这是一部关于电视创作的学术专著，同时也是一部教材。 本书内容分两部分，前5章是关于电视剧理论的阐述，所论及的问题都是圈内人较为关心的，如电视剧的艺术定位、电视剧的类型研究等，有的则是作为电视剧创俐者或爱好者必须掌握的知识，如影视语言等。其中包含着许多对影视艺术的独到见解。后13章内容的编排基本上符合电视剧的动作规则，其中第六章论述电视剧的动作程序，它谈到的很多知识对编剧来说也是有用的，譬如怎样签订剧本买卖合同等。后面的内容则是按照剧本动作的规程来排列的，譬如先选材，然后定位。再写策划，才是剧本写作的有关技巧。 业余剧作者及文学爱好者可先看《电视剧创作——理论·技巧·案例》，这本书相对比较浅显，包括许多影视创作的的基础知识，书中的多数案例也选自学生习作，有针对性，更适合初学者。
本书由韩松落的电影随笔结集而成。 所谓“电影随笔”，是介于影评和生活随笔及时评之间的边缘文体，以电影为素材和话题的因由，着重考察我们的生活在影像中的映射，以及影像对我们生活的渗透。 本书共分为四辑。《人生的质感》，借助电影观察人生；《熊不是泰迪熊》，借助电影窥探时事；《滋养灵魂的风景》，探查与电影直接有关的人与事；《私房话》，表达个人与电影的亲密接触。
动画、漫画、游戏三个专业各具特点又密切联系，特别是在文化创意产业蓬勃发展的今天，三个行业相互促进共同提高。随着产业升级与结构调整，综合性、复合型人才已经越来越受到文化企业的欢迎，专业院校人才的培养也逐渐向一专多能方向转变。《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材)》(作者王蕾、黄淼)根据动漫游戏专业教学大纲编写，适应目前国内教育现状，内容涵盖了动画、漫画、游戏等多个领域，既有技术知识的讲解，又有艺术精神的探讨。《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材)》在编写过程中特别强调对学生进行职业能力的规范与艺术素质的培养，为今后的求学就业打下扎实的基础。全书共分六章，分别为：动漫游戏产业的关系、动画概述、漫画概述、游戏概述、衍生产品概述、影视
电影和电视都是广大群众最喜爱观赏的媒体，因为它们能给人带来快乐、刺激、兴奋和梦想；同时还能启迪人的心智，荡涤人的灵魂，感悟人生的真谛。所以，无论是电影抑或是电视，都令许多年轻人对其怀有浓厚的兴趣，甚至迷恋到愿意把它们选作毕生的职业。其中导演专业尤为一些人情有独钟。 要想从事影视导演工作，首要的是必须学习有关影视导演方面的知识和理论，同时要熟悉和掌握有关导演的操作技能与技巧。这方面有两条途径可供选择：一条是进入高等艺术院校，如北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等及国外的影视专业院校进行学习和研修；另一条是自学成才。以上两条途径都可以达到学习目的，并且都有获得成功的范例。前者如国外的科波拉、卢卡斯、邦达丘克等，我国的吴贻弓、谢飞、陈凯歌、张艺谋、吴子牛、黄建新、章明、陆
本书论述了影视配音艺术的特点及规律，介绍了电视纪录片、广告片、电视栏目、影视剧人物配音的要求和训练方法，并配有补充练习材料和训练提示。本书既着重于理论的归纳，又着重于可操作性，重点是培养读者的实际创作能力。 本书既可作为相关院校本科生、研究生学习和提高影视配音创作能力的学习用书，也可作为影视剧和广播电视媒体从业者及相关人员的自学读物。
本书的对话对象既是未来摄影部门的成员，如：第二副摄影、副摄影（或称焦点员）、摄影师（或称掌机人）、摄影指导，也是其它部门未来的专业工作者，如导演、美工师、剪接师等。 制造电影画面不可缺少的技术和艺术掌控能力都能依照其基本概念由作者在本书中分类，解释，每个人都能找到相应的知识：拍摄器材、摄影机、镜头、取景和照明原则、剧组的运行、感光测试、洗印、感光表层等。 《电影摄影入门》就其类型而言，在法国是的。
本书在好莱坞称霸趋于终结、亚洲电影迅速崛起的大背景下，深入剖析了1990年代以来中国影片的主题意蕴，对后好莱坞时代中国电影在艺术和商业、大众和精英、东方和西方之间面临的文件抉择与困惑作了客观而深刻的陈述，在暴露中国电影内在悖论与危机的同时，力图揭示出其未来发展空间和希望所在。 全书贯穿彻底的大众文化意识和市场中心观念，围绕电影——商业艺术——文化意识形态，着力建构一个富有深度的思考框架和文化平台，并由此对中国电影发展的文化路径及其手段作出自己独特的思考和判断。
