《外国电影史》首先明确指出电影作为 20世纪科学技术产物的特点。书中还指出，电影的美学是建立在科学技术的基础上的。作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的，这是完全准确的。另外，把前苏联早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。

这是一本兼具学术性与趣味性的电影文集。作者从多年来从事电影策展工作的经验出发，精选了一批中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读，以治史的视野与方法梳理这些影片的美学坐标与文化脉络。同时，讲述展映前后的各种故事，既涉及珍稀拷贝的辗转发现、独具特色的映前导览、重要影人参与活动的幕后趣闻，还回顾了放映结束所留下的社会反响和经验总结。 尤其值得一提的是，本书对电影资料馆的功能定位和策展思路、中国电影史上杰出影片及影人留下的宝贵遗产、电影的档案保存难题、艺术影院的未来都进行了深入思考与研究，并辅以百余幅珍藏图片，与影迷们分享菲林以外、史料之中的大银幕的滋味。

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

《电影符号学教程》从电影符号学的学科建构、电影文本的符号学研究、电影符号学研究空间的拓展诸层面入手，对作为电影文本之符号的影像、声音、话语与文字及伴随文本一一进行了剖析，同时，又对电影叙述的主体、结构和电影符号的观众接受与社会生产做出了细致的讲解。 该书选用大量的电影实例，避免了纯理论讨论可能带来的枯燥和乏味，且具备强烈的问题意识，有助于提高读者的学习兴趣，引发读者深入思考。 全书分成 12 讲，从什么是电影符号学讲起，从各种概念层层深入，一直到 第十二讲，基于德勒兹电影理论和当前电影文化的发展趋势探讨电影符号学的拓展空间。

这是一本狡猾而诚实的剧本写作攻略和行业指南，作者用诙谐睿智的笔调展示了编剧在各写作环节中所需的策略。分享了从如何在动笔前给制片公司写征询信，到怎样选择合适的经纪人、卖出自己的作品并*终拍成电影等各阶段经验，犀利准确地解决了編剧们在工作中遇见的种种实际问题。作者结合自身多年策划和创作剧本的经验，指导读者按照业内要求安排剧本的片名、情节、对话节奏和人物关系，同时还开辟专门的章节介绍如何保护自己的剧本，以及怎样组织写作小组互相支持与鼓励。本书涵盖各路编剧所的写作与沟通技巧，以帮助新手快速成长，给行家里手答疑解惑。

本书是《异形》编剧丹 奥班农根据三十五年的创作实践总结的一套独辟蹊径的编剧方法。奥班农详细分析了几种时下流行的剧作法，根据切身经验，指出其效力及不足，总结了自己写作剧本时采用的 动态结构 体系，并以众多经典影片为案例，阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。此外，奥班农还提出了许多新颖而有效的编剧手段，希望给受困于传统剧作法的读者带来新的启发。

《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角，以电影媒介为主导，切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域，考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的，其边界是多孔的，其内涵是多元的，其性质是不断塑造的。从某种意义上说，《多元中国》是我通过空间概念，对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。

这是一本导演的案头书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

本书是上海鲁迅纪念馆科研项目 鲁迅在上海资料丛书 之一种。以《鲁迅日记》为主要线索、以《申报》电影广告为主要资料源，重新梳理了1927年9月鲁迅到上海后直至逝世前所看的电影，考证了其中一些之前不明的电影，*次罗列了这些电影中可查证的电影的导演、演员、梗概等基本信息资料（及部分剧照）。*次较全面地展现了鲁迅在上海所看电影的基本风貌。

本书对新中国少年儿童电影的发展轨迹进行梳理，以历史发展为经，作品为纬，理出一条清晰的新中国少年儿童电影史发展脉络，帮助读者在梳理中国儿童电影源流的同时有更好的视觉体验，看到中国电影人为儿童电影所做出的努力。在书稿*后，作者花费大量时间与精力，查阅大量资料，整理了自新中国成立以来中国儿童电影发展年表，这在当前的研究论文或著作中是没有的，使读者对各个时期的儿童电影一目了然，为从事儿童电影理论研究者提供了可贵的研究资料。

李建军所*的《凤头猪肚豹尾--影视剧本与小说创作入门》是指导创作编剧的教材，倾力阐述影视剧本创作实作方法，强调理论的针对性，追求口语化和实用性。本书全面介绍这些经验、规律和技巧，告诉读者什么是好剧本怎样写剧本，怎样写好剧本。希望读者投入情感，挖掘，创造，走进影视编剧的庭堂。

《1978年以来中国喜剧发展研究》为广东省哲学社会科学 十三五 规划2016年度学科共建项目的研究成果，书稿中 喜剧 的研究对象主要是指中国话剧中的喜剧作品和具有较强喜剧性因素的话剧作品，内容针对 新时期 、 后新时期 与 新世纪 等各个阶段喜剧发展概况、创作、演出、营销特征及其存在的问题进行深入探寻，着眼于对喜剧发展中一些关键问题的探索，努力探求走出喜剧发展得的困境之路。

