对一个学书者而言，经历了大量以肖似为尚的临摹之后，便已具备了一定的传统功底和创作能力。这时，学习的重点应当从手的提高转移到心的升华，着力于建立自己的价值判断和意义追求；进而，根据这种价值判断和意义追求，在名家书法、民间书法乃至古往今来的一切文字遗存中，去寻找、去发现，去阐释、去表现，使临摹行为在创作需要的指引下，从一种求知活动变为培养、发展和实现自我的工夫。这样的学习方法即 从创作到临摹 。 从临摹到创作，然后再从创作到临摹，是沃兴华先生归纳的学习书法的两个阶段，它们是一个连续的发展过程。而这本集子，正好完整反映了从创作到临摹的探索过程。 此次重版，作者对原书做了大量修订，一方面替换了百分之九十的临摹作品，另一方面增加《临摹漫谈》一文，全面介绍作者的临摹经历、临摹
本书体现了沃兴华先生近年来在米芾书法研究这一专题上的*研究成果。全书共分五章：*章概述米芾其人其书，第二至四章分别为米芾书论、书风以及具体作品的专题研究，第五章则是关于米芾作品临习的经验指导。每一章相对独立，论述的深度和广度则层层递进。全书展现了作者对米芾其人其书持续的、多维度的思考与探索，在师法米芾的基础上，亦倾注了与时俱进的创造性发展意识，发掘米芾其人其书在今天的价值。
本书的宗旨在于通过对我国传统书法理论的剖析而展示各个时代的艺术思潮、审美趣尚和批评方式。 中国的书法是一种极为特殊的艺术。它是具体的造型艺术，通过点画的组合而构成千变万化的图像，表现出人们对平衡与倚侧、协调与矛盾、统一与变化、整齐与错落、疏散与紧密等种种形态美学的认识；它又是抽象的表意艺术，仅凭着线条的流动而展现作者的情感心绪与品格修养。它是实用的，每个文明社会的成员都依靠它交流思想、传递感情；它又是超实用的，历来论书者往往强调书家淡泊无为的心态和超乎名利的品格。 书法不同于其他艺术，如果以书法与绘画相比较，绘画直接取法于自然和生活，它通过图像来再现真实，绘画的重要原则是逼真，在此基础上才能有抒情写意。而书法的象形意义已不再是模仿和再现文字意义所代表的物象，而是
古代书论篇目甚多，为便于学习，《历代书论名篇解析》选择了自汉代至清末的历代传统名篇33篇，着重从书法的功用地位、本质特征、技法原理、创作规律、个性风格、审美追求、批评鉴赏以及学书方法等方面，概括其基本的书学主张，阐释其主要理论贡献，以期体现中国书学总体的发展进程与思想脉络。 本书的观点，为笔者王世征在高校书法专业多年从教过程中，不断学习(包括当代有关专家的论*)、深入思考的心得体会。
《石鼓文楹联三百例》为书法家沈继良以石鼓文进行楹联创作的书法作品集，分四言联、五言联、六言联乃至十二言联。联语多为诗词名句，丰富多彩，文书皆美，歌颂美好生活、读书之乐、艺术之趣等，以石鼓文的用笔之法，在迟疾变化中，表现出苍茫之意，线条浑厚而华滋。结体得石鼓文的气势，然更见修长，其中又可见邓石如的通达与吴让之的婀娜，字法章法上看，一字之中、一行之中，乃至一篇之中，均见其疏密安排的苦心孤诣，表现出自己的思考与探索，更体现出当代审美意识对他的影响。师法石鼓文，不管是对静稳健的风格，还是对激越张扬的个性，均有很好的补益功效。
本书是《小篆习法举要》的增订版，主要讲解如何习小篆的知识与方法。内容包括：以深刻的理论为基础，从造字、字形意的变化入手，帮助读者首先了解篆字的特点和形成，形象生动地讲述小篆的形与意；举例讲解习篆字时的笔顺规律和特殊字的笔顺安排；为学习篆字的读者推荐并分析临习范本；列举出常用的篆字加以说明。本书知识性和实用性都很强，对习书法和篆刻的读者有很大助益。
本书论述了书法构成中的三个层次，即点画中的形和势，结体中的笔势和体势，章法中的时间节奏和空间造形，并以历史的眼光，分析了米芾、徐渭、董其昌、王铎书法作品中对笔势与体势相统一的探索和表现，以及作者本人在书法临摹与创作中对时间节奏与空间造形的追求。通过理论分析与实践探索，作者认为书法创作的方法就是在笔法基础上的形势变化。
本书中作者结合自身书法艺术探索实践历程，阐述了形式构成的定义，分析了形式构成成为当代书法创新所带来的可能性，并从理论上探讨形式构成的创作方法，从实践上介绍具体的创作过程。此外，本书还讨论了书法艺术形式与内容的关系问题，阐述形式构成创作的合理性和必要性。
分不清、搞不懂西文字体？因为你还不够认识他们！日本字体设计专家与新锐漫画家联手打造，让不同字体化身个性鲜明的人物，用轻松好玩的四格漫画故事把原本略显艰深难懂的字体知识变得充满趣味、易于理解。告别枯燥乏味的教科书式讲解，不用费力就能记住每种字体的特征，设计零基础的你也可以不再为选择西文字体而烦恼！ 故事梗概：设计事务所的设计师突然失踪，业务员丸栖临危受命接手设计logo的任务。慌乱之中，25种经典字体竟化身个性迥异的真人出现在丸栖眼前 设计零基础的丸栖能否在他们的帮助下，顺利完成这项任务呢？
