这是一本畅销二十年的当代书论经典佳作，自2000年以来，先后由华艺出版社、台湾未来书城出版社（繁体字版）、知识出版社、江苏凤凰美术出版社、日本中央公论美术出版（日文版）、台湾典藏出版，常年畅销不衰，已近20多次印刷，创全国书法理论书籍销售量纪录。此次推出的《书法有法》（彩色珍藏版）是著名书法家孙晓云自《书法有法》首版以来20年后的珍藏纪念版。适合广大书法爱好者收藏、馈赠的经典书品。 这本书是关于书法理论与实践相结合的探究性思考性研究著作。作者用一根书法之 法 作为线索，串联了中国书法中诸多璀璨的珍珠，探秘和研究了诸如中国书法笔法的起源、 终止、失传的原因，什么是 八分书 楷则 ，什么是书法中的 势 ， 五字 执笔法 该如何诠释，古来若干譬喻（如 屋漏痕 折钗股 意在笔先 等） 究竟何指， 笔法 图解细释，书
书法是抽象的艺术吗？书信的收藏与传播，在中国艺术 具有怎样的独特意义？生活在以硬笔字和美术字为主体的文字环境中，频繁地受到这些视觉刺激，我们的视觉系统中是否会留下记忆的痕迹？这种痕迹是否会影响我们的审美趣味？本书精选了书法史学者白谦慎教授发表于不同时期的论文22篇。其中收录了他40多年前发表且不时被援引的处女作《也论中国书法艺术的性质》，以及考察仔细、探讨深入的《1886年吴大澂在吉林的文化艺术活动》等。增订版重新梳理内容体例，修订讹误，删去5篇文章，新增收入8篇文章，占全书近三分之一篇幅。 从中国现存蕞古老的书信简牍到王羲之的《行穰帖》，从对联到篆刻，从八大山人、傅山到吴大澂，本书既涉及明末清初、晚清、20世纪书法研究，还探讨了书法研究方法与海外书法研究情况；既关注个体书法作品与书家活动
《书法传统与现代审美》是当代著名书法家张旭光先生的书学文章集，本书分为“思想理念“展览评审”“散云论书”“临摹创作”四个部分，凝聚了张旭光先生30多年在书法教学、评审、创作上的成果。张旭光先生倡导“重读经典”，主张“以现代审美意识开掘书法传统的现代洪流，使创作既从传统长河的源头而来，又站在时代潮头之上，既古又新，走向未来”，提出了“到位与味道”“发展新帖学”“激活唐楷”“唤醒大草”等一些重要观点，对当代书法创作产生了重大影响。本书图文并茂，内容丰富，语言平实，实用性、指导性、思想性强，是广大书法爱好者和书法参赛者的重要参考读物。
本书精选张旭光先生对当代书法创作思考的若干文章。作者在书法创作上倡导“重读经典”，主张“以现代审美意识开掘书法传统的现代洪流，使创作既从传统长河的源头而来，又站在时代潮头之上，即古即新，走向未来”，提出了“到位与味道”“发展新帖学”“激活唐楷”等一些观点，对当代书法创作产生了重大影响。
本书是面向大众读者的一部中国书法艺术欣赏与临习指导普及图书。全书从甲骨文开始，历述篆、隶、楷、行、草、硬笔书法的特征和欣赏方法，兼及篆刻艺术的相关知识。立足于审美的感悟，带领读者领略汉字书法之美。本书在书法鉴赏方面介绍包括笔法、结构、章法、墨法等书法的形质层面以及神采、格调、气息、韵味等精神层面的特质。兼而论及书法家的人生历程、性格、审美追求、学书道路以及当时的社会环境等情况，并在鉴赏的基础上，对临习书法给予一些指导。
朱关田先生为唐代书法史研究的专家，其颜真卿研究的成果、卓见为学术界所关注。《思微室颜真卿研究》布置谨严，援据精切，既有颜真卿书法评传、年谱、书迹著录考略、著述考等，又旁及颜真卿世系、亲友、同僚以及同时代的书法艺术家等，对颜真卿及其书法艺术作出了铁板之注脚。
明朝是封建社会后期进入更加专制统治的时代，作为应用与艺术双重性的书法，在皇权文化的作用下，与社会文化之间的关系尤为密切，占据着非常重要的位置。本书对学界不遗余力挖掘“各种文化艺术对书法产生影响”的现象进行反思，多角度、立体式、系统化梳理明代书法与政治、科举教育、哲学、文学、绘画、建筑、社会风尚等诸方面的关系。不拘泥于书法本体与个案研究，以社会层面重新审视明代历史进程中的人物与事件，从事件中解读人物，从人物中探索真相，通过群体展示，客观呈现历史原貌，解读“书法版《明朝那些事儿》”！
