本书从近三千部印谱的几十万方玺印中去粗取精，经多次筛选，精选出印章305方，其中上古玺印104钮，明清以来流派印章201钮。全书以篆刻艺术发展为纵线，将这些不同历史时期的精品佳作连缀起。同时，又对每方印章的时代演进、艺风嬗变、文化背景、创作理念，以及配篆、章法、运刀和风貌追求等，都力求剖析得言之有物，使之兼具典型性和完备性，既可赏析研读又可作为学习临摹的范本。
《中国篆刻字典（第三版 套装上下册）》共收入汉字单字3933个，篆字67872个。部首检字表按《康熙字典》部首检字法编排，为了便于读者方便快速地查阅，正文之后又附有简体笔检字表和汉语拼音检字表两种查字法；本字典遵照传统字典的编排习惯，并考虑到历代篆字的字形特点，皆以繁体字为序编排，目录及正文每个字的旁边和下面都附有该字的简化字和异体字，以便读者参考，篆字下面的注解和说明文字皆使用简化字，便于读者阅读；本字典以《说文解字》所收的篆字为首字，主要收录了历代甲骨文，钟鼎彝器铭文、碑石拓本文字、玺印篆刻文字太砖瓦、镜铭、泉币、度量衡等文字，大致按书体发展演变的历及篆刻作者的年代依次编排。本字典所收历代篆刻字形大致按原大钩摹或剪贴而成，尽量保持字形的原貌。便于应用和携带。
王福庵（1880～1960），现代书法篆刻家，“西泠印社”创始人之一。原名禔、寿祺，字维季，号福庵，以号行，别号印奴、印佣，别署屈瓠、罗刹江民，七十岁后称持默老人，斋名麋研斋。浙江杭州人，年五十居上海。精篆刻，是。书法工篆、隶。得吴昌硕鼓励，另辟蹊径，专工小篆与金文。所书小篆工整规范，秀美遒劲。所篆《说文部首》字帖、《说文作篆通假》，向为行家肯定，成为学篆范本。本书集王福庵毕生印作精品近500方，印制精良，释文清晰完整，是学习、研究王福庵细朱文印风的推荐图书。
《中国篆刻聚珍第三辑》是“中国篆刻聚珍”系列丛书里的最后一辑，共包含六种，即《楷书印》《封泥》《图形印》《鸟虫印》《玉印》《瓷印》，主要收集以专题印为题材的印章，汇编成书。所选印章皆是该专题范围内的经典作品，读者据此可以了解该专题范围内印章的大致情况，同时也可以作为学习的范本来使用。整个《中国篆刻聚珍》丛书定位于篆刻学习临摹，创作借鉴、印史研究和教学参考，满足篆刻爱好者、创作者临摹鉴赏和教学研究之需，成为学习、了解、研究印史的合理范本。
《苏州刻书史》通过历时地考述苏州刻书史，呈现出苏州刻书“宋元是初期，明代是高峰，清代成为重镇”这一历史发展面貌与成就。该书从社会史和文化史的视角，表现出苏州刻书在技术、艺术与学术之间的互动关系，而非仅仅从文献研究的角度写出一部封闭、单一的地方刻书史。该书凸显出苏州刻书业的发达，尤其突出苏州文人、苏州文化在其中发挥的倡导性作用，并展现出苏州刻书在中国及世界上的影响力。本书主要从宋、元、明、清历代，阐述苏州刻书的状况。同时从官刻、私刻、坊刻、寺刻等各个角度反映以上朝代苏州刻书在全国的地位及至对中国出版业的作用，因此也罗列了明清两代主要刻书机构及刻书主要代表人的简介。
“云峰刻石”是由北魏时期的光州、青州刺史郑道昭，及北齐时期的光州刺史郑述祖父子二人主持镌刻而成，包括著名的《郑文公上下碑》《天柱山铭》等作品，分布在山东半岛的云峰山、天柱山、大基山、玲珑山上，是我国北魏时期摩崖刻石书法的重要代表。自宋代开始，学者已经开始研究“云峰刻石”，但是前人限于条件，研究并不全面。作者赖非是研究齐鲁地区摩崖刻石的专业学者，多年来一直从事田野考察的实地考古研究，加上本人亦擅书法，因此其研究是理论与实践很好的结合。《云峰刻石》一书，正是赖非当年参与由山东石刻艺术博物馆组织的田野考察工作队，对“云峰刻石”进行为期一年多的实地考古调查，再经后续十几年的研究增补后，所得的研究成果。书中确认包含在“云峰刻石”之内的作品一共是49件，除了文字的释读工作之外，还对这些作
