篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。本书在浩如烟海的印迹中，根据现代人的审美追求，精选出具有特色的印章作品6000余方，把从先秦到清末，以实用为主要目的的印痕按时间排序、归纳，称之为“唯用篇”。把从明代文彭起，以艺术创作为主要目的的印痕按风格、流派归纳，称之为“唯美篇”一方面可使读者初步领略中国篆刻艺术的风采，另一方面为初学篆刻者在学习中提供实用的参考。
说起民国时期至解放初期的印坛盟主之一的王福庵，人人皆知，但对王氏传人中有出蓝之誉的吴朴堂却知者不多。学者、诗词家陈运彰在六十余年前曾说：“福庵王先生承乡贤之遗风，守其家学，岿然爲海内宗匠。及门多士，经其指授，皆有法度可观。吴君厚庵尤其秀也。” 本书选录了吴朴堂先生各阶段的篆刻印蜕逾千枚、边款逾二百面，大部份是首次出版发行的作品，不仅在收录印作数量上远超之前所出版的各类吴朴堂先生印谱，而且尽可能选取最清晰的原拓印蜕和边款，采用“下真迹一等”的原色印刷，力求优选限度真实全面地展现出吴朴堂先生的篆刻面貌。同时，更在编谱体例上进行了精心的梳理。本书按照“诗词闲句”“书画鉴藏”“名号斋馆”和“附录”分类顺序排版，以方便读者检索查阅。
《吴让之自钤印存》收吴让之印蜕三百四十四品。十九为他谱所未收，令人叹为观止。册中《三十六湖长》并《廷飏之印》二品，均有刻后初钤及修饰后之定稿，为从来所未见，弥足珍贵矣。其于刻印颇自满，册中以圆圈自许者计有三十二品，又自题甲等二十五品，乙等三十一品，标以双点者十三品，复以“无意得之”“不单寒”“横直相安”“安顿”“此乃见刀法”等赞语自美，累计八十余品，约为全册之四一。册中《观海者难为水》他谱中曾见款搨，署为“壬辰冬”，时让翁三十四岁，是现存纪年之早作。册中其他作品均更为成熟。 《吴让之自钤印存》收吴让之印蜕三百四十四品。十九为他谱所未收，令人叹为观止。册中《三十六湖长》并《廷飏之印》二品，均有刻后初钤及修饰后之定稿，为从来所未见，弥足珍贵矣。其于刻印颇自满，册中以圆圈自许者计有
葛书徵先生为民国时期有名收藏夹、印学家，西泠印社早期社员。通过笔者对先生残缺、零落、琐碎资料的拾掇，缀集成先生年谱，以此勾勒先生家庭出生、家族成员、社会关系、兴趣爱好、毕生情志、人际往来诸方面史料，为读者提供索引之便。西泠印社陈振濂先生曾于《葛昌楹先生研究专辑》中写道：/并以此来为虽无叱咤风云之英雄记录，却曾为百年西泠印社默默作出重大贡献的前辈们的传神写照。/西泠印社早期诸公都刻印，唯葛昌楹先生不热衷刻印，而以藏印集印为一生之任，且以此而成专门之业绩与人才。今年为葛书徵先生诞辰125周年，编者特推出《葛书徵先生年谱》，以志纪念。
本书主张在地理环境与人文景观中，对中国摩崖文字开展综合研究。本书将摩崖文字纳入先秦至现代两千余年的书作发展史，详细讨论了东汉到盛唐的四组摩崖案例——汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻，对中国文字景观的历史脉络与视觉意义做出极具建设性的观察。 作者既强调书法内部的形式与技术分析，也注意关联书作内涵、尺度、媒介、赞助人、书写者与其政治、文学或宗教等文化语境，重视文字的现场观看与阅读方式，同时对石刻可视性提出谨慎的审思。作者认为，仅通过文字便可改变自然世界，在人群、文字与精神领域之间建构联系的观念牢固地占据着古代中国人的内心，摩崖这一具有鲜明中国特色的公共艺术形式在中古走向高峰。
该系列丛书全面展示了我国摩崖石刻书法的精彩面貌，书中所呈现的石刻书法作品，属于隶书向楷书过渡时期的书法字体，可谓兼容了篆、隶、魏碑等数种书风。它们以碑刻形式，用直观语言为读者展现了南北朝及隋代生动多变的书法艺术风貌。石刻经字大如斗，历来被称为“大字鼻祖”“榜书之宗”。这些石刻大字作品将大字应有的气势和小字具有的周到很恰当地表现出来，是原貌再现的 版本。同时作者从书法美学角度对作品的艺术风格加以解析，使本书成为书法研究者和爱好者临习与研究的 参考。
