包括：众生绣像——汉画像人物图像精品艺术赏析；神灵叶瑞——汉画像神话图像精品艺术赏析；动物世界——汉画像动物图像精品艺术赏析等。《中国汉画图像经典赏析》的追求是使读者能够领略雄浑博大的汉画像艺术的神韵。

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中的部分继随下来{古为今

这部画集收录了张仁芝30余幅近作，其笔下秀润苍茫的江南风光，凝重拙朴的北国山川，淋漓恢宏，气象万千。他善以灵动、秀逸的线条结构画面，将繁杂的表象世界凝铸于简炼的笔墨中。张仁芝现为北京画院一级美术师。其作品曾入选第六、七、八、九届全国美展及百年中国画大展，并有多部作品获奖。

建民先生擅画工笔动物，主攻画虎。建民画虎，一个突出的特点，就是墨色淡雅，形神兼备。在处理虎的造型和塑造方面，十分注意从大局布势，细微处着墨，对于虎的张弛屈伸、跃动扑卧、啸傲雄视等均赋予了画家匠心独到的精神寄托；在处理环境气氛的营造、节奏的渲染、细微的深入描写等，先生均赋予画面以他的情和爱。他是在用心作画，他是在用心画虎，他把自然界的虎和他笔下的虎以及他心灵中的灵物完全咀嚼融化于一心，然后随手拈来，虎我两忘。乃大家也。 建民先生善画“和谐虎”。他笔下的老虎，很少有面目狰狞，凶神恶煞般造型。整个看来既有凛凛的王者之风，又有温温的和谐之气，从髭须、皮毛的渲染上，从雪野、草木、山崖的勾勒上，都十分劲健放达，和谐自然，极具意境高远的人文意象和强烈的视觉沖击力，显示了艺术家的灵性

吴昌硕的题跋在章法上，尤其是多行多字数的题跋，经营独到，打破常格；注重整体效果，往往竖成行，横无列，每行字数不一，但紧凑、气势贯通。其字形大小、长短、宽窄、行笔快慢、墨色燥润，兴之所至，放情而书；随体布势，随字而为；使全篇有疏密、收放、丰茂、虚实之整体关系，获得了“大珠小珠落玉盘”的妙趣和起伏跌宕、欹正相生的旋律和节奏。 本书对吴昌硕的题跋进行了汇总，旨在凸显其苍茫古厚的独特风格，借以深刻认知昌硕先生以古雅雄健、朴拙苍茫、气韵醇厚的书法艺术风格及成就而成为中国书法 具有开创性的一位大师。

《中国画技法大全:皴法析览》包括以面为主的皴法、以点为主的皴法、以线为主的皴法三个方面的内容。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词”皴法”。

中国绘画融诗书画印于一炉，极大地增加了中国绘画在艺术性上的广度与深度，成为一种综合艺术。 一幅绘画画成之后，在画面上题写画题、诗词、文跋，不仅能增加文学和历史的趣味，以扩大画面的文化底蕴，而且能通过书法题跋，与画面形象结合一体，使画面形式 丰富、立体，从而构成中国绘画独特的形式美。 本书收录 画家黄宾虹绘画作品题跋，黄宾虹在题画的时候，其书法则写得 加从容，他有时自作题画诗，有时摘录前人题画诗、文，有时夹叙夹议，都颇耐品味。他的很多论述，都很好地融入到了题款中。他在自然的书写、同时也是精心的画面经营中，展示出了另一番境界：书法中所称担夫争道，争中有让，即画中之布白法；争而后有气，气愈足则让处皆是力。

董其昌的书法题跋的风貌虽然多变，但仍是以古淡秀雅的风调为 。他的书法学宗帖学，一般认为，其楷书初学颜真卿、虞世南，后学《黄庭经》和钟繇小楷，带有行书笔意；行草取法二王、颜真卿、怀素、杨凝式与米芾。他的题跋书风虽然表现出了自己的艺术面目，但仍可窥见古人之遗规。这说明，往昔笔墨经验对其书法的影响并没有消泯，古法之精华已然融化到他自己的笔墨性格当中了。 他用其 魅力的笔墨韵致抒发内心意趣，体现出笔墨形式的独立审美价值。将书、画、诗文一起的意象形态表现推向了一个新的阶段。

朱仙镇木版年画起源于唐，兴于宋，鼎盛于明清，历史悠久，源远流长，是中国四大木版年画之一，历来为国内外美术界重视和敬慕。其制作采用木版与镂版相结合，水印套色，种类繁多，所用原料为炮制工序，用纸讲究，色彩艳丽，庄重深厚，题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。年画乡土气息浓郁，民间情趣强烈，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格，是民间工艺美术中的一支奇葩。本书从旅游的角度对朱仙镇年画的由来、历史历程、传播、种类意义娓娓道来，旅游工作着若读此书，既得到自身享受，同时也积累了民族文化的精髓，可谓一举两得。

此书对于工笔画爱好者是一套非常具有学习和借鉴的丛书，它每册一个主题，芙蓉和鲤鱼在中国画中富有吉祥寓意，作品是作者从写生稿件中精选，经过提炼和艺术加工后绘制成为白描稿。白描稿为原大适合初学者直接过稿之用。书中还附有作者所绘制的彩色绘制步骤，使美术爱好者可以了解作品的绘制方法，对中国画的学习者有很大的帮助。

本书作者擅长工笔花鸟题材，格调清雅，构图别致。本书收录了四季不同时节出现的不同花卉小品，并且以各种扇面形式整体展现，有芙蓉、牡丹、蔷薇、梅花等不同内容，作品并配有蝴蝶、蜜蜂等，使画面更加活泼生动，估计其作品出版后有良好的市场基础，而此书收入画家精品力作近12幅，各有六步详解，根据画面需要有不同的繁简程度，无论是初学者练习，还是提高，均有很好的欣赏学习价值。