麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特?麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频,还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望),《拍摄手册:77种方法让你的影片更》中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好!且立竿见影! 《拍摄手册:77种方法让你的影片更》能做到的不仅仅是让你的视频更好,而且是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习,见解独到,能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能——因为现如今,没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段视频不好,观众就会把它“关掉”。
动画、漫画、游戏三个专业各具特点又密切联系,特别是在文化创意产业蓬勃发展的今天,三个行业相互促进共同提高。随着产业升级与结构调整,综合性、复合型人才已经越来越受到文化企业的欢迎,专业院校人才的培养也逐渐向一专多能方向转变。《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材)》(作者王蕾、黄淼)根据动漫游戏专业教学大纲编写,适应目前国内教育现状,内容涵盖了动画、漫画、游戏等多个领域,既有技术知识的讲解,又有艺术精神的探讨。《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材)》在编写过程中特别强调对学生进行职业能力的规范与艺术素质的培养,为今后的求学就业打下扎实的基础。全书共分六章,分别为:动漫游戏产业的关系、动画概述、漫画概述、游戏概述、衍生产品概述、影视
《礼记·乐记》云:“乐者乐也。君子乐得其道,小人乐得其欲。”古代圣贤的见解确实精辟。音乐乃一种声音。影视声音作为电影电视剧艺术造型的一种重要元素,或日视听语言的“半壁江山”,无论是创作者还是鉴赏者,都有“君子”与“小人”之分。这也正如唐宋八大家之一的柳宗元所云:“美不自美,因人而彰。”马克思早在《1844年经济学哲学手稿》中就有名言:“对于不辨音律的耳朵说来,美的音乐也毫无意义。”可见,“辨音律”即懂得音乐语言的规律,对于鉴赏音乐是何等重要!同理,影视声音一旦融入审美艺术造型,自然也有规律可循。但遗憾的是,在中国影视艺术研究历史上,少有学者就此进行过深入而卓有建树的研究。世界艺术史上,美国学者鲁道夫·爱因汉姆曾有名著《艺术与视知觉》享誉学界,但能与之比肩的《艺术与听知觉》似尚未读
在动画剧本创作过程中,很多新手编剧会遇到故事结构设置、情节设置、悬念设置、笑点设置等多方面的问题。《动画编剧故事模板运用宝典》(作者: 康丽娟)将编剧运用中常用的情节模式、悬念模式、冲突模式等技巧方式汇编一体,并融入大量经典电影电视案列,归纳总结实用的剧情设置模板和套路,可以成为职业动画编剧、编剧专业学生、业余编剧爱好者在创作遇到困难时直接查询引用的宝典。
一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主,一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡,当翁达杰和默奇这两位的大师坐下来,就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈,便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来,大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。 全书以问答的形式展开,讲述了默奇在剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中,默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹,可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人,如何从独立制作起步,成立反好莱坞的西洋镜公司,再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。 书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷,还是小说家等其他
本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等。
本书由十位学者历时两年扎实研究写作,横跨世界七十年电视史,囊括近百经典节目案例,二十余万字,引经据典,自成体系,在国内当下真人秀研究体系中力争成为“经典”之作! 本书写作风格生动活泼,新鲜有趣,主要对象为对电视、真人秀感兴趣的从业者、学生、普通读者及明星真人秀的粉丝等,力争实现一读即懂,再读有笑意,三读成经典!
《国际经典动漫设计教程—动画前期:剧本编创与分镜头设计》有针对性地讲解了动画前期中的剧本编创和分镜头脚本设计这两个环节的制作方法与技巧,在结构方面,按照概述、具体制作步骤的顺序行文,通俗易懂。每一章节既讲解分析经典惯用的制作法则,也包含作者经验积累整理得出的小知识点、注意事项以及解决问题的小窍门,并提供大量正面和反面的生动案例,以达到深入浅出地讲述知识点的目的。
本书以港台电影发展历程为观照对象,分别从历史、文化和审美等不同角度,对香港电影和台湾电影进行了多方面的研究和评介。全书汇集了22篇论文,分为香港电影研究和台湾电影研究两辑,内容丰富,涵盖面广,有一定的理论深度。从研究对象上看,香港电影研究主要涉及香港电影新浪潮、商业化特征、类型电影及导演研究等内容;而台湾电影研究则主要侧重于导演研究,且多从两岸电影比较研究入手。从研究方法上看,注重历史的实证研究与文化的定性分析相结合,作者论、文本分析、类型研究与产业观察相结合。这些论文对研究对象和研究方法的选择,无疑都是与香港电影、台湾电影自身发展的历史和艺术特点分不开的;无论是宏观的历史描述,还是微观的创作评析,都涉及到港台电影研究的一些重要课题,因此,对于进一步推动港台电影研究的深入发展
大雪小雪又一年、台湾新世纪电影、台湾电影新势力——2004年至2009年10位台湾的、新导演与10部台湾新电影、戴立忍:二十五年电影路、《九降风》导演林书宇专访:珍藏美好与感伤、千禧年之后的侯孝贤电影、纪念杨德昌君、从边缘到主流:台湾纪录片的冒险之旅、台湾电影故事总汇(2000-2009)等。