本书是 本全面探讨自1897年电影传入至1949年这段时期的中国电影放映史著作。通过对大量史料的挖掘和整理，全书系统地梳理了这一时期中国电影放映史的发展面貌，并归纳总结了各个阶段的发展特征。在此基础上，进一步借助场域理论，深入分析了影响电影放映的多重话语。 纵观这一时期的中国电影放映史可以发现，无论是政府还是市场，抑或是观众、媒体、知识分子以及社会舆论，都对电影放映提出了各种各样的诉求。它们都直接或间接地作用于电影放映，使电影放映成为承载多重话语的文化实践。也正因如此，中国电影放映史不仅是电影作为大众文化的传播史和消费史， 折射了中国社会、政治、经济和文化的历史变迁。
本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。 全新修订的第14版修订增补了近100页内容：A.增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；B.更多对经典电影和好莱坞黄金
《星月为灯:我的编剧艺术》由罗周著
本书从电影发展史的角度，将电影照明的发展脉络分为六个部分，即光的特性和人的视觉、光影造型与电影照明基础、光影造型与电影照明基础、外景照明技巧与创作、摄影棚照明技巧与创作、实景照明技巧与创作、类型电影的照明创作对各个时期电影照明的特点进行梳理和总结，阐述了电影艺术的发展离不开科学艺术的发展。
新一代人工智能的出现，引发了人们的焦虑。人类劳动是否 会为人工智能所取代？面对技术革新的时代巨变，人类该何去何从？人类与技术之间又有着一种怎样的关联？ 本书是一部GPT时代电影文化研究的前沿成果，在梳理相关理论和运动影像史的基础上，以影片、银幕和观众三者的关系为框架，锁定观看行为这一方向，以《黑客帝国》等“元宇宙电影”为例，论述了电影技术、观看行为以及人类感官机制的相互影响和共同进化。为人们深入理解电影这一现代媒介打开一个新视角，启发人们对人类与技术之关系的思考。
本书以文献资料的真实性、典型性、历史性与当下性为基本准则，通过历史的与逻辑的理论方法，以及文献资料与立场观点相统一的原则，对收集获取的外国文学的中国影视改编文献进行系统整理，使其成为连贯综合、脉络清晰与条理分明的百年中国外国文学影视改编编年、文献整理与研究资料大全。
新版新译精校 世界电影的全球通史，被*广泛采用的电影史教程。 本书围绕下述三个基本问题展开： 电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？ 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？ 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？ 提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。
《中国当代电影艺术史（1949-2017）》是有名的理论研究者丁亚平多年的研究成果。该书追踪了中国当代电影的发展变化，梳理和论述了中国当代电影的发展历程，视野宽广，考察细致。论著通过历史研究的方法，探索书写电影史的新的方式，多角度地展现了中国当代电影历史阶段的发展轨迹，当代电影各主要历史阶段的基本情况，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画了一部生动而清晰的中国当代电影历史。该书注重历史的叙述与理论的评述相结合；反映了电影史学发展的近期新意识，近期新观念。
本套书内含《电影编剧的秘密（珍藏版）》和《电影编剧没有秘密（珍藏版）》两本书，收录了芦苇、王天兵的十多篇谈话，近六十万字，在全面回顾芦苇生平经历的同时，深入浅出地讲解电影编剧技巧。芦苇毫无保留地袒露心扉，将他毕生积累的宝贵的实战经验教训和盘托出，字里行间流淌着对中国电影的满腔热忱，旨在激励新一代中国编剧和作家们创作出更多属于自己又无愧于时代的经典作品。这是一部值得反复阅读并较为珍藏的编剧宝典。对有志成为编剧的人而言，这两本书将让他获得完成一部电影剧本不可或缺的扎实技巧和坚定信心。
《故事片电影摄影创作》由穆德远著
本书深入历史的褶皱和缝隙，以问题为导向，回到中国早期电影的历史原境和文化文本中，考辨“影戏”“电影”等概念的语境内涵及语义演变，探查从“影戏”到“电影”这一语汇变迁的具体历史过程，发掘其所蕴含的历史意义，完成对中国早期电影观念和电影理论的溯源工作，辨识和凸显其鲜明的原创性和中国性，从而正本清源，廓清“影戏论”不过是一种子虚乌有的学术想象和理论误认而已。
