这本具有开创性的畅销书再次出版,将让你再次沉浸到《哈利 波特》的电影世界中去。《哈利 波特电影魔法书》(第2版)将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器(下)》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻,同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品:一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的,不仅会给你带来迷人的互动体验,还将把你传送至魔法世界,让你一探电影制作的秘密,欣赏到未发表的照片和艺术作品,以及获悉关于那些明星的独家故事,让你优先一瞥《哈利 波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品,非常具有收藏价值。
《救猫咪:电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册,它不讲玄而又玄的原理理论,而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧,直截了当,上手即用。从让主人公"救猫咪",到一句话故事,到结构节奏,再到推销剧本时必须注意的风险和机遇,作者结合自身多年的职业经验,对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。对于编剧新手来说,这是一本写满通关答案的"作弊纸";对于职业编剧来说,这是一本常读常新的实用工具书。当然,它也适用于小说家、文案写作者,以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。 《救猫咪2:经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克 斯奈德"救猫咪"系列第二册。本书延续了*册高效实用、诙谐幽默的写作风格,通过回顾影史上的各类
本书是1982版《西游记》道具师甄志才图文回忆录。他不仅是道具组的总负责人,更是整个剧组的见证者和参与者。他以其丰富的经验和独特的视角,为我们呈现了一个真实而生动的82版《西游记》幕后世界。本书由孙悟空扮演者六小龄童作序,西游记一众 神仙 妖怪 扮演者推荐。 对于很多人来说,82版《西游记》不仅仅是一部电视剧,更是一段青春的记忆。它陪伴了无数人成长,也成为了他们心中永远的经典。而这本书,正是对这一经典之作的最好致敬和回忆。 无论你是《西游记》的铁杆粉丝,还是对中国影视历史感兴趣的读者,这本书都会为你带来全新的视角和感受。让我们一起跟随甄志才先生的笔触,重新走进那个充满奇幻和冒险的世界,感受82版《西游记》的魅力和传奇。
本书是当代西方杰出批评家莫里斯·迪克斯坦关于美国大萧条文化史的研究力作。作者集中分析了文化艺术的影响,从史诗般的电影到滑稽古怪的戏剧,从优雅的舞曲到受到大众追捧的摇滚乐,从装饰派的设计到菲兹杰拉德的小说,作者以抒情的方式展示了特定时期的艺术是如何融入社会,如何宣泄痛苦与焦虑,如何呼唤希望与乐观的。迪克斯坦认为,大萧条时期的文化并不仅仅是逃避现实的神话,他集中精力研究了艺术的活力,提出电影、戏剧、文学、音乐、设计等艺术的世界,为现实世界保留了一种光芒,成为人们抵御社会苦难的堡垒。本书获评《纽约时报》《洛杉矶时报》2009年度好书。
本书是一本 哈利 波特 系列电影的周边类图书,主要介绍了 哈利 波特 系列电影中充斥在魔法世界里的各种器物。在 哈利 波特 系列作品中,J.K.罗琳笔下设计出来的这些魔法道具体现出了角色的人物特征,丰富了整个魔法世界的背景和框架,并且串联起了整个故事,对于整体剧情的推进不可或缺。本书收录了系列电影制作过程中的一些计划、草图、视觉开发艺术、幕后信息、银幕截图,以及演员们和设计霍格沃茨礼堂和各个角落的艺术家们原汁原味的影评,对 哈利 波特 系列的书迷和影迷们来说,具有很高的收藏价值。
时至今日,希区柯克的作品依旧富有魔力、历久弥新:他是自己作品情节的设计师、作者和导演,他的大部分作品都经受了审查机制和时间的检验;他客串出演了自己 53 部院线电影中的 38 部,磨炼了 观众领导力 这种操纵大众情绪和购买冲动的艺术。在主流视域,他是公认的大娱乐家、电视明星、商业电影优胜者和广告奇才;在艺术电影评论界,《电影手册》将他的作品奉为圭臬,对其重新挖掘。 作为多产而富有创造力的电影人,希区柯克经历了欧美电影业的重要历史沿革,从默片到有声电影,从黑白电影到彩色电影,从伦敦电影公司到好莱坞大制片厂,以及英美两国的电影审查。他让蒙太奇的艺术臻于精妙,更借助电视媒介拓宽了电影的维度。受他影响的导演不计其数,特吕弗、斯科塞斯、布莱恩 德 帕尔玛、大卫 芬奇 。从1925年的《欢乐园》到1975年
《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰 伊伯特 伟大的电影 系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点,携带私货的毒舌,以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评,是100部被作者形容为 没得看,就会死 的电影,其中一些与伟大的名字相伴 罗伯特 布列松、希区柯克、伍迪 艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格;另一些,人们通常不会将其与 伟大 联系起来,甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的, 我们基于不同的理由去看不同的电影,而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。 因此,《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为 太过流行的 ,也有《落难见真情》《男人的争斗》等 标榜娱乐的 ,还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等 过于晦涩难懂的 。伟大的电影是一份清单,而非榜单,记录那些维护艺术之价值的电影。
