敦煌学开先河之人——陈寅恪眼中的敦煌美，1600年敦煌佛经与诗词美的历程。这里讲述敦煌国宝的前世今身：你知道心经跟敦煌什么关系吗，心经的流传有怎样的故事与曲折历程？流失海外的敦煌国宝们又有怎样的前世今身？《长恨歌》《琵琶行》《秦妇吟》《连昌宫词》原始出处在哪里，原始本与流传本又有什么不同？……这一切都需要你打开这本书，自己去发现。这里有1908年绝美敦煌最初的样子，这里也有狩野山雪《长恨歌图》高清版。傅斯年、梁启超、吴宓、朱自清、严耕望、季羡林推崇备至的史学+国学双料大师，心归之处，陈寅恪守望敦煌。
《东坡尺牍》是宋朝苏轼的书信集。东坡文名满天下，书法又杰出，书信自然为世宝重。从书信内容来说，大致是侧重日常事务，非关大局，所以宜入别集。后人多称东坡此种文字为“尺牍”，是更重视这个“尺”的尺寸，说细事，话家常。本书所用底本为1939年龙榆生选编的《苏黄尺牍》，那本书的编排不分时间，不分通信人物，只是简单分成密州、黄州、惠州直到北归几个人生阶段，令读者无法不觉其混乱。鉴于此，本书略作调整，以通信人为序安排全书。为满足更多文化读者的需要，本书对一些非常用字作了通用处理。
《东坡志林》是苏轼文字杂集。其原文是苏轼笔记的代表，无论其描写内容、叙述模式还是审美趣味，都表现出与传统笔记不同的追求与特色，成为中国古典笔记文体风格发生转变的典型之作。
我大致制作了这样一根项链：中国书法笔法的起源、终止、失传的原因，什么是『八分书』『楷则』，什么是书法中的『势』，『五字执笔法』该如何诠释，古来若干譬喻(如『屋漏痕』『折钗股』『意在笔先』等)究竟何 指，『笔法』图解细释，书写工具、姿势与书法发展的关系，『章草』与书法演变终止的关系，提出『美化』与『隶化』的概念，『完法』『尚法』『变法』『无法』阶段的划分，『帖学』与『碑学』的实质，历史上主要书家书写风格破解，『书画同源』的本意，何谓『文人画』，书法和绘画的分界线，等等。因此，这本书不是教科书，而是『寻』古来书法之『本』的书。
这是一本写给文史爱好者、书法研习者、语文教师和学生朋友们的古汉字通识读本，用900多幅出土古文字例字，介绍200多个常用汉字的源流，旨在揭示关于汉字的“常识”中可能存在的问题，探讨分析汉字源流的正确方法，介绍甲骨、金文、简帛等出土文献及相关研究取得的新知。
《中国书法理论史》的宗旨在于通过对我国传统书法理论的剖析而展示各个时代的艺术思潮、审美趣尚和批评方式。中国的书法是一种极为特殊的艺术。它是具体的造型艺术，通过点画的组合而构成千变万化的图像，表现出人们对平衡与倚侧、协调与矛盾、统一与变化、整齐与错落、疏散与紧密等种种形态美学的认识；它又是抽象的表意艺术，仅凭着线条的流动而展现作者的情感心绪与品格修养。它是实用的，每个文明社会的成员都依靠它交流思想、传递感情；它又是超实用的，历来论书者往往强调书家淡泊无为的心态和超乎名利的品格。书法不同于其他艺术，如果以书法与绘画相比较，绘画直接取法于自然和生活，它通过图像来再现真实，绘画的重要原则是逼真，在此基础上才能有抒情写意。而书法的象形意义已不再是模仿和再现文字意义所代表的物象，而是指
《白砥论书微语》是白砥先生将其数十年书学感悟、创作心得、教学经验以短语的形式呈现出来，深入浅出、微言大义、言简意赅、直抒胸臆、娓娓道来，不作长篇大论，避免晦涩的学术论调，与一些长篇大论的书法理论专著大有不同。每页一段短文，并有配图，每段短文论述皆有一个独立完整的含义，前后文又有所联系。全书分为“品评篇”“技法篇”“创作篇”“课徒篇”“书道篇”五部分，共收录论书微语185条。全书简易精装，设计雅致，全彩印刷，图片精美，文字清雅，一目了然，注重阅读体验。是广大书法爱好者，尤其是“白粉”们学习书法艺术的一本难得的好书。