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公 救猫咪 ，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的 作弊纸 ；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。 《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克 斯奈德 救猫咪 系列第二册。本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影史上的各类经典电影
《中国武侠电影人物志:上下册》由贾磊磊主编
本书图文并茂地展现了世界影坛的上百部杰作，历数了20世纪三四十年代的经典黑白影像、好莱坞经典之作、各国艺术电影及21世纪的科幻电影等，重温了历史记录具影响力的电影作品，追忆电影从无声到有声、从黑白到彩色，最终升华为一门艺术的神奇之旅。书中的台词金句、剧照、原始海报和记录将带你穿越一个个光影世界，并通过剧情时间轴和图表探索电影作品的中心主题、人物、演员及导演。 无论你是狂热的电影爱好者，还是偶尔观影以求灵感的观众，本书都会为你提供一个全新视角去观赏经典电影，了解电影拍摄前后的有趣故事，解读电影蕴含的深意。
《闭上眼睛看电影》《卧虎藏龙》里有侠之肝胆，有性之辗转，但更多的却是东方审美的阴阳基调碰撞着西方爱情观的傲慢与偏见；《太阳照常升起》里观者看得懂的是表象，是片刻，看不懂的才是深埋的细节，是导演对观者的挑衅还有调戏；《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》是用虚假搭建了真实，而《刺客聂隐娘》是用真实裁剪了真实……他说，时下的电影诸神里对电影语言有重要贡献的导演有2.5位，一位是贾樟柯，一位是娄烨，毕赣占据了另外的0.5个份额。他说， 爱情，是人生的一场发烧。定额定量，人人平等。有的人是敏感体质，在现实里人们给这种反复发烧的病症，冠名为渣。有的人免疫力较强，在现实里人们给这种很少发烧的病症，冠名为剩……阿郎看电影，总有一个观点会惊艳到你 。《晚安，人类：阿郎看电影私享笔记》 看电影是件很私密的事儿，就像
《基耶斯洛夫斯基 皮耶谢维奇电影剧本集》由(波)克日什托夫·基耶斯洛夫斯基,(波)克日什托夫·皮耶谢维奇著
视觉中国500px是全球专业摄影师社区，聚集了来自不同国家的数万位创意摄影师与上千万摄影爱好者。500px社区集合各方优势资源，编著本系列教程，以期为广大摄影爱好者提供更好的服务。本书是本系列教程中的后期篇。本书的主要内容包括Photoshop与ACR软件零基础入门，摄影后期技术与用法，主色调、单色与多色的画面控制，以及由十多位高水平摄影师分享的风光、唯美自然风光、风光创意小品、暗调魔幻风光（全景接片）、单片银河、创意空间题材、人像写真、商业人像、纪实摄影、民俗摄影、儿童写真、宠物摄影等后期思路与案例实战。本书不采用教科书式的理论讲解，而是将实用的摄影后期处理技巧融于具体的案例中，方便读者理解与掌握，帮助读者快速提高自己的摄影后期水平。本书适合刚接触摄影后期修图的爱好者、想要精进后期技法的职业修图师参考
本书是影视传播领域的经典普及读物和专业教科书，以“好莱坞电影工业为何长盛不衰”的问题切入，重点探究在商业社会中如何讲述英雄故事等话题。作者从好莱坞电影的演进历程讲起，用西方文论中细读文本的手法，探究类型电影的经典模式构成，并结合经典作品分析了爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探 、政治电影、强盗片、警匪片、灾难片、动作片、音乐歌舞片、喜剧、黑色电影等主要电影类型，并有专门一章介绍美剧。对好莱坞电影文化对大众娱乐消费的影响，也有新颖的理论观点与应对建议。
电影海报是海报画稿的印刷品，集绘画与设计于一体的艺术，虽然它是印刷品，但也是限量的不可复制的印刷品。本书试图从世界上平面海报的产生到中国海报一词的由来和电影海报的产生发展，再到电影海报的各种版本的研究，电影海报尺寸规格的介绍，电影海报作者是谁以及收藏电影海报的都是些什么人，还有电影海报的衍生品、出版物的介绍和其他电影收藏品，以及电影海报收藏交流拍卖活动等，对中国电影海报进行了一次较全面的梳理。是从一个独特的角度进入这个电影发展的历史。
