《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角，以电影媒介为主导，切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域，考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的，其边界是多孔的，其内涵是多元的，其性质是不断塑造的。从某种意义上说，《多元中国》是我通过空间概念，对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。
本书以新时期也即1978-2010年间，明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素，并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象，运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法，纵向与横向同时进行对比分析，多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展，做细致入微的解读，并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角，着重突出男性在电影形象及其社会现实中，对于两性关系及各自地位的改变，所承载的心理、文化、政治及社会意义。 本书对当今社会的两性关系现状及其所存在问题的历史源头，给予充分的关注和分析，在写作中，以电影的故事情节为例，用广阔的视角观察，于细微之处入手，从社会现实和发展对爱情观念及其婚姻体制本身的
本书站在影像消费者立场，对大众美学观念在好莱坞电影影像中的积淀进行了充分的文化发掘，在客观分析的基础上，思辨其对好莱坞影像生产的支配性影响。 作者着力摒除陈见，创新性地论述好莱坞电影文化若干突出的方面，并在中国电影和好莱坞电影、影像生产和影像消费、俗与雅、梦与真的逻辑对应中，始终贯穿一种“问题意识”和对占领影像市场的文化路径及其手段的思考与推求。
E·阿木尔赛罕著的《成吉思汗卡通画册(10消灭塔塔儿)》讲述了：“十三翼之战”之后的五年中，铁木真所属部落的牲畜增长，财产丰饶，军事实力得到加强，一批军事将领也在实战中脱颖而出。塔塔儿虽然与金国有着密切的联盟关系，但双方由于争夺战利品而发生矛盾，甚至发展到相互为敌、大动干戈的地步。金国单靠自己的力量难以征服塔塔儿，便想联合与塔塔儿有世仇的蒙古部落，特别是想与铁木真联手攻打塔塔儿，并派人送来书信。多年来，铁木真一直朝思暮想着消灭塔塔儿一报血仇，金国的要求正中他下怀。与他人联手消灭塔塔儿，对铁木真来说是求之不得的好机会。
美国当今声名为卓著的独立制片旗手，当属乔尔·科恩、伊桑·科恩，这对科恩兄弟了。当习惯于好莱坞大公司娱乐作品的观众们初看到他们作品的时候，一时间很难明了影片在说什么，是在讲一个诡异的故事，是在揭示边缘人物的生活状态，还是表达一种卓尔不群的思想，还是关于政治历史的隐喻？而科恩兄弟作品带着魔幻色彩的黑色风格、与好莱坞娱乐片截然不同的叙事手法、夸张变形的人物和情节，营造了一个独具魅力的个人影像世界，与好莱坞主流电影也有着天差地远的区别。 科恩兄弟在美国电影圈之外占据了一席之地。但是，不能否认的是他们在美学层面上存在着一种模糊性。好莱坞在独立电影的鱼塘中寻找着新的人才，它可能孕育新一代的导演，自然地结合了独立电影的佼佼者与好莱坞电影的佼佼者，科恩兄弟的电影既不是商业产物，也不是现实
书中您将看到法国电影大师的传记，和他们为之献身的电影。 阿萨亚斯的位置应该是在巴黎街头某个嗜杂的咖啡馆中，他的耳畔回响着嘈杂的摇滚乐，并精力充沛地拿着世界地图，寻找他下部电影的主人公一种崭新的、全然主观的视线看待曾经只属于他一个人的巴黎（我们或许可以感伤、浪漫地说，那是前辈让·维果的老灵魂从塞纳河底浮上水面，化身为半个世纪后的另外一位少年才俊）…… 奥宗则像一个游荡在郊区田梗间的孩子，老师们总会评价他学习不扎实、太多小聪明却又不得不感叹他的好成绩——于是他也懒得多想，自顾自地走在铁轨上，并不太在意路标与方向…… 他们各自奔跑的速度、姿态、轨迹、方向也全然不同，就像是生长于同一株大树上四向蔓延的枝丫，有几枝迎风招展、乐于面向骄阳，有几枝习惯躲在背阴处，安静地聆听树叶和