本书作者身兼书法家与散文家的双重身份，以诗人般的激情、哲人般的眼光、散文化的语言，对中国书法史上部分重要碑帖、重要书家，以及书法艺术的笔法之道进行了一次系统的理性解析和感性释读。 本书谈碑帖背后流传有序的史实，析碑帖本身的文化艺术价值。剖析中国书法之 法 ，详述点划、波磔、使转等多种笔法和书法布局之 道 及其艺术精神；收录《兰亭序》《书谱》《伯远帖》《孝经》等数十幅中国书坛有影响的碑帖；描述王羲之、孙过庭、陆游、徐渭、王铎、邓石如、何绍基等数十位大家耳熟能详的书坛人物故事。 书中收录近百幅历代碑帖图片，既是图文互证，也是鉴赏导览。通过这本书，与中国历代著名碑帖结缘，看懂碑帖书法艺术之美，领略中国汉字文化之美。书法爱好者及中国文化探索者之书。
作者自足于自身创作实践，分析了斗方作为受展示空间变化而产生的新颖幅式，章法的表现性是创作的重点。具体到图式斗方，作者以先章法、次结体、*后点画的次序，以及分析和比较图式斗方与文本式斗方创作的整体/局部、开放/内敛等方法的差异，对图式斗方的创作过程进行了探讨。此外，作者还论述了自身对于书法内容与文字内容相统一的 书文合一的图式斗方 的创作探索。
本书共分为七章，即 书写前需要准备的用具 书写姿势全掌握 书写基本功训练 用笔、结字与章法 篆书的辨识 经典碑帖与高频字例 和 书写运用与创作 ，将书法的知识进行全方位的梳理讲解，从准备用具 书写姿势 用笔训练 笔画结字 字例练习 书写创作，让您轻松写一手好字! 本书突出实用性和适用性： 书中配有大量书写训练图，帮助读者零起步，轻松进行书写学习。 书中配有海量高频字例图片，由易到难，帮助读者轻松进行字例练习。 书中配有大量二维码，扫码看视频（从书写训练到创作叠格），与老师零距离。 书中配有书法创作方法与实例，帮助学习者轻松写出自己心仪的作品。 让更多的人走进书法，写出一手好字！
陈振濂著的《民国书法史论(陈振濂学术著作集)》共分四大章，以时间分期，列前期(辛亥革命前后)、中后期(即抗战 1949)的书法创作，又单列民国书法理论、民国篆刻创作与理论，概述了民国书法几十年的基本样态，并辅之以分析、推导、评论，尤其是对于一些重大历史事实，着意进行学术提示，从而勾画出这38年的历史。以 近代书法的出发点 导论，提出这一时期书法的鲜明特征，为读者了解民国书法提供了一个重要的视角。
沈尹黙书法作品广泛流传于海内外，深得人们的喜爱，沈老对书法的理论阐述结合了自身大量的书法实践，他十五岁已可为人书写扇面，在书法艺术上可谓年少成名，然对于书论的总结与阐发，却为时较晚，实为出自肺腑及经历了自身的实践、消化与吸收，为普及传统文化艺术，陆续整理、发表了很多书法学习的经验，这些文章在语言上力求深入浅出，使人易于接受，绝不作玄妙之言，以期能对后学起到帮助。 《沈尹默书法漫谈》为其书法评论集。
《名家悦读本系列：书法指南》是由中国美术史论泰斗、知名书画家俞剑华写就的入门小书，极为难得。 《名家悦读本系列：书法指南》是、理、法俱全的，真正意义上的 指南 。 《名家悦读本系列：书法指南》分为七个部分：编总论；第二编用具；第三编碑帖；第四编运笔；第五编点画；第六编结体；第七编书体。《书法指南》重新编排后，由美术史论家周积寅先生撰文导读，配上大量经典书法图片，是一《名家悦读本系列：书法指南》法入门和学习欣赏读物。
敦煌学开先河之人——陈寅恪眼中的敦煌美，1600年敦煌佛经与诗词美的历程。这里讲述敦煌国宝的前世今身：你知道心经跟敦煌什么关系吗，心经的流传有怎样的故事与曲折历程？流失海外的敦煌国宝们又有怎样的前世今身？《长恨歌》《琵琶行》《秦妇吟》《连昌宫词》原始出处在哪里，原始本与流传本又有什么不同？……这一切都需要你打开这本书，自己去发现。这里有1908年绝美敦煌最初的样子，这里也有狩野山雪《长恨歌图》高清版。傅斯年、梁启超、吴宓、朱自清、严耕望、季羡林推崇备至的史学+国学双料大师，心归之处，陈寅恪守望敦煌。
《中国书法简史》是新中国成立后一部用现代汉语写成的书法史著作。1983年由河北美术出版社出版，后增加历代书论研究，成为《中国书法史》，再版3次，印刷11次。《中国书法史》被日本书学泰斗今井凌雪和他的学生中村伸夫翻译，于1984—1989年在日本《书道研究》杂志连载5年，被评为“*受欢迎连载”之一。2015年《中国书法史》由日本筑波大学中村伸夫教授重译，日本美术新闻社分7卷出版，作为日本大中学生和书法爱好者学习中国书法的教材发行。 此次出版的增订本《中国书法史》在原书的基础上增加图例300多种，对近年新出土的古代书法作品进行了研究补充，全书20余万字，280页，随文附图500余张。 《中国书法史》把中国书法置于中华民族传统文化思想的背景下展开研究，以“意象”思维贯领全书；写作中始终坚持人民的立场和史学中的忧患意识；大量使
