《贾想(Ⅱ贾樟柯电影手记2008-2016)》收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆“树华”农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用 多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。除了 呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受“新文人电影”对文学传统的继承、对现实的关照， 见证这部电影的诞生。
李星文老师是的影视评论人，在这本书中，作者细数了影视剧江湖中的风云人物，从编剧、演员、导演到制片人，以不同的剖面来展现中国电视剧发展的风云变幻与沧海桑田。这是一部讲述中国电视剧发展的纪传体小史，也是一部纵观中国小荧幕剧变的私密闲谈。每部影视剧的前世今生，每位影视人的酸甜苦辣，都在这部书中，以一种诙谐且生动的方式，呈现在读者的面前。
《贾想（Ⅰ贾樟柯电影手记1996-2008）》是贾樟柯头十年电影生涯的创作笔记，以文字记录下他跌跌撞撞一路成长的心路历程。如同贾樟柯手中的摄像机，面对物质却审视精神，直视社会剧变过程中的普通人，记录下不止一代人面对生活与未来的失落、彷徨与挣扎，在文字中，贾樟柯同样真实地面对自己，面对人性深处的弱点，写下一路走来他的迷茫、孤独和对抗。从汾阳到北京，从北京到巴黎、纽约，贾樟柯不曾停止书写他的县城生活，刻写沉默的大多数埋藏在波澜不惊面孔下惊心动魄的生活，从县城一路走向世界。面对成功和赞誉，他时时警醒，努力保持一种自由自在的业余精神，以及对电影纯粹的热爱。拍电影，是他接近自由的方式。
《考工记》是我国 部手工艺技术汇编。相传春秋战国时作，列为《周礼》“冬官”，为儒家经典的一部分。《考工记译注》将古朴的原文译成白话，详加注释，将《考工记》中有关“百工之事”及官营、家庭手工业的“三十二工”结合现代科学技术分列细述。此次作者有较大修订，增补 研究成果。
本书以电视剧文化价值为研究对象，特别关注电视剧文化价值与社会文化价值的关系，以及电视剧对社会文化价值构建的影响与意义。本书内容设计从电视剧文化价值的内涵出发，探讨电视剧文化价值与社会文化价值构建之间的内在逻辑，分别从艺术角度、产业角度、观众心理角度阐发电视剧文化价值与社会文化价值的互动机理。进而从电视剧对中国传统文化的表达、电视剧对宏大主题的表达、电视剧对当代多元文化的表达以及电视剧的哲学精神四个方面讨论电视剧文化价值能够如何表现进步的文明思想和 深层的文化意义，带来 契合当前经济社会发展需求的精神与文化力量。本书理论涉及电视剧的价值研究、文化分析，社会学、艺术美学以及电视剧产业与观众心理研究，并试图构建能够应用于电视剧创作与产业实践的综合评估评价体系。
本书以电视剧文化价值为研究对象，特别关注电视剧文化价值与社会文化价值的关系，以及电视剧对社会文化价值构建的影响与意义。本书内容设计从电视剧文化价值的内涵出发，探讨电视剧文化价值与社会文化价值构建之间的内在逻辑，分别从艺术角度、产业角度、观众心理角度阐发电视剧文化价值与社会文化价值的互动机理。进而从电视剧对中国传统文化的表达、电视剧对宏大主题的表达、电视剧对当代多元文化的表达以及电视剧的哲学精神四个方面讨论电视剧文化价值能够如何表现进步的文明思想和 深层的文化意义，带来 契合当前经济社会发展需求的精神与文化力量。本书理论涉及电视剧的价值研究、文化分析，社会学、艺术美学以及电视剧产业与观众心理研究，并试图构建能够应用于电视剧创作与产业实践的综合评估评价体系。
“每当心里冒出轻浮的飞尘，我总会回味那些读过的土地：黑的土、黄的土、红的土……那些土地让我的心安稳。” 阅读泥土，这是作者张同道十几年间对话世界的方式。而收录在《电影眼看人间》一书里的则是关于土地的影像日记，从不同侧面见证了中国的艰难转型：《居委会》纪录了北京一个居委会的民主选举，《白马四姐妹》纪录了一个少数民族的彷徨与摸索，《发现民间》则打捞沉淀在乡野的艺术精灵。
《新时期以来中国电影叙事模式的现代转向》是在王跃副教授的博士论文的基础上扩充而成的一本理论专著，书稿主要考察新时期（改革开放）以来中国电影叙事模式的转变，作者认为：一方面，在新时期初期的叙事探索中，谢晋、吴永刚等老一辈电影人在遵循传统叙事模式的基础上，开始渐进式的叙事探索。他们以中西之间、传统与现代之间对话的观念重新思考谢晋电影叙事的可贵之处，理应视作现代电影叙事模式进程中的一个面向。另一方面，在追求“电影语言现代化”的过程中，西方的电影观念深刻地影响着新时期以来中国电影叙事模式的现代转向。中国电影在叙事形态上不断突破，其反叛性的激进姿态与现代性叙事的追求是不谋而合的，它确实为中国电影叙事模式突破传统单一的戏剧化模式奉献良多。书稿导向正确，逻辑严密，语言规范，对相关人员有参