本书在作者的学位论文基础上写作而成。随着电影创作市场的繁荣与多元化发展，出现了一类改编自文学作品或是以表现文学为主题，文化底蕴较高，具有民族历史感和浓厚文学趣味的电影形态。本书首次将这类影片归纳为一种独有的新型电影形态 文学电影 。通过对一定数量的中外电影文本分析，运用文学叙事学、电影修辞学、互文性理论等作为分析工具，对文学电影目前出现的问题以及未来发展思路进行了梳理和剖析。

我是比伊，今年15岁。 我们家在西雅图，几乎具备模范菁英家庭应该有的所有条件： 爸爸是科技天才，他在TED的演讲播放量排名第四； 我被认为是天才儿童，成绩全A，还没毕业就有名校来抢我； 妈妈伯纳黛特据说有辉煌的过去，但我现在只能列举出她的12种怪异行为。 她坚持我们要住在一栋破乱不堪、漏水、长满杂草的老房子里， 她足不出户，将家事外包给远在印度的虚拟助理，还跟邻居杠上了…… 再过两天，我们全家就要去南极旅行， 出发前夕发生了一连串怪事，让伯纳黛特成为了小区里的危险人物。 但zui怪的一件事是，她居然在家里的厕所消失了…… 不久，我收到惊人的真相包裹。 虽然我一直以为伯纳黛特是我zui hao的朋友， 但原来我从没真正了解过她。

本书首次提出了“史态纪录影像”与“史态纪录片”的概念。这个概念有别于过去仅仅把“历史”作为一个表现对象的模糊提法，也异于历史学对影像制作的要求。它是站在影像制作的角度提出的，强调一个片种的类型确立。“史态”与“历史”有关联，但各自的适用范围有所区别。“史态”影像是指过去时态的各种影像制作样态。“史态纪录影像”是对过去时态发生的事件、人物进行“再现”的非虚构影像，“史态纪录片”则是其具体的承载样态。全书分为四个部分：章是关于影片类型的确立依据以及文本包含的子类型范围；第二章到第五章是对现有中外史态纪录片的文本分析。该分析系统地分为时空构建、叙述方式、影像修辞和意识形态呈现等四个方面。第六章是对史态纪录影像的历史、社会、文化传播的价值和功能以及传播环境、传播策略等的分析。第七章

本书是上海鲁迅纪念馆科研项目 鲁迅在上海资料丛书 之一种，是鲁迅与及左翼美术运动的专门的资料集，涉及 美联 的成立及活动、新兴木刻社团的活动等资料。重点钩沉1930年代左翼刊物的报道资料，包括1930年上半年出版的《萌芽》《拓荒者》《大众文艺》《沙仑》《艺术》等刊物的报道资料，1931年袁殊主编的《文艺新闻》有关一八艺社的活动、美联复活的情况、春地美术研究所的创办和活动的报道，1933后《申报》等刊物关于新兴木刻运动，特别是*、第二次次全国木刻展的报道。此外搜集了上世纪30年代重要的左翼美术理论文章，以及笔者编撰的鲁迅与左翼美术运动大事记。鉴于迄今为止尚无 美联 及左翼美术运动的专门的资料集，本书有填补空白的意义。

说起擅长揣摩大众心理的电影导演，许多人会首推阿尔弗雷德 希区柯克。他几乎是电影史上一个时代的符号，除了在市场上大获成功，他还因为执导独具风格而深受学界青睐，关于他的研究层出不穷，令其他电影导演难以望其项背。米勒在希区柯克深不可测的叙事手法中又有了新的发现：希区柯克在电影中加入了一些令人 视而不见 的元素，这种秘密手法赋予了他的电影某种不同凡响的双重属性，让他的电影极富感染力。 米勒集中研究了三部希区柯克电影：《火车怪客》《夺魂索》和《伸冤记》，他向我们讲明了，希区柯克期待着能出现一位 过度细致的观众 ，他甚至需要这样一位观众。当情节似乎在有条不紊地推进时，这位细心的观众会尝试找出导演没有明确指出或呈现的东西，以此扩展观影的空间，让观影体验变得更为持久。对于希区柯克这种对细节近乎苛

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

本书以图文并茂的方式对导演技艺的核心——场面调度进行了详细介绍，从基本的片场调度方式到新式的惯用调度手法，从狭窄的受限空间到开阔空间、多人物的场景，都可以在书中的调度案例中得到具有可操作性的实质建议。作者还采访了好莱坞业内重要的电影人，提供他们的拍摄调度经验，对初入行的导演或已有资历的创作者都有很大的帮助。新版本中增加了“剧本拆析”范例和数字化的电影设计技术的介绍。