动画人物透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科,掌握正确的人物透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的,可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着30年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师,为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入,系统讲解了人物透视的方法和技巧,介绍了人物透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富,并包含大量的说明性实例及文字,是一个很好的资源展示图库,可为传统或数字动画师提供灵感,是重要的参考工具。 本书以精湛的插画作为案例,适合动画、电影行业及相关专业设计初学者的学习,包括动画镜头的透视技法和视觉叙事技巧。书中精选大量对人物透视步步拆解的实用方法,可以让读者快速学习到如何创作人物动势,推
本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来,《认识电影》已被翻译为十几种语言,并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材,深受全球读者和电影行业专业人士认可,被公认为了解电影艺术的入门佳作。《认识电影》从电影理论的典型视角出发,辅以大量电影片例,简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构,共分十二章,收录超500幅精美电影剧照和图片,章后附有延伸阅读,书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击,呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。全新修订的第14版修订增补了近100页内容:一、增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析;二、更多对经典电影和好莱坞黄金
《任是无情也动人》是一本纯粹来自于民间、来自于观众的图书。 《大秦帝国之裂变》播出后,不仅将热血奋争的文化信仰传递给观众,剧中的经典艺术形象 商鞅(王志飞 饰),更是赢得了无数观众的推崇。由此,诞生了无数来自观众的佳作 。 带着对艺术的鉴赏、对历史的思考、对文明的自觉传承,犹如沧海明珠,处处闪耀,堪称影视剧和观众空前共鸣的 民间传奇 。 《任是无情也动人》收录了网上部分关于 飞版 商君的精彩剧评、随笔、诗歌、媒体摘录,以及匠心独运的 图说 ,使这样一部图文版图书显得风姿绰约、丰富多彩。
大卫 汤姆森是我们这个时代伟大的电影评论家,也是值得信赖的电影史学家。 迈克尔 翁达杰(《英国病人》作者) 电影史学家大卫 汤姆森在代表作《造就电影的时刻》里,从1887年埃德沃德 迈布里奇早期先锋性的照片开始,选取百年电影史中包括《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《M就是凶手》《长眠不醒》《第三个人》《公民凯恩》《火车怪客》《东京物语》《日落大道》《西北偏北》《放大》《教父》《唐人街》《出租车司机》《闪灵》《蓝丝绒》《暴力史》《声名狼藉》等70多部电影,引领读者进入一场视觉的饕餮之旅:既让我们一次性领略了影史上重要作品的魅力,又能从他对大量的影像细节的解读中体会常常被我们忽视的动人瞬间。他以独特的角度和作家精准恰当的表达,揭示了一个时刻是如何成就一部电影,从而告诉我们电影的本质,以及镜头内外
本书是一位戛纳 老兵 电影节旅程的浓缩。 雅各布先生曾担任戛纳电影节艺术总监、主席四十余年,成就了戛纳如今的规模和影响力。在他笔下,电影节幕后的种种趣闻轶事娓娓道来,电影史上众多导演、明星、制作人在戛纳的众生相一一呈现,还有数不尽的优秀作品或在戛纳大放异彩,或与其失之交臂。通过本书的描绘,尘封历史的那些人物、事件和作品,又一次鲜活生动起来。 本书是戛纳电影节前艺术总监、主席雅各布的回忆录,全书以词条形式编成,收录了作者担任戛纳电影节艺术总监、主席期间遇到的各种人物、事件、场景、作品等,其中包含大量电影史的重要历史事件,提及大量优秀电影作品与戛纳的奇特关系,以及著名导演、明星在戛纳的奇闻轶事。对于一般读者以及电影爱好者了解戛纳电影节,了解电影史,本书都是不可错过的。
本图史秉持“大中国电影”的学术概念,内容包括大陆、台湾和香港三地电影所共同组成的中国电影发展历史,起始时间为1905年,在此之前单设“中国电影诞生史前期(1905年以前)时段,以简要介绍和记载电影的发明及其输入中国的历史情况;截止时间为2005年;采用编年史体例,以每年度为独立单位,每一年按大陆、台湾、香港的顺序分别记述三地的电影发展状况,并以年度加地区作为篇章标题,各年度及其编录内容的标题分为三级。每一部电影均收有剧照、出品处、编剧、导演、摄影、主演、剧情。图文本。
通过深入的思考和详实的案例,马科斯 马特乌-梅斯特在其系列著作《动画大师课:场景绘图技巧》中为我们详解了他常用的四种绘画工具 圆珠笔、铅笔、数字画法和灰度画法 ,按照四个章节在本书中呈现出来。书中概述了每种方法的优点与门槛,以及使用数字技术完善工作,取得更好画面效果的技巧。除了技术方面的重要课程外,本书还涵盖了从角色头发的反光处理到通过雨丝增加场景的戏剧化表现等更多详细内容。马科斯 马特乌-梅斯特用他令人敬佩的艺术创作教育和激励着处于各创作阶段的艺术家,启发他们用一支圆珠笔、铅笔或平板电脑讲述令人难以置信的故事。