《东方朔画赞》，小楷，书于永和十二年（356）。从传世的摹临本上可睹笔墨风采。此书点画骨力劲健，起落转折，如断金切玉，干净明丽，表现出优雅俏静、遒丽天成的丰姿。王羲之用小楷书写的《东方朔书赞》是书法史上的名作，又称《像赞》、《画赞》，梁朝陶宏景在《论书启》中曾提及此作。
本套书分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清四册，通过精选中国古代书法目前的名碑名帖，对每一件作品和背后的故事进行深入浅出的讲解，从名家、技法、师承、书法趣闻以及在书法目前的地位等诸多方面立体解读，为中华传统文化爱好者提供了基本的书法艺术常识。
帛书帛画是指作在绢帛上的字和画，由于绢帛易腐，难以保存，所以古代之帛书帛画留存者极为罕见。本书所选的汉代帛书主要是马王堆汉墓出土帛书，为湖南省博物馆所藏。
崔树强主编的这本《书为心画（书法理论批评）》主要围绕书法的原理、理论、批评、标准等来展开。本书以时间为线索，从汉代书法理论的萌芽与产生，一直到当代启功、沙孟海的书学思想，在书法理论和批评的发展过程中，遴选出100个具有代表性的书法问题，涉及历 有代表性的书法理论家和批评家100多人，集中讨论书法产生的理论基础、何谓书法、书法何为、书法的批评标准、书法与自然的关系、书法与人的关系、书法的功用等基本理论问题，试图给读者梳理出书法理论发展的脉络和品评批评的传统。
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崔树强主编的《百代书迹：中国书法简史》主要围绕中国书法史中的书家、作品、事件、时代等来展开。从文字的产生和汉字的起源，一直到当代书法展览制度对书法发展的影响，在数千年的汉字和书法发展进程中，以时间为线索，遴选出102个具有代表性的问题，涉及 书家的作品、风格、历史地位和贡献，重要的书法史事件及其历史影响，书法的时代风格生成原因及其特色，同时注意到书法与历史文化之间的互动，试图给读者提供一个脉络清晰、有视角、有深度的书法简史。
《书谱》是一座书论的高峰，《续书谱》是另一个的高峰。一个在书学前沿探索，另一个在阐述传播。《书谱》是我国书法目前第一部对书法艺术诸多理论问题展开有系统阐述的书法理论专著。该书在体裁上，受六朝骈体文影响，句多骈偶，隐喻起兴，衔华佩实，质文相耀，阐幽发微，理赡辞畅。在内容上，则涉及书法本体论、创作论、鉴赏论、批评论、发展论等，多有创见，可以说集时代之大成。《续书谱》没有仿照《书谱》，将高深理论问题接着说，而是调转视角，博综前代书论，芟荑杂芜，重构了一个精巧的书法理论叙述构架。这里既涉及书体、历史、渊源，也涉笔法、技术，也涉理论、审美，甚至包含生活应用（书丹）。从最基础的问题“摹书”，到优选端的创作个性化“性情”融入，《续书谱》一一涉及。
青年时代曾经做过的文学家梦、画家梦在历史的大潮中都相继破灭了。70年代末80年代初“文化大革命”后突然崛起的中国书法热的大潮却把我卷进了中国书法人的行列。这门*中华民族文化特点的艺术门类以它所具有的超阶级、超时代的文化根性给了我*的寄托与抚慰。在中华传统文化思想的大背景下思考中国书法又给了我由技入道的多重启示。 三十多年来，我陆续写了一些文章，出了几种书，其中《中国书法史》、《书法欣赏》、《书法基础》、《行书技法》作为高等学校教材还多次再版。《书法基础与欣赏》还获得了*教材奖。在书法艺苑我也得到同道师友对我的书学研究与艺术创作的支持与厚爱。 1983年河北美术出版社出版了我用六年时间编著的《中国书法史》。这部1949年后第一部中国书法史著作受到沙盂海、徐邦达、周而复、潘受诸位前辈的鼓励与激赏
