麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特?麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频,还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望),《拍摄手册:77种方法让你的影片更》中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好!且立竿见影! 《拍摄手册:77种方法让你的影片更》能做到的不仅仅是让你的视频更好,而且是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习,见解独到,能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能——因为现如今,没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段视频不好,观众就会把它“关掉”。
动画、漫画、游戏三个专业各具特点又密切联系,特别是在文化创意产业蓬勃发展的今天,三个行业相互促进共同提高。随着产业升级与结构调整,综合性、复合型人才已经越来越受到文化企业的欢迎,专业院校人才的培养也逐渐向一专多能方向转变。《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材)》(作者王蕾、黄淼)根据动漫游戏专业教学大纲编写,适应目前国内教育现状,内容涵盖了动画、漫画、游戏等多个领域,既有技术知识的讲解,又有艺术精神的探讨。《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材)》在编写过程中特别强调对学生进行职业能力的规范与艺术素质的培养,为今后的求学就业打下扎实的基础。全书共分六章,分别为:动漫游戏产业的关系、动画概述、漫画概述、游戏概述、衍生产品概述、影视
《礼记·乐记》云:“乐者乐也。君子乐得其道,小人乐得其欲。”古代圣贤的见解确实精辟。音乐乃一种声音。影视声音作为电影电视剧艺术造型的一种重要元素,或日视听语言的“半壁江山”,无论是创作者还是鉴赏者,都有“君子”与“小人”之分。这也正如唐宋八大家之一的柳宗元所云:“美不自美,因人而彰。”马克思早在《1844年经济学哲学手稿》中就有名言:“对于不辨音律的耳朵说来,美的音乐也毫无意义。”可见,“辨音律”即懂得音乐语言的规律,对于鉴赏音乐是何等重要!同理,影视声音一旦融入审美艺术造型,自然也有规律可循。但遗憾的是,在中国影视艺术研究历史上,少有学者就此进行过深入而卓有建树的研究。世界艺术史上,美国学者鲁道夫·爱因汉姆曾有名著《艺术与视知觉》享誉学界,但能与之比肩的《艺术与听知觉》似尚未读
在动画剧本创作过程中,很多新手编剧会遇到故事结构设置、情节设置、悬念设置、笑点设置等多方面的问题。《动画编剧故事模板运用宝典》(作者: 康丽娟)将编剧运用中常用的情节模式、悬念模式、冲突模式等技巧方式汇编一体,并融入大量经典电影电视案列,归纳总结实用的剧情设置模板和套路,可以成为职业动画编剧、编剧专业学生、业余编剧爱好者在创作遇到困难时直接查询引用的宝典。
一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主,一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡,当翁达杰和默奇这两位的大师坐下来,就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈,便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来,大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。 全书以问答的形式展开,讲述了默奇在剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中,默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹,可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人,如何从独立制作起步,成立反好莱坞的西洋镜公司,再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。 书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷,还是小说家等其他
本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等。
本书由十位学者历时两年扎实研究写作,横跨世界七十年电视史,囊括近百经典节目案例,二十余万字,引经据典,自成体系,在国内当下真人秀研究体系中力争成为“经典”之作! 本书写作风格生动活泼,新鲜有趣,主要对象为对电视、真人秀感兴趣的从业者、学生、普通读者及明星真人秀的粉丝等,力争实现一读即懂,再读有笑意,三读成经典!