本书底本为同治三年（1864）严荄辑的《钱胡印存》，存浙派印人钱松、胡震两家印150余方，多附边款，品相上乘。胡震在二十七岁时，结识了钱松，“始大叹服，自是搁笔不复为人刻画金石矣”。年长一岁的胡震甘执弟子礼，与钱松结为师友，二十余年往来无间，俩人之间更是互赠佳作，其中钱松为胡震治达七十余枚。在胡震去世二年后，即同治甲子（1864）年，曾任富阳观察（道员）的同里知交好友应宝时“痛伯恐早世，欲永其名”，与严荄收集钱胡二人遗作，拓印成轶，辑成二册，存世稀少。钱松篆刻造诣甚高，为历代印人所推崇，称其为浙派“西泠八家”之一。胡震篆刻取法汉印，亦见功力。而于当世名家，独服膺于钱松，时相切磋，谊同师友，故其所镌拓，深受钱氏影响。胡震之印存世极少，从此谱中可一瞻其面貌。
“元传国玺”疑案怎样引出皇太极肇立大清背后的秘密，乾隆因何大费周章推行官印改铸工程，两枚闲章小印如何成为慈禧太后“垂帘听政”的关键……
《吴让之自钤印存》收吴让之印蜕三百四十四品。十九为他谱所未收，令人叹为观止。册中《三十六湖长》并《廷飏之印》二品，均有刻后初钤及修饰后之定稿，为从来所未见，弥足珍贵矣。其于刻印颇自满，册中以圆圈自许者计有三十二品，又自题甲等二十五品，乙等三十一品，标以双点者十三品，复以“无意得之”“不单寒”“横直相安”“安顿”“此乃见刀法”等赞语自美，累计八十余品，约为全册之四一。册中《观海者难为水》他谱中曾见款搨，署为“壬辰冬”，时让翁三十四岁，是现存纪年之早作。册中其他作品均更为成熟。 《吴让之自钤印存》收吴让之印蜕三百四十四品。十九为他谱所未收，令人叹为观止。册中《三十六湖长》并《廷飏之印》二品，均有刻后初钤及修饰后之定稿，为从来所未见，弥足珍贵矣。其于刻印颇自满，册中以圆圈自许者计有
全书编排体例清晰，书前有对于方去疾篆刻艺术的概述。书中篆刻分为有纪年作品和无纪年作品两部分，有纪年作品按照作品创作时间顺序编排作品顺序，无纪年作品按照艺术风格编排，著录作品和边款释文，作品尺寸、创作时
《大盂鼎》为“金石名品”丛书之一册，共分为四部分，分别为：简介、铭文拓片、重要单字放大解析（附单字临写视频）、创作示例（书写创作、篆刻创作）。每部分均为图文结合形式。大盂鼎不仅是公认的西周初期康王时代的典型器，其重要之点还在于该器铭文的史学价值。大盂鼎上的铭文记述了西周康王二十三年在宗周对贵族盂的一次册命。腹内铭文19行，291字，铭文字体瑰丽雄齐，用笔方整，行款茂密，布局完满。 《大盂鼎》选用的底本为“潘祖荫拓赠吴大澂大盂鼎全形拓”，壶中室旧藏，铭文为“初出土拓本”，全形拓略晚于铭文，又吴大澂题名，王同愈长篇作长跋，极是难得，堪称海内外“第一大盂鼎全形拓本”。本书于书法而言,是学习金文的优秀范本。该书旨在促成人们熟悉金文这一古老的书法艺术，以此普及金文。
本书主张在地理环境与人文景观中，对中国摩崖文字开展综合研究。本书将摩崖文字纳入先秦至现代两千余年的书作发展史，详细讨论了东汉到盛唐的四组摩崖案例——汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻，对中国文字景观的历史脉络与视觉意义做出极具建设性的观察。 作者既强调书法内部的形式与技术分析，也注意关联书作内涵、尺度、媒介、赞助人、书写者与其政治、文学或宗教等文化语境，重视文字的现场观看与阅读方式，同时对石刻可视性提出谨慎的审思。作者认为，仅通过文字便可改变自然世界，在人群、文字与精神领域之间建构联系的观念牢固地占据着古代中国人的内心，摩崖这一具有鲜明中国特色的公共艺术形式在中古走向高峰。