《中华匠心》是在弘扬中华 传统和大国工匠的文化背景下，推出的 书法家孙晓云书写文化经典的又一部新作。 中华百工，彪炳史册，时代呼唤，大国工匠，既是渊久的历史追忆，也是新生代的精神感召。在曲折的历史长河中，这种匠人精神有遮蔽，有传统，也有新义。《中华匠心》这本书从名匠、佳制、 技、初心、文萃五个方面辑录、筛选文采优美并有时代意义的古文，共四十五篇精彩短文，分列于五个篇章，寄托于中华文明的技艺传统、中华匠心，寄托于中华文明的技艺传统、彰显了以“人”为本的历史创造、昭示了有关道与技的文化思考。百工之技，本于匠心，匠心独运，美哉中华。 本书借 书法家孙晓云之笔，以俊逸疏朗的行书书法为载体，用传统文献美文加注解的方式呈现，传承万古不朽的中华工匠记忆和工匠精神。百工之技，本于匠心，书法本身
《万物有灵》是赵宗彪继《木上江南》之后的第二本木刻集。同他思辨、理性、冷峻的文字作品完全不同，他的木刻作品，是在黑漆覆盖的原木圆盘之上，以刀为笔，用最简单的黑白两色，以天然木纹的细腻肌理，再现了生活在中国江南的动物们，有花鸟鱼虫，有六畜兴旺，有天然野趣，温情生动，千百萌态，活泼灵性，展现了人与动物和谐相处的大千世界，表达了绿色生态观。作品删繁就简，风格简约、诗意、现代。
篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。 明末清初，出现了几个著名的印章鉴藏家，各自都有集体印谱行世，对印学的提倡与发展起到了强大的推动作用。《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》就是其中影响力优选的三部集体印谱。此书为其中之《飞鸿堂印谱》。辑者：汪启淑，校定：金农、丁敬，于清·乾隆十年（1745年）辑成，共五集，四十卷，收录了同时代作品四千余方。
《中国珍稀印谱原典大系》由陈振濂先生主编，拟分三编出版，总量预计在150—200种之间，基本涵盖国内外珍稀印谱。每编各分专辑渐次推出，每辑10—12种，采用通代混编的方式。每辑均含古铜印谱、明清名人印谱、近代学术印谱三大类，并穿插其它特色印谱。选取印谱时，注重原谱的文献价值。所选印谱均保留完整原貌，不任意删减，以存真貌。陈振濂先生为本丛书撰写总序以及各种印谱的《题解》。
全书编排体例清晰，书前有吴颐人对于钱瘦铁篆刻艺术的概述。书中篆刻分为有纪年作品和无纪年作品两部分，有纪年作品按照作品创作时间顺序编排作品顺序，无纪年作品按照艺术风格编排，著录作品和边款释文，作品尺寸、创作时间。书末编写钱瘦铁的篆刻艺术年表和文献著录。本书为研究、学习钱瘦铁篆刻艺术的学者和爱好者提供了丰富的资料。
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在本书开篇的文章（柳扬的《秦金饰对欧亚草原动物艺术的汲取与转化》）中，欧亚大陆上一个十分流行的古代纹饰。纹饰主体是一只杂交动物的形象：从蹄子看应该是一只偶蹄动物，但它奇怪地长着一副鹰嘴；它头上的大角像树杈般展开，而其 每一个分杈部分的尽头，则开出类似花朵或者云头（ 多的案例中 则是鹰嘴）的图案；尤其是，它的四条腿上下两两翻转，形成一种动态旋转的态势，十分接近于后世代表中国文明的典型图案——太极图。鉴于这幅“太极图”，图案各部分把食草动物与猛禽、动物与植物、游牧与农耕、生命与自然 地融合为一个整体，我 愿意将之看作欧亚大陆本身多种文明形态交融共生的一幅图像；同时，在另一种意义上，它其实也是暗蕴本系列丛书中提倡的 “跨文化艺术史” 理念的一幅图像，一种“古史的形象”。