本书曾以 中国演剧学习实践斯氏体系讲略 为名刊行,此次系修订后的更名再版,主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程,指出了在此期间产生的误解及其成因,这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。 书中使用的 20 世纪50 年代苏联专家在中央戏剧学院教学的详尽记录,是斯氏嫡系传人从事教学实践的*手资料,非常珍贵。作者在圣彼得堡国立戏剧学院访学时所见教学实践,印证了书中所提的斯氏体系的核心理论内涵;此后作者在多幕剧《打野鸭》《家》、 中日契诃夫《三姊妹》戏剧工作室 的导演表演教学与创作,则是对 体系 之主要创作方法的进一步实践与印证。
在浩瀚的包豪斯档案中,德国艺术家奥斯卡?施莱默的书信和日记堪称富于启发性、能激发人想象力的文献材料之一。施莱默从一九二〇年起作为形式大师在包豪斯执教,直至一九二九年辞职,这本书正是其知名的著作,被誉为 一份关于包豪斯的审慎、忠诚而又持续的观察记录 。本书记录了这位艺术家在一九一〇年至一九四三年那段世界史上极其特殊的时期的生命历程,其中包含他对同时代欧洲大陆风起云涌的先锋派运动的观察与思考,更是完整勾勒出包豪斯运动在其黄金年代的思想与实践。本书的中译版在原版基础上增补插图百余幅,以呈现施莱默不同时期的作品和手稿。
《秘密1》于2013年首次出版,收录芦苇和王天兵的四次谈话,回顾了芦苇的成长经历和编剧生涯,并将其作品的创作过程与电影编剧技巧的讲解融为一体,既有普适的编剧法则又有实战教训,还有对电影经典的案例分析,除了深入探讨类型与艺术关系之外,还有芦苇对重要作品的技巧分析,包括《秦颂》《霸王别姬》《活着》《李自成》《等待》《杜月笙》《白鹿原》《图雅的婚事》等。作为创作示范,书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。本书谈话内容实在具体,有可操作性,可作为编剧入门实务指南。《秘密1》本次再版增补了关于《赤壁》剧本的解读谈话、《图雅的婚事》剧本,以及芦苇、王天兵自《电影编剧的秘密》出版以来相关主题所有重要的对谈,内容丰富,观点鲜明,是对芦苇的编剧艺术和人生阅历的一次全面补充,以及对读者疑问的一
动画场景透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科,掌握正确的场景透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的,可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着20年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师,为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入,系统讲解了场景透视的方法和技巧,介绍了场景透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富,并包含大量的说明性实例及文字,是一个很好的资源展示图库,可为传统或数字动画师提供灵感,是重要的参考工具。 本书以精湛的插画作为案例,适合动画设计初学者的学习,包括动画镜头的透视技法和视觉叙事技巧。书中精选大量对场景透视步步拆解的实用分析,可以让读者快速学习到如何构建物体、建筑、环境以及画面中的一切
本书以叙事演变和文化转型为关键词,将电影叙事和文化研究关联起来,以回答1949~1997年间的当代香港武侠电影在中国武侠电影作为类型片发展史上的地位,作为香港文化之重要成员在香港文化变迁中的意义这两个问题为核心目标,选题新颖且富有现实意义。本书弥补了中国武侠电影研究无贯通性叙事演变史的缺陷,重构了香港武侠电影发展演变的版图,刷新了香港电影和文化史的面貌。可作为专业研究者和大学相关专业师生的专业阅读书籍,也可供中国武侠电影的编剧、导演和演员参阅,还可作为普通读者了解香港武侠电影、香港通俗文化以及中国武侠电影的一般性读物。
本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来,《认识电影》已被翻译为十几种语言,并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材,深受全球读者和电影行业专业人士认可,被公认为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发,辅以大量电影片例,简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构,共分十二章,收录超500幅精美电影剧照和图片,章后附有延伸阅读,书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击,呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。 全新修订的第14版修订增补了近100页内容:A.增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析;B.更多对经典电影和好莱坞黄金
《基耶斯洛夫斯基 皮耶谢维奇电影剧本集》由(波)克日什托夫·基耶斯洛夫斯基,(波)克日什托夫·皮耶谢维奇著
《影视艺术概论》作为影视艺术的入门书,其内容丰富而全面,从影视艺术史、影视语言到影视理论,为初学者提供了一个完整的知识框架。
该书内容基于中国电影发展历史史实之上,视野开阔,对宏观的中国电影历史发展过程及其内部逻辑进行深入而错综的研究,既有丰富的史料梳理,寻根究柢,又有纵深的发掘剖析,将迷失在电影记忆中的历史断片,一一做宏观和系统的观照、研究与呈现,提出了一系列新的概括、解读与瞩望。全书选择230余个素材,由图片、资料作为描述中心,进而串联起来,构架一个较为完整的电影图史。 该书包含较多文字,但又注意以图为核心。图可分为很多种类型:剧照、海报、广告、杂志封面、明星生活照、建筑物、社会老照片。从这些方面着手,多维度、多类别地进行具体呈现、介绍和描写。 该书关注并展呈图像背后的故事、轶事及脉络。如从某剧照上的演员说起,然后写到影片的内容及拍摄时的状况,特殊的命运和遭遇,横向比较同时期的电影的整体状况以及在电