麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特?麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频,还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望),《拍摄手册:77种方法让你的影片更》中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好!且立竿见影! 《拍摄手册:77种方法让你的影片更》能做到的不仅仅是让你的视频更好,而且是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习,见解独到,能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能——因为现如今,没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段视频不好,观众就会把它“关掉”。
动画、漫画、游戏三个专业各具特点又密切联系,特别是在文化创意产业蓬勃发展的今天,三个行业相互促进共同提高。随着产业升级与结构调整,综合性、复合型人才已经越来越受到文化企业的欢迎,专业院校人才的培养也逐渐向一专多能方向转变。《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材)》(作者王蕾、黄淼)根据动漫游戏专业教学大纲编写,适应目前国内教育现状,内容涵盖了动画、漫画、游戏等多个领域,既有技术知识的讲解,又有艺术精神的探讨。《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材)》在编写过程中特别强调对学生进行职业能力的规范与艺术素质的培养,为今后的求学就业打下扎实的基础。全书共分六章,分别为:动漫游戏产业的关系、动画概述、漫画概述、游戏概述、衍生产品概述、影视
《礼记·乐记》云:“乐者乐也。君子乐得其道,小人乐得其欲。”古代圣贤的见解确实精辟。音乐乃一种声音。影视声音作为电影电视剧艺术造型的一种重要元素,或日视听语言的“半壁江山”,无论是创作者还是鉴赏者,都有“君子”与“小人”之分。这也正如唐宋八大家之一的柳宗元所云:“美不自美,因人而彰。”马克思早在《1844年经济学哲学手稿》中就有名言:“对于不辨音律的耳朵说来,美的音乐也毫无意义。”可见,“辨音律”即懂得音乐语言的规律,对于鉴赏音乐是何等重要!同理,影视声音一旦融入审美艺术造型,自然也有规律可循。但遗憾的是,在中国影视艺术研究历史上,少有学者就此进行过深入而卓有建树的研究。世界艺术史上,美国学者鲁道夫·爱因汉姆曾有名著《艺术与视知觉》享誉学界,但能与之比肩的《艺术与听知觉》似尚未读
在动画剧本创作过程中,很多新手编剧会遇到故事结构设置、情节设置、悬念设置、笑点设置等多方面的问题。《动画编剧故事模板运用宝典》(作者: 康丽娟)将编剧运用中常用的情节模式、悬念模式、冲突模式等技巧方式汇编一体,并融入大量经典电影电视案列,归纳总结实用的剧情设置模板和套路,可以成为职业动画编剧、编剧专业学生、业余编剧爱好者在创作遇到困难时直接查询引用的宝典。
一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主,一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡,当翁达杰和默奇这两位的大师坐下来,就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈,便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来,大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。 全书以问答的形式展开,讲述了默奇在剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中,默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹,可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人,如何从独立制作起步,成立反好莱坞的西洋镜公司,再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。 书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷,还是小说家等其他
本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等。
本书由十位学者历时两年扎实研究写作,横跨世界七十年电视史,囊括近百经典节目案例,二十余万字,引经据典,自成体系,在国内当下真人秀研究体系中力争成为“经典”之作! 本书写作风格生动活泼,新鲜有趣,主要对象为对电视、真人秀感兴趣的从业者、学生、普通读者及明星真人秀的粉丝等,力争实现一读即懂,再读有笑意,三读成经典!