本书选取了北大各学科具有代表性的15位老师，展示他们的书房、教师风采，讲述他们的阅读和学术人生故事，每位老师还推荐了阅读书单。这些老师分别是董强、韩茂莉、张慧瑜、曹文轩、徐湘林、戴锦华、秦雪征、王余光、张帆、穆良柱、林毅夫、朱青生、方博、王诗宬、孟涓涓。“书房里”的这些北大学者们，来自理工、人文社科、医学、经济学等诸多领域。本书通过摄影镜头与文字讲述，遍访大家大师，围绕“读有字之书”“读无字之书”“读心灵之书”等话题，传递沉浸醲郁、含英咀华之乐，彰显北大学者作为文章、其书满家的坚守，展示北大学人对“好读书、读好书、读书好”的感悟，从“书房”这一处特别场域，为广大读者提供一场思想广博、思考精深、思维激荡的阅读盛宴，献给所有爱书的人。
《二十世纪海外藏家.王季迁藏中国历代名画(套装共2册)》是田洪先生及时地编辑了王季迁先生曾经收藏的古代书画，将王先生一生的心血汇为一编，方便研究者和收藏家查览。希望能给靠前的收藏家和艺术史研究者提供一些或许可以借鉴的经验。
这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪
本书是卢甫圣先生近期新的书法史著作。不同于其他的同类型作品，本书不做一般意义上的史料铺陈和时间梳理，而是着重从三个维度揭示中国书法的独特价值：一，从语意到语境，即从满足于揭示书法的抽象意义拓展为关注书法发展的语境，结合具体的文化语境阐发书法发展的规律性问题。二，从视野到视角，即不同于宏观地铺陈、告诉读者能够看到那些人和作品，更注重于揭示观察这些对象的视角与立场，具体的语境和视角将会带来对对象乃至整个书法史不同的解读。三，从知其然到知其所以然。通过基于具体语境，带有特定方法与视角的观察，可以捕捉在客观的历史资料背后，不同时期的人基于不同的立场、问题和个人禀赋，所作出的流动、变化的、既体现规律又充满个性的精神性解读。全书分八个章节，十余万字，精选配图三百余张，涉及作品兼顾代表性
《中国书法通识》 这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？……北京大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝
韩美林在中国美术界是一位特立独行的艺术家。这首先体现在韩美林成功地跨越了美术、设计和工艺美术等领域的边界，他的雕塑、绘画、装帧设计、家居设计、陶瓷设计等，都在业内享有盛誉。其次，韩美林作品的装饰性特征让他在中国美术界独树一帜，形成了极有辨识度的美林风格。很多艺术家避之唯恐不及的装饰性，却在韩美林的作品中焕发出巨大的活力和创造力。最后，就是他令人难以置信的高产。面对他在不同领域的难以数计的作品，我们无法不赞叹他过人的精力、想象力和创造力，而忘了他已经是一位年过八旬的老人。而这些特征在他的人体绘画创作中同样体现得淋漓尽致。
夏承焘（1900-1986），著名词学家。毕生致力于词学研究和教学，是现代词学的开拓者和奠基人，被誉为“一代词宗”“词学宗师”。谢玉岑（1899-1935），名觐虞，号孤鸾。钱名山之婿，谢稚柳之兄。工辞赋、善书画，中年后以词名世。因英年早逝，留存材料较少。夏承焘与谢玉岑1926-1927年间同在浙江省立十中（今温州中学）执教，遂成一生莫逆。本书收录1927-1935年间夏承焘致谢玉岑信札六十二封，另有致钱名山四封，致张孟劬、胡小石、顾颉刚、容庚、郑曼青、刘节、钱仲联各一封，共计七十三封。此批极富文献与艺术价值的信札，几经劫难得以完整保存，洵为珍贵。沈迦先生为此做了全部释文，并就其中相关人物、典故、作品笺释本事，以便读者于灯下把卷触摸遥远但有温度的民国文坛。
本书收录了吉祥禽鸟植物图案和图画，可以说是吉祥禽鸟植物类装饰图案的“大全”。本书根据这些图案和图画所托寓的吉祥意义，作了细致和完备的分类。本书共分两大类，分别为吉祥禽鸟和吉祥植物。是一本通俗化、大众化、普及化的吉祥大全。它不但是从事工艺美术、装潢装饰设计、艺术设计、美术创作者的工具书，也是广大读者了解中华民俗文化。