“元传国玺”疑案怎样引出皇太极肇立大清背后的秘密，乾隆因何大费周章推行官印改铸工程，两枚闲章小印如何成为慈禧太后“垂帘听政”的关键……
《汉铜印原》是清乾隆汪启淑所辑，汪启淑安徽歙县人，官至工部郎中。身前藏书极为丰富，尤其是在集印方面。自周秦到宋元，收藏印章达数万纽。汉铜印原所收的印章大部分是汉印，而且有不少是战国古玺印，且品相完好。本印稿是1963年由张鲁庵社员捐赠本社。该印谱共1500余方印稿，原稿没有释文，由本社徐敦德同志加注释文，1996年出版。由于开本，排版，印刷等方面与现在图书的制作方式，印刷工艺有很大差距，且书中有不少差错，现在由本社专业编辑进行重新编排，重新校勘出版，以满足广大读者的需求。
本辑每本书在《凡例》之后，会就每册所收专题材料分别撰以《概述》。印章则为主体部分，每印附序号、释文。本辑靠前册《文彭 何震 苏宣》，收三人印共101方；第二册《汪关 汪泓》，收二人印共324方；第三册《林皋》，收林皋印共291方；第四册《明名家印》，收明代二十多位名家印共324方（本辑有专辑的印家除外）；第五册《程邃 巴慰祖 董洵 胡唐》，收四人印共281方；第六册《丁敬》，收丁敬印共214方；第七册《蒋仁》，收蒋仁印共57方；第八册《黄易》，收黄易印共81方；第九册《奚冈》，收奚冈印共47方；第十册《陈豫钟》，收陈豫钟印共60方；第十一册《陈鸿寿》，收陈鸿寿印共315方；第十二册《赵之琛》，收赵之琛印共172方；第十三册《钱松 胡震》，收二人印共338方。十三册合计共收印2065方。另外，每册还择录与本卷主题相关的史料和评析文献。
“元传国玺”疑案怎样引出皇太极肇立大清背后的秘密，乾隆因何大费周章推行官印改铸工程，两枚闲章小印如何成为慈禧太后“垂帘听政”的关键……
《碑别字新编(修订本)(精)》系刘大新先生在秦公《碑别字新编》的基础上进一步增补而成。所录别字采自碑、碣、墓志、摩崖、造像、石经等，共收字头三千五百余字，重文别字二万一千三百余字。并以《中华大字典部首索引》顺序排列部首，便于检索。
本书为华东师范大学美术学院博士生导师顾琴教授全面、系统综述中国书法篆刻艺术与发展史脉络的编著。在纵向上梳理书法篆刻艺术产生、发展、勃兴等各期的艺术风格；在横向上关照书法篆刻艺术家的风格特点、相互关联等。内容涵盖宏观的社会变迁、艺术嬗变等大背景，以及对微观的代表人物和艺术作品的分析。并且注重书法篆刻艺术鉴赏对于培养创作能力、审美品位、人文情怀、文化特质的重要作用，致力于推动学生创制作品与品鉴艺术的实践，与当前国家大力倡导“传承与弘扬优秀传统文化”的人文环境相契合。
《苏州刻书史》通过历时地考述苏州刻书史，呈现出苏州刻书“宋元是初期，明代是高峰，清代成为重镇”这一历史发展面貌与成就。该书从社会史和文化史的视角，表现出苏州刻书在技术、艺术与学术之间的互动关系，而非仅仅从文献研究的角度写出一部封闭、单一的地方刻书史。该书凸显出苏州刻书业的发达，尤其突出苏州文人、苏州文化在其中发挥的倡导性作用，并展现出苏州刻书在中国及世界上的影响力。本书主要从宋、元、明、清历代，阐述苏州刻书的状况。同时从官刻、私刻、坊刻、寺刻等各个角度反映以上朝代苏州刻书在全国的地位及至对中国出版业的作用，因此也罗列了明清两代主要刻书机构及刻书主要代表人的简介。
来先生别开生面的篆刻公认为现代篆刻的奠基人。本书对来氏篆刻历程进行了全方位的分析研究，以期使篆刻者可以从欣赏中汲取营养，并且能成为收藏鉴赏的宝贵资料。也适合篆刻爱好者和初学者学习、参考。
