雷·哈里豪森无疑是影历史记录富创新精神也拥有影响力的大师之一，曾一手打造出《伊阿宋与阿耳戈英雄》《辛巴达七航妖岛》《诸神之战》和《纪元前百万年》等诸多里程碑式的电影佳作。本书收录了大量精彩非凡的影视艺
本书是为了与电影理论的新动态、电影技术／美学／产业的新发展相适应而编选的电影理论‘新读本”，在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介、语言纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。 “新读本”中，既囊括了巴拉兹．贝拉、爱森斯坦、巴赞、爱因汉姆、格里尔逊、麦茨、德勒兹等电影理论家的经典作品，又加入了汤姆·冈宁、比尔·尼克尔斯、大卫·波德维尔、米莲姆·汉森、齐泽克
本书从当代叙事学的理论角度，考察和阐释了电影叙事的基本规律和个性特征。对电影叙事的概念和要素，时间和空间，人称与视点及其基本模式作了较为详尽、深入的探讨。作者将理论阐述与影片本文分析紧密结合，融细读式的实例分析和理论的建构与阐释为一体，显示出理论探索与实践操作并重的学术特色。 全书立论谨严，观点鲜明，具有理论创新性。 作者对电影叙事的三种时间形态的阐释，对影片话语的“空间性”与叙事性的背反与融合的描述，对电影叙事中四种叙述人系列的划分和对五种基本叙事结构模式的读解，都是富有个性见解的理论概括，具有较高的学术价值和实践意义。
本书是电影编剧的，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为超过四百所所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。
本书分上下两卷，主要探讨台湾地区电影自1979年以来的发展变化和美学特征。卷上以时间为线索，追踪其几十年来的脉络与潮流。卷下则选取各时期共12位很有代表性的导演，深入考察其风格特色与文化内涵。通过上下
这本书中收录了12位导演的文章和采访。所有被邀请参与本书的艺术家都很好兴奋，可以有这样一个机会来阐述他们关于“导演艺术”的想法和理论，并且以采访的形式就这些问题进行深入讨论。这样一本汇聚着独特视角的专
影像是文字之外的另一种表达形式。从被“拒绝”到今天，已有十余年，回顾与展望完全有必要。
本书名为《当代港台电影研究》，而众所周知，“当代”一词并非一个确定的时间概念。在本书中，“当代”主要是指20世纪70年代末至今。全书将分为上篇和下篇两大部分。上篇重点论述1978—2004年香港电影发展和演变的历史，下篇主要论述1982—2004年台湾电影发展和演变的历史。对于内地学人而言，目前，香港电影的资料较容易搜集，台湾电影的资料却难以收罗。因此，本书对香港电影的评述比较详细，而对台湾电影的评介则较为简略。 我地的电影史研究长期以来主要是对电影艺术的研究，或者说，偏重对艺术电影的研究，却忽视乃至鄙视对娱乐片、商业片的研究。本书则以思想性、艺术性、观赏性并重的理念展开论述，以求在中国已经走向市场经济的今天，对电影作为大众文化及通俗文化的本质有全新的认识。 本书既希望能成一家之言，又注意吸收近年
《品类影像》是一本影视广告制作的百科全书。书中将广告的影像划分为诸多品类，并概括出每一品类影像的特征及实现方法，从而找到广告影像制作的基础法则。无论是从业多年的资深高手，还是初涉行当的学子后生，都能从中得到广告影像的理念梳理和影像经营的基础之道。书中涵盖大量影视广告实例分析及制作现场展示，结合当今主流的影像制作器材与拍摄技巧揭秘，不仅可作为教材，也可被当作“实战”类工具书使用。 《品类影像》分为上、下二册。上册《影视广告创制与研究》偏重于各品类影像的具体创作情况，下册《影视广告技术与流程》则对品类影像制作的常用技术及流程作细致讲解
《电影学简明词典》主要内容包括：布光、布赖顿学派、彩色影片、侧光、插曲、长镜头、长镜头理论、场记、场景设计、场面调度、超文本、超现实主义电影、冲突、初剪、大众文化、代码、导演、导演阐述、道格玛、道具、道具师、地下电影、第三电影、第五代、电视、电视编导、电视导播、电视电影、电视剧、电视栏目等。
本书是对拉康理论和希区柯克电影的双重研究互证，从立意到编纂结构都颇有后现代风格，既具有理论的洞察力和前沿性，又具有丰富生动的可读性和趣味性。本书分为三个部分和一篇导言，共17篇文章。部分为普遍性的论题，从悬疑风格、对象处理、空间体系和视觉结构等方面对希区柯克的电影进行了总体性的关照。第二部分为对特定影片的具体分析，不同作者对希区柯克的多部影片进行了多角度的透视。第三部分为编者齐泽克撰写的长文，从个人视角出发，深入探讨了作者最感兴趣的体现在希区柯克电影中的“凝视”问题。