本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆“树华”农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用 多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。除了 呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受“新文人电影”对文学传统的继承、对现实的关照， 见证这部电影的诞生。
一般认为电影是20世纪最主要的艺术形式，它包罗万象——对事件的记录、现代神话、一项爱好、职业生涯或是一整个产业。然而，如迈克尔·伍德所说，电影虽然意义广泛，但它首先是一种通过光影讲述故事的形式。很多人指责电影是一种制造幻象的工具，但也有人歌颂其另一面：电影让我们尽可能亲密地接触真实世界。在本书中，伍德对电影的本质做了一系列深刻的分析与探讨，对于电影中真实与虚构的关系、电影的实验性及电影产业的发展等话题都有着自己独到的见解。
《贾想（Ⅰ贾樟柯电影手记1996-2008）》是贾樟柯头十年电影生涯的创作笔记，以文字记录下他跌跌撞撞一路成长的心路历程。如同贾樟柯手中的摄像机，面对物质却审视精神，直视社会剧变过程中的普通人，记录下不止一代人面对生活与未来的失落、彷徨与挣扎，在文字中，贾樟柯同样真实地面对自己，面对人性深处的弱点，写下一路走来他的迷茫、孤独和对抗。从汾阳到北京，从北京到巴黎、纽约，贾樟柯不曾停止书写他的县城生活，刻写沉默的大多数埋藏在波澜不惊面孔下惊心动魄的生活，从县城一路走向世界。面对成功和赞誉，他时时警醒，努力保持一种自由自在的业余精神，以及对电影纯粹的热爱。拍电影，是他接近自由的方式。
《中美动画电影叙事比较研究》一书用通俗易懂的方式比较分析了中美动画电影的现状，作者主要通过5个章节来比较论述中美动画电影的语言特征、题材和母题、角色、叙事结构以及其技术与后现代叙事，论述充分，层层递进，且在适当处举例说明，富有较强的理论性和逻辑性，也具有较高的学术性。
本书由Raqs媒体小组撰写，探讨关于时间的多重临时性的哲学问题，人与数字的关系，集体创作和联合策展，阐述当代世界中的劳动转型状况，并提出渗透的概念。而评论家梅蒂纳、博伊姆、内斯比特和陆兴华的文章分别对Raqs的项目和录像作品《敲打时间》《时间胶囊》《积累的资本》等进行分析解读。
黄丹编的《毕业短片--创作与实践》是北京电影学院毕业联合作业的作品选，是一本真正的“做电影”实操案例。全书精选了北京电影学院多年来学生毕业联合作业的精品，为我们深入展示了每一部”电影”的创作与生产过程：从故事选材、故事架构、编剧、美工、摄影，到导演、后期剪辑，包括道具、服装的设计、创作与运用，等等。而每一部作品的 终完成，都需要各个环节的“合作”，同时还需要无论是题材或手法上，或表达上，有较大的突破，才能在 后的角逐中胜出，细节全流程呈现，无微不至。因此，可以说，本书在大量 案例的基础上，为广大的影视爱好者，尤其是影视行业从业者或希望进入影视行业的朋友，提供了一份难得的“做电影”的私家操作档案。
本书是 部问世的契诃夫表演训练法专著，1953年以英语在美国 出版，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，成为该训练法流传 广的经典版本。契诃夫的方法强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书正是让演员们能够清楚、正确地理解和运用这种方法的 指导手册。作者在书中不仅提出了表演的观念与心法，还通过17个练习和10个即兴表演示例训练身体与想象力，向演员们提供了一种有别于方法派的训练，帮助他们“捕捉”变幻莫测的灵感，实现“演技自由”。
“每当心里冒出轻浮的飞尘，我总会回味那些读过的土地：黑的土、黄的土、红的土……那些土地让我的心安稳。” 阅读泥土，这是作者张同道十几年间对话世界的方式。而收录在《电影眼看人间》一书里的则是关于土地的影像日记，从不同侧面见证了中国的艰难转型：《居委会》纪录了北京一个居委会的民主选举，《白马四姐妹》纪录了一个少数民族的彷徨与摸索，《发现民间》则打捞沉淀在乡野的艺术精灵。
本书从作者自身实践经验出发，用风趣幽默的语言风格讲述自己是如何在一年五个月的时间内实现粉丝数从零到二百万的突破，深入浅出地分析短视频市场现状与趋势、核心逻辑与算法，并在此基础上，强调实践操作关键点，以自己的实践经验教训为依据，融入大量短视频案例，总结商业价值与变现方式，使需求者能够简单快速地上手实操，切实有效地打造属于自己的优质短视频账号。 本书以 人称视角叙述，内容条理清晰，语言简洁通俗，图文并茂，且以二维码形式加入视频，丰富案例展示形式，使得内容传递 加直接有效，适合短视频行业领域的从业人员、想通过短视频进行营销的企业和商家、通过短视频实现快速引流的新媒体人和专注短视频风口的创业者等人士阅读，同时适合那些对短视频运营和营销感兴趣的读者。
