《传媒新浪潮研究丛书:中国电视纪录片的生产与再现》讨论中国自1978年以来的电视纪录片的生产与再现,意在以此为切入点,考察中国当代社会文化规训与话语重组的变化。同时,经由纪录片的生产体系探讨,可以从一个侧面反映中国电视业发展的历史脉络、当下状况与未来趋势。
台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段,是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里,还是在艺考学生中间,一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此,此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题,都是与舞台表演息息相关的,都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的,严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然,而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中,始终献身于台词作品的钻研。 多年来,我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解,传授给自己的学生,然后让他们同观众直接见面,倾听观众的共鸣。除此之外,同我们文化差异很大的留
《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角,以电影媒介为主导,切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域,考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的,其边界是多孔的,其内涵是多元的,其性质是不断塑造的。从某种意义上说,《多元中国》是我通过空间概念,对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。
我是比伊,今年15岁。 我们家在西雅图,几乎具备模范菁英家庭应该有的所有条件: 爸爸是科技天才,他在TED的演讲播放量排名第四; 我被认为是天才儿童,成绩全A,还没毕业就有名校来抢我; 妈妈伯纳黛特据说有辉煌的过去,但我现在只能列举出她的12种怪异行为。 她坚持我们要住在一栋破乱不堪、漏水、长满杂草的老房子里, 她足不出户,将家事外包给远在印度的虚拟助理,还跟邻居杠上了…… 再过两天,我们全家就要去南极旅行, 出发前夕发生了一连串怪事,让伯纳黛特成为了小区里的危险人物。 但zui怪的一件事是,她居然在家里的厕所消失了…… 不久,我收到惊人的真相包裹。 虽然我一直以为伯纳黛特是我zui hao的朋友, 但原来我从没真正了解过她。
本书是《新世纪电影学论丛》系列套书之一,主编崔新琴现为北京电影学院表演学院副院长、副教授,陈浥现为北京电影学院表演学院院长、教授。他们多年从事电影表演教学和实践工作,培养了一大批影视表演人才。 本书的作者目前均为北京电影学院表演学院的青年教师,他们从表演规律、创作探索和教学 研究等方面对表演艺术创作的实践和理论进行多侧面的研究、探讨、梳理、整合和展望,内容丰富,角度独特,论证严谨,其中既有对表演创作总体过程的宏观把握,也有对表演元素的微观探讨。 本书对正在日益扩大和繁荣的影视表演专业的教学和科研极具借鉴意义和参考价值,同时为 电影表演理论界对电影表演艺术进行更高层次的理论总结和反思提供了有价值的理论依据。
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代,作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念,提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对外戏剧理论界影响深远,直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素,分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”章节。文中性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法,并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提,具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物,以及升级型冲突与冲突的预示。 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作,巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型,为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节,追根溯源地解答了编剧们在写作
一本以世界电影艺术大师及其代表作品为背景的影评类书籍。书中收录了雷纳-华纳-法斯宾德、安德烈-塔尔科夫斯基、英格玛-伯格曼、费穆等一些欧洲及亚洲的大师作品及作者由此引发的对电影与人性、情感、哲学等问题的思索与独到见解。文字优美且耐人寻味,并附有大量精美图片。上帝在创造人类的同时,赋予了人类爱的权利,却没有告诉我们该如何去爱。于是背叛、猜疑、嫉妒、伤害接踵而来,在我们的心灵里蒙上了一层阴影,爱,到底是什么?