《中国电视剧史教程》反映的社会生活之广泛，表现的人类情感之丰富，本身的形态之多样，受众覆盖层面之广，是当代中国其他艺术形式难以企及的。对于大多数中国老百姓而言，观赏电视剧已成为最主要的文化娱乐方式之一，守在电视屏幕前观看那些雅俗共赏、打动人心的电视剧，是中国大多数家庭最乐意的选择和最欢乐的时刻。
电影改变了世界。从技术允许的天开始，人们就从古老的艺术形式中汲取养分，开创了电影这个新的艺术门类。记录周遭的世界、自身的情感、经历、创造和日常生活的愿望如同呼吸般自然，而这一愿望的产物又随时间、地点及社会和文化环境的不同而千差万别。是什么推动了早期电影的诞生？电影院具有怎样的建筑学和社会学意义？为什么一些电影得以成为经典？是什么让一位导演、编剧或演员成为不朽的明星？ 《电影通史》近距离展现了世界影坛的重要时期、流派和作品，并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。它按照年代顺序追溯了电影的演化，从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现，直至当今尖端科技。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型，从最早出现的默片到史诗票房大片和21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实的历史年表
《中国电影表演美学思潮史述（1979-2015）/上海戏剧学院电影学丛书》填补和完善了新时期电影研究领域的薄弱环节，极大地完善和丰富了新时期文化史、产业史、思想史和政治史的研究内涵以及精神等级，根据新时期电影表演美学的内在发展以及逻辑，划分为若干的历史分期，明确并深度剖析断代的美学主体思潮，并且对重要表演美学现象进行个案研究，发现和总结新中国电影表演的经验得失，纠正目前社会以及文化界对于电影表演的某些表演认知误区，为社会以及文化界提供正确的表演美学观。
《中国电视剧史教程》反映的社会生活之广泛，表现的人类情感之丰富，本身的形态之多样，受众覆盖层面之广，是当代中国其他艺术形式难以企及的。对于大多数中国老百姓而言，观赏电视剧已成为最主要的文化娱乐方式之一，守在电视屏幕前观看那些雅俗共赏、打动人心的电视剧，是中国大多数家庭最乐意的选择和最欢乐的时刻。
《中国电影批评年鉴2018》是以中国电影理论比评为主要内容的大型学术性、专业性、文献性工具书。该书通过梳理2018年中国电影理论批评现状，呈现了中国电影理论批评的整体态势，反映出电影批评的焦点问题与发
%26nbsp;%26nbsp;《武侠片的末日》为文化评论集，收录的主要是作者的影视、图书的评论、城市文化现象，以及部分生活感悟方面的文章，均针对当前的文化现象有感而发，从武侠片、小津安二郎、
《东亚电影导论》2011年曾由中国电影出版社出版，被认为是“以拓荒性的史论之作”填补了东亚电影研究的“缺憾”。这次是对原著进行较大幅度的扩充、增补基础上的修订版。该书以国别电影为经，以比较研究为纬，全方位地梳理东亚四国电影的发展走向，对不同国家不同时期的电影思潮与流派，对一些代表性的导演和代表性的作品进行了深入的分析解剖，并对东亚四国电影的相互影响和渗透进行了富有深度的探讨。全书条分缕析，疏密有致，资料翔实，点面结合，史论兼顾，在资料的爬梳和理论的建构上都体现出了独特的学术眼光和功力，是迄今为止外部对东亚电影进行全面系统研究的史论著作。
本书是孟君教授多年来围绕电影、技术与社会等三个领域进行思考的学术成果，收录了她自2005-？-2021年公开发表的学术论文。这些论文曾在《文艺研究》《电影艺术》《当代电影》《北京电影学院学报》《？现代
本书属于上海大学新闻传播学院”新时代的新闻传播研究”系列丛书。本书的研究框架：一是从理论上对电影全产业链进行了研究，为后续的分析和对策提供了理论根基；二是对上海市电影全产业链发展的现状进行了剖析，
作为与虚构的故事片相对应的片种，包括纪录片、纪实性节目、纪实短视频在内的纪实影像因其对人类社会及其生存的外部环境的相对真实的记录，而与现实和历史世界有着更为密切和直接的联系。这种对真实素材的创造性处理
