本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来,《认识电影》已被翻译为十几种语言,并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材,深受全球读者和电影行业专业人士认可,被公认为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发,辅以大量电影片例,简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构,共分十二章,收录超500幅精美电影剧照和图片,章后附有延伸阅读,书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击,呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。 全新修订的第14版修订增补了近100页内容:A.增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析;B.更多对经典电影和好莱坞黄金
《基耶斯洛夫斯基 皮耶谢维奇电影剧本集》由(波)克日什托夫·基耶斯洛夫斯基,(波)克日什托夫·皮耶谢维奇著
《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点,携带私货的毒舌,以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评,是100部被作者形容为“没得看,就会死”的电影,其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特·布列松、希区柯克、伍迪·艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格;另一些,人们通常不会将其与“伟大”联系起来,甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的,“我们基于不同的理由去看不同的电影,而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。”因此,《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《 奇兵》等被认为“太过流行的”,也有《落难见真情》《男人的争斗》等“标榜娱乐的”,还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等“过于晦涩难懂的”。伟大的电影是一份清单,而非榜单,记录那些
本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来,《认识电影》已被翻译为十几种语言,并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材,深受全球读者和电影行业专业人士认可,被公认为了解电影艺术的入门佳作。《认识电影》从电影理论的典型视角出发,辅以大量电影片例,简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构,共分十二章,收录超500幅精美电影剧照和图片,章后附有延伸阅读,书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击,呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。全新修订的第14版修订增补了近100页内容:一、增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析;二、更多对经典电影和好莱坞黄金
本书由图像文献大家、上海图书馆张伟研究馆员整理汇编。该书共收录20世纪三四十年代发表在民国报刊上的7部“连载长文”:杨德惠的《电影掌故》(1938年)、永康的《银灯逸话》(1938年)、吴承达的《旧货摊》(1940年)、薛广畿的《影坛备忘录》(1941年)、幼辛的《怀古录》(1945年)、周令素的《“影戏大王”张善琨》(1945年)和徐碧波的《艺海沧桑》(1947年)。上述报刊连载之文,或许影界掌故、明星逸话,不乏道听途说、茶余谈资,但作者大都秉承尚实求真、持论公允的态度,并且以在场人的身份撰写,使书稿所收文具有了弥补电影史之不足的重要文献价值,一定意义上填补了电影史的空白。这次整理出版,编者则配用了紧扣文章内容的约两百幅珍贵图片,对理解内容拓展视野大有裨益。
《秘密1》于2013年首次出版,收录芦苇和王天兵的四次谈话,回顾了芦苇的成长经历和编剧生涯,并将其作品的创作过程与电影编剧技巧的讲解融为一体,既有普适的编剧法则又有实战教训,还有对电影经典的案例分析,除了深入探讨类型与艺术关系之外,还有芦苇对重要作品的技巧分析,包括《秦颂》《霸王别姬》《活着》《李自成》《等待》《杜月笙》《白鹿原》《图雅的婚事》等。作为创作示范,书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。本书谈话内容实在具体,有可操作性,可作为编剧入门实务指南。《秘密1》本次再版增补了关于《赤壁》剧本的解读谈话、《图雅的婚事》剧本,以及芦苇、王天兵自《电影编剧的秘密》出版以来相关主题所有重要的对谈,内容丰富,观点鲜明,是对芦苇的编剧艺术和人生阅历的一次全面补充,以及对读者疑问的一