《国际经典动漫设计教程—动画前期:剧本编创与分镜头设计》有针对性地讲解了动画前期中的剧本编创和分镜头脚本设计这两个环节的制作方法与技巧,在结构方面,按照概述、具体制作步骤的顺序行文,通俗易懂。每一章节既讲解分析经典惯用的制作法则,也包含作者经验积累整理得出的小知识点、注意事项以及解决问题的小窍门,并提供大量正面和反面的生动案例,以达到深入浅出地讲述知识点的目的。
我们都不会忘记自己的第一次经历——电影导演也不例外。 本书记录了20位世界著名导演第一次执导电影时的幕后故事。其中有科恩兄弟、奥利弗·斯通、迈克·利、肯·罗奇、李安、佩德罗·阿尔莫多瓦、贝特朗·塔维尼埃、安东尼·明格拉、米拉·奈尔等。本书的采访者为英国第四频道年轻的编导兼制片人斯蒂芬·罗温斯坦,在他的成功引导下,这些知名导演敞开心扉,畅谈往事。访谈几乎涉及了电影业的方方面面,例如:电影剧本创作、筹集资金、挑选演员、电影的拍摄过程到最后剪辑,以及销售和放映等。尽管每位导演讲述的故事有所不同,但有一个共同的感觉把他们联系在一起:第一次执导时的兴奋与担忧。面临无数个将要解决的问题,他们是如何在抉择与煎熬中逐步成长的。相信广大读者会着迷于这些生动而精彩的访谈。 科恩兄弟、奥利弗·斯通、迈
在中国电影即将迎来100周年华诞前夕,上海大学影视艺术技术学院组织本院的骨干教师,编选推出这套“影视新视野学术丛书”,是十分及时和有意义的工作。它不仅可以为目前正在日益扩大与繁荣的影视专业教学、科研提供有价值的参考用书。同时,也可以通过对已有学术成果进行有系统的编纂和整理,为人们对影视学术进行更高层次的理论总结和反思提供必需的文献准备。 书中编选的文章,一部分是外影视学术界专家学者的学术成果,也有一部分出自上海大学影视艺术技术学院教师的研究心得,其中的字里行间,无不忠实记录着这些作者们在影视学术研究领域孜孜探索和艰辛和甘苦。
本书精选了260 部具经典意义的影片,借以展示电影诞生一个世纪以来的发展历程。每部电影均提供“影片档案”,“内容简介”、“简要评论”及“导演简介”等丰富的文字资料,同时插配相关图片。书后附录历届美国奥斯卡金像奖和法国戛纳电影节获提名单及片名索引。本书组织专家撰稿,邀约著名电影评论家戴锦华女士作序。既具20世纪电影的宏观视野,又兼顾广大电影爱好者欣赏、怀旧、查索之需求,文字简明,评论精要,图文并茂。
本书从运用纪录片的角度出发,介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件,并对这些素材进行巧妙安排,给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划,到摄影和剪辑的每一个步骤,作者都提供了有力的指导和建议。此外,书中汇集了大量真实案例,以及十多位当代纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。 新版本中增加了许多当代焦点问题,比如对低成本独立电影的关注,对《超码的我》、《轮椅上的竞技》、《时光如水》、《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。
莎土比亚的精神在贾曼和格林纳韦的改编中获得了新意的传承;贾曼的《塞巴斯蒂安》大胆表述了过去文学不敢说出名字的爱情:现实主义精神继续在肯·洛奇的电影里发扬光大:弗吉尼亚·伍尔夫跨越数百年的女性梦想也在萨莉·波特奇妙的旅行里得以实现;希区柯克所建构并解决的艺术和商业、常规与先锋的矛盾实践一直是难以逾越的巅峰:电影与电视的纠缠和大战也在斯蒂芬·弗里尔斯的主张中得到了平衡:英国过去的生活因为格里尔逊的纪录美学而得以保留;而眼下新英国的"酷"形象也在盖伊·里奇的黑色幽默和丹尼·博伊尔的亚文化的呈现里得到了恣肆汪洋的表达。 英国电影不仅衔接引渡了历史和传统,而且因为和新时代的万千气象的结合而呈现出独特的面目和气质。
本书对采用高清拍摄的制片决策、技术基础,拍摄过程中需要注意的问题以及解决办法,不同品牌和机型的性能与特点,进行了全面系统的介绍。同时,作者还分析了选择恰当的记录格式将给制作流程、资金预算、画质带来怎样的影响和变化,并以自己拍摄的数字电影为例,为摄影指导、制片人、掌机员、导演牢牢掌握这一新技术提供了具有权威性和实用性的建议。对接触高清设备的新手而言,这《高清电影摄影》是极为宝贵的参考资料。 新版本中更新了红一高清数字摄影机等机型的资料信息,三芯片与单芯片的对比,以及高清拍摄的彩色图例。