《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角,以电影媒介为主导,切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域,考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的,其边界是多孔的,其内涵是多元的,其性质是不断塑造的。从某种意义上说,《多元中国》是我通过空间概念,对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。
《外国电影史》按照编年史与国别电影研究结合的方法来进行编写。重点介绍各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下,对于电影艺术的发展具有冲击因素或典型意义的有名电影运动、电影现象和电影美学流派的形式与风格。同时兼顾对一些重要的电影作者和电影作品的介绍。在国别研究的范畴内突破了一般的电影史教材对一些在电影创作上颇见特色的国家和创作者只字未提的局限,并将最近10年非常具有史料研究价值的电影现象都收入进来。
本书是哲学、科幻和电影之间的一场场对话。作者在这三个角度随意切换。虽然谈《黑客帝国》《朝圣之路》《一千五百万的价值》《星际穿越》等科幻电影,但直指哲学命题,比如柏拉图的洞穴比喻,比如《理想国》,比如”中文屋””钵中之脑”等思想实验。时而软科幻,时而硬哲学,借电影内容,谈哲学命题。”当柏拉图遇到卢米埃尔”,注定是一场哲学与电影的邂逅。
本书包括:高端论坛、电影文化观察、理论研究、电影史、影视现状、亚洲电视剧研究等栏目。
《影艺的政治(民国电影检查制度研究)》由汪朝光著,电影诞生的第二年就来到了中国,在不长的时间里,中国电影便建立了与世界电影产业基本同步的较为完善的产业体系,并在世界电影中占据了自己的一席之地。回顾民国电影的发展历程及其利弊得失,不仅为电影史学术研究的题中应有之义,而且对当今电影产业的发展与技术艺术的进步亦不无借鉴与启示意义。《影艺的政治(民国电影检查制度研究)》以此为出发点,对民国时期电影研究的学术史作梳理,并重点对民国电影控制与导向、电影市场作了深入的剖析,堪称我国电影史研究的开创之作。
《演员艺术语言基本技巧(戏剧卷)》是中央戏剧学院台词研究室的老师们,根据上课的讲义和专题研究的论文,经过加工整理汇编成的教材。全书共分为:舞台湾地区闽南语言语音声音基本功;舞台湾地区闽南语言的基本表现
《台词教学思考》是一部总结、综合了中外文学、戏剧学者的思索与论著,以及作者自己多年教学积累的经验与学术研究成果的一部沉甸甸的戏剧教学著作。
《西方电影史概论》作者希望这本小书能引起读者对外国电影史研究的兴趣和重视,使这门至今还很少有人涉猎的学科有朝一日能出现比较兴旺的局面。当然,研究外国电影史需要一些比较难办的条件,如影片之类。但随着科学技术的发展,作者相信问题是不难得到解决的。
本书以新时期也即1978-2010年间,明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素,并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象,运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法,纵向与横向同时进行对比分析,多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展,做细致入微的解读,并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角,着重突出男性在电影形象及其社会现实中,对于两性关系及各自地位的改变,所承载的心理、文化、政治及社会意义。 本书对当今社会的两性关系现状及其所存在问题的历史源头,给予充分的关注和分析,在写作中,以电影的故事情节为例,用广阔的视角观察,于细微之处入手,从社会现实和发展对爱情观念及其婚姻体制本身的
这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍,作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉,预设出与读者进行对话的情境,列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例,将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造,到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列,再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题,作者均给予解答,涵盖编剧流程方方面面,形式内容,悉皆具备,旨在助各路编剧打造剧本,为菜鸟新手答疑解惑,为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利,其机智与反讽令人忍俊不禁,尽显作者的生猛与老辣。
由宫承波主编的《创新思维训练教程(第2版媒体创意专业核心课程系列教材)》是应媒体创意专业教学需要而编写的,本书是对 版进行了重新梳理, 新文中案例,并增补了新的内容,尽可能体现其系统性和实践性,并力求明白晓畅,表达生动,使其 具实用性。 本书运用了心理学、思维科学等学科的基本原理,在介绍创新思维方式技法的基础上,引导学生逐步掌握培养创新思维能力的对策。该书从思维谈起,对创新思维的特征、如何克服创新思维阻力及创新思维的形式和技法都作了详细的阐释。根据当代大学生的特征,特意增加了创新思维在个体生活中的应用这一章节。在案例的选择方面,全书各章都偏向选择和传媒业界联系比较紧密的实战案例,以满足本书作为媒体创意专业课程教材的需要。 其次本教材充分糅合了东西方学者在近一个世纪以来创新思维
本书旨在介绍纪录片所蕴涵的人文精神和美学品质。全书内容涵盖纪录片的相关流派、 导演和经典作品,将艺术理论与个人感悟融汇起来展开叙述,以多元视角来观照作家作品,去引导读者探寻纪录片的力与美。
一部电影或剧本成功与否与敌手、崇高的追求或机智的对白关系不大,真正起作用的是一个精心构造、引人入胜的内心游戏。《编剧的内心游戏——成功影片的故事形式》将把“编剧的内心游戏”这个理念介绍给你。这是一个“全局性”的理论,它不是罗列电影剧本所需要的成百上千的元素,而是告诉你对于一个成功的剧本而言最重要的东西——内心游戏。这不是具体战术,而是编剧的战略。 书中不仅提出了编剧的“内心游戏”理论,并且使用了大量实际的电影和电视剧作为案例来分析论证。这套理论把编剧这种似乎主要依靠剧作者个人才情和想象力完成的事情,变成了在理性分析的基础上按照规则来行事。 在证明了内心游戏理论的重要性之后,《编剧的内心游戏——成功影片的故事形式》进一步阐述了构建内心游戏的方法。书中把内心游戏分成转变型
创意——艺术需要创意,商业同样需要创意。电影和电视既是艺术也是商业。本书是在当今中国文化创意产业大发展的时代背景下,立足电影这一具有巨大影响力的创意产品,辩析世界 电影人成功创意的经典案例教程。重点分析乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格和吴宇森三位闻名遐迩的电影“创意家”的成长发迹之路,总结创意 的思维方式、运营技巧及未来发展模式。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为,如果要谈电影,就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影,不是发明自中国,而是科技发达的近代欧洲。作为现代科学技术的产物,电影的诞生,确实经历了欧洲国家中许多科学家、发明家,甚至模仿者的漫长的实验过程。他们对运动的光学幻觉进行了科学探索与实验。《中国文化知识读本:中国电影的起源》适合大众阅读。