《动漫蓝皮书：2011年中国动漫产业发展报告》是北京电影学院中国动画研究院产业经济研究所，集国内资深专家、学者及动漫企业精英共同编撰的本年度性国家人文社科领域动漫产业发展研究资讯报告。本书强调高品质、大视野、多视角，具有专业性、综合性，产业分析和政策分析相结合，兼顾点、线、面等特点。 “十一五”时期是我国动漫产业的重要发展期，2010年我国动漫产业实现了跨越式发展，目前已经跻身世界动画大国。在中央提出推动文化产业成为国家战略性和支柱性产业的背景下，动漫产业是目前我国文化产业当中发展速度最快、市场参与程度最高、最有未来发展前景的产业，同时也是文化产业中率先走向产业化和实现跨行业品牌运营的先锋板块。 “十二五”时期是我国动漫产业发展的重要战略机遇期，也是从动画大国向动漫强国跨越的攻坚期
本书由国际著名导演吴宇森太太牛春龙所写，记录了华语电影史上投资最大的电影《赤壁》拍摄的全过程。作者甘当“总书记”（记录的人），以其独特的身份和视角，竭力保持中肯的态度, 以闪烁着个性光辉的文字把所见所闻的点滴录之于书。 书中透露了电影《赤壁》台前幕后鲜为人知的拍摄花絮，将极大地满足影迷对电影《赤壁》及导演吴宇森的好奇心。更值得关注的是电影《赤壁》中大量的精美剧照也将在本书中首次亮相。 著名导演吴宇森执导的电影《赤壁》，耗资数千万美元，由十几位华语影视界当红明星参演，拍摄时间长达九个月，它的上映将是2008年华语影圈的盛事。《赤壁》并不是一部好莱坞电影，而是真正的中国大片。它借助精湛的技术，尤其是一千多个特效镜头，以浩瀚的视觉效果呈现“三国周郎赤壁”那段动人心魄的历史故事，把中国
动画动态造型是高校动画专业基础必修课。本书的作者系北京电影学院动画学院教师，在动画创作和教学方面造诣颇深。本书依据教学大纲要求，从人体动态造型直接与实际动画创作紧密接轨的全新视角，采用边讲解、边看、边操作的全新的、活力十足的动态造型的训练方法，力求通过动态造型概论、认识和理解人体特征、把握运动的人体、动态造型技法、人体动作的主观表现、连续动作表现法和连续运动的类型动作等扎实的理论和丰富、典型的示例的深入讲解和练习，使学生在基础造型阶段就了解动画的基本原理与规律，明白动态造型训练对于日后动画创作的重要性，减少不必要的重复和描绘动画形象时造成的困难，培养和提高学生六个方面的能力：①动态的观察力：②动态形象造型能力；③对各种动作敏锐的感知力；④快速而准确地捕捉对象形象的能力；⑤以
本书中收录的很多作品都出自“守望江湖”，里面的文字也大致可以分为以下几类：一部分是讲述电影里面的江湖往事，从邵氏老片到胡金铨、张彻，陈年旧事娓娓道来，宛如亲见；再一部分是关于那些在中国电影史上光芒四射的武侠电影经典之作和开创了属于自己时代的电影大师们；还有一部分是些梳理和归纳的专题，如中国武侠电影的美学意境。
本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。
本书涉及的后期技术技巧，但并不是单纯讨论某种后期制作技术的教程。本书通过一章论述了作者对影视动画后期的认识，并一一总结“各制作环节”与“视觉表现”间千丝万缕的联系。接着本书通过多个章节，将作者亲自制作的三部动画短片的过程与方法呈现。这些动画短片均多次获奖，其中包括中国动画类荣誉“美猴奖”，以及入选“日本广岛动画节”等重要动画比赛。这几部动画片的视觉效果较为出众，制作方式也都有自己的突出特点，尤其是在后期制作技术方面。本书揭秘出它们的后期视觉表现手法，其实质可以说是解秘了某种获奖因素的促成方式。 本书可作为影视、动画类专业院校大学生的教材，也可供有志于进行动画短片创作的人员参考。
本书由韩松落的电影随笔结集而成。 所谓“电影随笔”，是介于影评和生活随笔及时评之间的边缘文体，以电影为素材和话题的因由，着重考察我们的生活在影像中的映射，以及影像对我们生活的渗透。 本书共分为四辑。《人生的质感》，借助电影观察人生；《熊不是泰迪熊》，借助电影窥探时事；《滋养灵魂的风景》，探查与电影直接有关的人与事；《私房话》，表达个人与电影的亲密接触。
我们都不会忘记自己的第一次经历——电影导演也不例外。 本书记录了20位世界著名导演第一次执导电影时的幕后故事。其中有科恩兄弟、奥利弗·斯通、迈克·利、肯·罗奇、李安、佩德罗·阿尔莫多瓦、贝特朗·塔维尼埃、安东尼·明格拉、米拉·奈尔等。本书的采访者为英国第四频道年轻的编导兼制片人斯蒂芬·罗温斯坦，在他的成功引导下，这些知名导演敞开心扉，畅谈往事。访谈几乎涉及了电影业的方方面面，例如：电影剧本创作、筹集资金、挑选演员、电影的拍摄过程到最后剪辑，以及销售和放映等。尽管每位导演讲述的故事有所不同，但有一个共同的感觉把他们联系在一起：第一次执导时的兴奋与担忧。面临无数个将要解决的问题，他们是如何在抉择与煎熬中逐步成长的。相信广大读者会着迷于这些生动而精彩的访谈。 科恩兄弟、奥利弗·斯通、迈