本书摒弃了电影史内部研究的传统视点，将日本电影放在韩国、朝鲜、中国内地、香港、台湾地区这些东亚电影的更大的范围中重新考虑，超越了单单只是比较影片之间的类似或探讨他们的影响关系等层面，在20世纪近代史流变中，验证电影在这些区域所起到的作用。
在书中您将看到英国电影大师的传记。拉塞尔的声色庄园；贾曼的异色花园；格林纳韦的杂色动物园。 “性、爱和死亡”这是人类永恒的主题。导演们给予特别的关注，并阐述着相通相异的表述方式。 《查泰莱夫人的情人》则直面性爱和谐、人要回复到某种自然状态。在导演的意识形态中，这个是广义的、不仅仅是表面上生存的自然空间，它涵盖了整个人的思想。 对待异性恋和同性恋有平权意识，导演甚至还强调说：“性如海一般宽广，异性恋并不是正常，只是普通罢了。” 在对待死亡这个电影经常表现的主题上，导演却是保持距离、不动声色，从不流露导演对表现对象的判定取向。
本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松唯YI的著作，是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中，作者对电影艺术（cin matographe）和电影（CINEMA）进行了区分，认为电影不过是拍照的戏剧，而电影艺术则创造了一种全新的写作形式，通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地，作者也区分了模特（mod le）和演员（acteur），主张使用模特，即从未参加过表演的非职业演员，拍摄电影。
《战争与电影》的作者保罗？维利里奥，在这部新著中，提出了战争的感知领域这一问题，探讨军人们以何种方式掌握了对于电影技术的运用，凭之而无休无止地组织与重新组织那致命之对决。《战争与电影》是维利里奥的代表之作，足以表明这个时代最重要预言家的不凡洞见。
郭小橹，这个感觉有点像中世纪骑士的女子，她以本性的温情关怀着银幕上无奈挣扎抽类，翔着被伟岸的逻辑性踩在脚底却身不由已地往上攀附的女性。 郭小橹就是这样一种关怀，“带着尚且真诚的个人思考的、裹挟着一些将被嘲笑的知识分子责任感，用文字的枯燥形式进入中国电影创作存在的现实问题，来作出尽量有效的理论化阐释，以及提出我们所认为的、能看见光明的创作之路”。 郭小橹认为，影评、纯粹的学院派电影理论、电影史、电影实用理论统统都应该诚实地面对它们的时代。诚实、有效、尖锐应当成为当今电影理论的气质，尤其是中国电影理论的气质。尽管这种气质将遭受反击，并感受疼痛，但只有感受到疼痛，才能感受到我们的理论真实地活着。
《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。全书共分为：舞台湾闽南语言语音声音基本功；舞台湾闽南语言的基本表现手段；舞台湾闽南语言外部技巧；舞台湾闽南语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材。
本书收录了70年代的优秀电视剧作品，如《楚留香》,《阿信》、《大西洋底来的人》、《上海滩》等。 70年代是一首青春歌谣 70年代是一个充满幻想的年代。音乐是“70年代人”的生命，音乐是“70年代人”的生活。如果没有音乐，生活在这个星球上的人们不仅仅是平凡，没有音乐的生活也不仅仅是枯燥的，没有音乐，生活就没有那么色彩，音乐记录70年代人的情感。音乐，帮助他们去实现自己的梦想。 70年代是一个美丽的故事 有人说，生于70年代的人是迷惘的一代，在本该洒脱时沉重，在不该懦弱时羞怯；有人说，生于70年代的人是尴尬的一代，被60年代的人认为太肤浅，不及他们沉稳，被80年代的人认为太落伍，没有他们新潮；还有人说，生于70年代的人是平凡淳朴的一代，像任何其他年代出生的一人一样，只是一个时代的记录。 70年代心中充满了
本书收录了70年代的优秀卡通作品，如神笔马良、猪八戒吃西瓜、渔童、小蝌蚪找妈妈等。 70年代是一首青春歌谣…… 70年代是一个充满幻想的年代。音乐是“70年代人”的生命，音乐是“70年代人”的生活。如果没有音乐，生活在这个星球上的人们不仅仅是平凡，没有音乐的生活也不仅仅是枯燥的，没有音乐，生活就没有那么色彩，音乐记录70年代人的情感。音乐，帮助他们去实现自己的梦想。 70年代是一个美丽的故事…… 有人说，生于70年代的人是迷惘的一代，在本该洒脱时沉重，在不该懦弱时羞怯；有人说，生于70年代的人是尴尬的一代，被60年代的人认为太肤浅，不及他们沉稳，被80年代的人认为太落伍，没有他们新潮；还有人说，生于70年代的人是平凡淳朴的一代，像任何其他年代出生的一人一样，只是一个时代的记录。 70年代心中充满了乐观