本书收入牛犇的剧照、生活照等445幅,以及牛犇参演的《龙须沟》《红色娘子军》《牧马人》《老酒馆》等脍炙人口的影视作品以及凤凰卫视专访牛犇等视频25段,还收入牛犇影视作品表、牛犇获奖一览表。
《人物》分为四个部分:第一部,人物礼赞,探讨人物发明的灵感源泉,并为塑造你的才华奠定基础,以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部,人物创作,阐述见所未见的人物创作,从“由表及里”的方法开始,过渡到“从内到外”,拓展到多维度和复杂性,最后以最为特别的角色作结。第三部,人物宇宙,书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部,人物关系,通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
《朗诵实践谈:百篇百感》由瞿弦和,张筠英著
任是无情也动人》是一本纯粹来自于民间、来自于观众的图书。 《大秦帝国之裂变》播出后,不仅将热血奋争的文化信仰传递给观众,剧中的经典艺术形象——商鞅(王志飞 饰),更是赢得了无数观众的推崇。由此,诞生了无数来自观众的佳作,带着对艺术的鉴赏、对历史的思考、对文明的自觉传承,犹如沧海明珠,处处闪耀,堪称影视剧和观众少见共鸣的“民间传奇”。 《任是无情也动人》收录了网上部分关于“飞版”商君的精彩剧评、随笔、诗歌、媒体摘录,以及匠心独运的“图说”,使这样一部图文版图书显得风姿绰约、丰富多彩。 这也是一部源于热爱的民间传奇:因为热爱,商君仿佛穿越两千年而来,共赴一场有关“知音”的盛事。因为热爱,摒除一切的物质与诉求,将这些精彩的文字、争鸣的瞬间汇聚起来,呈现出这样一部美轮美奂的作品。
本书将从馆藏500多幅20世纪早期中国电影女演员影像中遴选300余幅照片出版。这批照片涉及60余人,其中绝大多数为1900年至1920年生人,如:张织云、陈燕燕、叶秋心、胡蝶、王莹、陈波儿、阮玲玉、徐来、黎明晖、王人美、夏佩珍、袁美云、朱秋痕、严月娴、黎灼灼、黄耐霜、范雪朋、林楚楚、胡萍、李旦旦、谈瑛、黎莉莉、顾梅君、顾兰君、胡姗、宣景琳、袁绍梅、陈玉梅、“梁家四姐妹”(梁赛珍、梁赛珊、梁赛珠、梁赛瑚)等。部分照片有摄录者姓名,其中大多数由有名摄影师张进德拍摄。
《影视艺术概论》作为影视艺术的入门书,其内容丰富而全面,从影视艺术史、影视语言到影视理论,为初学者提供了一个完整的知识框架。
电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范? 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响? 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的? 提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流,精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。 如果电影史是一种生产性的、自我更新的行动,那我们就不能仅仅提供一种“所有先在知识”的浓缩版。在某种意义上,我们是把我们的发现铸造为一种新的形式……我们相信,这本《世界电影史(第2版)》为电影历史的塑造提供了一个相当新颖的版本,既有整体的勾勒,也有翔实的细节。
《华彩人生:田华画传》由柳秀文,刘澍编
《我和我的祖国》《战狼》《少年的你》《八佰》《隐秘的角落》为什么好看?陈可辛、梁静、徐峥、周梅森如何理解这个时代?这是一本北京电影学院刘德濒老师与当下极具活力的影视人的对话集。本书且问且思且聊,话题不拘一格,三代人聚焦现象级的华语影视剧,畅谈导演的戏里戏外、编剧的背后艰辛、制片人的运筹帷幄 通过挖掘14部爆款作品的幕后细节,再现了影视剧中家国叙事、生活美学、军旅情怀、谍战风云乃至藏地风情的塑造,真正走进影视大师的世界,揭秘票房和收视率的登顶秘诀。
大卫?汤姆森是我们这个时代伟大的电影评论家,也是值得信赖的电影史学家。——迈克尔?翁达杰(《英国病人》作者)电影史学家大卫?汤姆森在代表作《造就电影的时刻》里,从1887年埃德沃德?迈布里奇早期先锋性的照片开始,选取百年电影史中包括《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《M就是凶手》《长眠不醒》《第三个人》《公民凯恩》《火车怪客》《东京物语》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租车司机》《闪灵》《蓝丝绒》《暴力史》《声名狼藉》等70多部电影,引领读者进入一场视觉的饕餮之旅:既让我们一次性领略了影目前重要作品的魅力,又能从他对大量的影像细节的解读中体会常常被我们忽视的动人瞬间。他以独特的角度和作家精准恰当的表达,揭示了一个时刻是如何成就一部电影,从而告诉我们电影的本质,以及镜头内
《电影海报艺术史》以110个专题和579幅图片从创意和商业的角度介绍了海报的设计、风格的发展、政治和意识形态的影响,以及商业在电影海报发展中的作用等,按照时间顺序梳理出一个多世纪的电影海报发展史。这部结合了电影、艺术和商业的图文书,以经典海报串起电影史的图像记忆,以经典案例为设计师展现海报设计潮流,对电影主题、电影类型、地区电影、艺术潮流等进行专题呈现,并对设计师、导演、演员等具体案例进行专项研究。翻开本书犹如走进赏心悦目的画廊,大开本和全彩印刷呈现出的绝佳视觉效果将为读者开启一段迷人的艺术之旅。