《国际经典动漫设计教程—动画前期:剧本编创与分镜头设计》有针对性地讲解了动画前期中的剧本编创和分镜头脚本设计这两个环节的制作方法与技巧,在结构方面,按照概述、具体制作步骤的顺序行文,通俗易懂。每一章节既讲解分析经典惯用的制作法则,也包含作者经验积累整理得出的小知识点、注意事项以及解决问题的小窍门,并提供大量正面和反面的生动案例,以达到深入浅出地讲述知识点的目的。
莎土比亚的精神在贾曼和格林纳韦的改编中获得了新意的传承;贾曼的《塞巴斯蒂安》大胆表述了过去文学不敢说出名字的爱情:现实主义精神继续在肯·洛奇的电影里发扬光大:弗吉尼亚·伍尔夫跨越数百年的女性梦想也在萨莉·波特奇妙的旅行里得以实现;希区柯克所建构并解决的艺术和商业、常规与先锋的矛盾实践一直是难以逾越的巅峰:电影与电视的纠缠和大战也在斯蒂芬·弗里尔斯的主张中得到了平衡:英国过去的生活因为格里尔逊的纪录美学而得以保留;而眼下新英国的"酷"形象也在盖伊·里奇的黑色幽默和丹尼·博伊尔的亚文化的呈现里得到了恣肆汪洋的表达。 英国电影不仅衔接引渡了历史和传统,而且因为和新时代的万千气象的结合而呈现出独特的面目和气质。
本书对采用高清拍摄的制片决策、技术基础,拍摄过程中需要注意的问题以及解决办法,不同品牌和机型的性能与特点,进行了全面系统的介绍。同时,作者还分析了选择恰当的记录格式将给制作流程、资金预算、画质带来怎样的影响和变化,并以自己拍摄的数字电影为例,为摄影指导、制片人、掌机员、导演牢牢掌握这一新技术提供了具有权威性和实用性的建议。对接触高清设备的新手而言,这《高清电影摄影》是极为宝贵的参考资料。 新版本中更新了红一高清数字摄影机等机型的资料信息,三芯片与单芯片的对比,以及高清拍摄的彩色图例。
本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材,根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理,从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活,从实用角度考察各种创作手法,与创作实践紧密结合,对纪录片工作者而言极具启发性,有助于解放观念、放手创作。
《中国电视剧改编的历史嬗变与文化审视》结合当代中国文化格局的演变,把“改编”宏观地置放在历史的、美学的文化语境中,以典型案例的深入分析作为论据,对电视剧改编的历史文化脉络进行了简明扼要而又形象生动的扫描。其中,第三章着重论述20世纪80年代精英文化启蒙烛照时期的电视剧改编理念的确立与发展,第四章重点阐述20世纪90年代在大众文化的滥觞与突围中电视剧改编理念的深化和转型,第五章探讨21世纪初在多元文化的对话互动中电视剧改编观念的新思维,都不乏新鲜见解。
许多爱好文艺的青年都有一个梦想,希望自己的才华能为艺术大厦增砖添瓦。怎样才能成为文艺大军中的一员?怎样才能走进心中那神圣的艺术殿堂?赵西盈、豆雪蕊编著的《影视编导专业考前辅导教程》就是为你引路的良好指南。 此书具有很强的针对性,是针对艺术高考影视编导专业的考生专门编写的辅导书。编著者作为戏剧影视文学专业的学习者,曾亲身经历过艺术高考影视编导专业的考试,又多次为参加此类专业考试的考生做过辅导,可以说是对于此类专业的动态及考试要求和注意事项了如指掌;几年的专业学习,在理论与实践中,他们又进一步加深了对本专业的认识。所以在本书中,大到专业知识,小到应对面试的一言一行,他们都融入了自己的理解和心得,融入了自己切身的体会和经验,这便是这本书与一般同类辅导书不一样的地方。 本书具有很强的实用
本书的对话对象既是未来摄影部门的成员,如:第二副摄影、副摄影(或称焦点员)、摄影师(或称掌机人)、摄影指导,也是其它部门未来的专业工作者,如导演、美工师、剪接师等。 制造电影画面不可缺少的技术和艺术掌控能力都能依照其基本概念由作者在本书中分类,解释,每个人都能找到相应的知识:拍摄器材、摄影机、镜头、取景和照明原则、剧组的运行、感光测试、洗印、感光表层等。 《电影摄影入门》就其类型而言,在法国是的。
动画动态造型是高校动画专业基础必修课。本书的作者系北京电影学院动画学院教师,在动画创作和教学方面造诣颇深。本书依据教学大纲要求,从人体动态造型直接与实际动画创作紧密接轨的全新视角,采用边讲解、边看、边操作的全新的、活力十足的动态造型的训练方法,力求通过动态造型概论、认识和理解人体特征、把握运动的人体、动态造型技法、人体动作的主观表现、连续动作表现法和连续运动的类型动作等扎实的理论和丰富、典型的示例的深入讲解和练习,使学生在基础造型阶段就了解动画的基本原理与规律,明白动态造型训练对于日后动画创作的重要性,减少不必要的重复和描绘动画形象时造成的困难,培养和提高学生六个方面的能力:①动态的观察力:②动态形象造型能力;③对各种动作敏锐的感知力;④快速而准确地捕捉对象形象的能力;⑤以
《电影电视声音》对录音、剪辑、混录等声音制作领域进行了全面的介绍,展示了电影和电视声音的魅力。这本书在声音美学和声音技术方面做到了平衡,将理论和实践结合在一起,使得声音的艺术和技术得到体现,这是本书的开创之举。电影电视的声音就是用听觉体验一个故事,本书将会告诉你如何将声音流畅地贯穿于你的制作中。 第三版在声音设计、数字传声器、高清技术、硬件和软件系统、发行方式以及无线录音技术等领域进行了全面更新,介绍了先进的内容。 本书由好莱坞声音专家完成,介绍了影视声音制作的各个环节。使用基本的原理来说明制作组如何在电影或电视的片场完成每日的同期录音工作,在剪辑机房完成剪辑工作,以及在混录棚完成混录工作。 一本完整展示声音的艺术和科技魅力的书籍。 填补了制作和工程设计书籍之间的