影视专业知识以及影视作品为研究对象的学科,它的诞生几乎与 人类学片同步。从一开始将影视技术应用到人类学研究当中,人 类学家就在不断的思考人类学片的相关问题,随着影视技术的日 渐成熟,这种思考也愈来愈丰富,愈来愈成熟,最终蔚然而成一 门独立的学科,吸引了一批又一批的人类学者投入其中,进行不 懈的探索和研究。本书从影视人类学入手,打开了这门学科的视界。
他,被美国《娱乐周刊》评为“当代世界20位大导演之一” 他,是中国第五代电影人的代表,曾带领中国电影走向世界他,是2008北京奥运开、闭幕式总导演,将为世界观众呈现盛世全景 他,就是张艺谋……
本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像,诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程,同时更鼓励合适的实验性手段。 此外,此外,本书也撷取了美国电影自默片以来,历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代,直到20世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。书中提供大量图片资料,包括来自 希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板,插图精美,案例丰富。
台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段,是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里,还是在艺考学生中间,一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此,此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题,都是与舞台表演息息相关的,都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的,严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然,而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中,始终献身于台词作品的钻研。 多年来,我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解,传授给自己的学生,然后让他们同观众直接见面,倾听观众的共鸣。除此之外,同我们文化差异很大的留
本书是为导演专业本科编写的基础理论教材。导演学基础理论讲授将与导演专业创作实践配合进行。本书从方法论角度切入研究课题,虽然仅涉及到导演学的基础理论,但是导演学是一门呈螺旋形的学科,在基础理论讨论中阐述的一些专门命题,诸如“行动”、“二度创作”、“综合艺术”、“调度”、“音乐·音响”、“节奏与气氛”等等,还将在导演艺术创作论中展开更深入也更广泛的讨论。本书也可供在剧院从事导演艺术创作的年轻导演们阅读。
《世界电影电视节手册》是根据作者于1984年出版的《国际电影节概况》和1993年出版的《国际文化艺术佳节盛会辞典》两部专著,以及近年来收集的新资料综合、调整、增补、修改、核实、查证重新改编而成。在此基础上共收入世界上78个国家和地区的432个条目(其中亚洲6l条、非洲15条、欧洲231条、美洲101条、大洋洲12条、其他12条)。每个条目一般包括创办经过、举办日期与地点、宗旨或目的、章程规定、活动内容、主要奖励等项介绍内容,但也不完全一致。行文力求全面、客观、准确、简明、扼要。 这是一部比较全面、系统、详细地介绍当今世界上各种不同类型的国际影视节的专门工具书。其中少数电影节虽已暂停、中止或停办,但考虑到作为历史资料备查,仍有必要予以介绍。根据电影电视节内容,大致可分为三种类型:一是综合性电影电视节,其特
感动,是浸润心灵的天簌,是唤醒生命的禅音。懂得感动的人,不会迷失在自我的情怀里,他们的眼界更高,眼光更远,关注得更多。他们是懂得在生活的缝隙里,在命运的跌宕处,寻找阳光、温暖和力量的人。感动是人生美好的感觉,它是一杯用自我的情感浸泡出来的智慧茶,可以改变自我。 本书精选了十六段电影瞬间。阅读这些阳光、感人、充满质感的电影瞬间,心灵在这一刻,也许只收获了感动;然而,若干年之后,你会因为今天的感动,走出一个完美而成功的人生。
《1905-1949中国电影:空间呈现》受新叙事学研究思路的启发,将文化研究的宏大视野与传统叙事研究文本形式分析的客观缜密相结合,继承文化研究将电影文本看成各种权力机制之文本的研究传统,注重对整体文化语境的深入挖掘。同时,为避免文化研究可能带来的空疏,该书以电影叙事学的空间研究为基点,从文本形式人手,考察电影的整体叙事机制,最终发掘出文本的历史、政治、文化的底蕴。
本书在好莱坞称霸趋于终结、亚洲电影迅速崛起的大背景下,深入剖析了1990年代以来中国影片的主题意蕴,对后好莱坞时代中国电影在艺术和商业、大众和精英、东方和西方之间面临的文件抉择与困惑作了客观而深刻的陈述,在暴露中国电影内在悖论与危机的同时,力图揭示出其未来发展空间和希望所在。 全书贯穿彻底的大众文化意识和市场中心观念,围绕电影——商业艺术——文化意识形态,着力建构一个富有深度的思考框架和文化平台,并由此对中国电影发展的文化路径及其手段作出自己独特的思考和判断。