纪录片用影像记录生活、社会乃至历史，但其内在的历史价值与艺术价值需要有 故事 作为支撑。《从真实到艺术：讲好纪录片的影像故事》是一本实用性指导书籍，主要从 影像故事 的角度切入，系统、全面、详细地介绍了纪录片制作中涉及的写作性问题，探讨制作纪录片的 内力外功 ，告诉你如何讲好内容经济时代的影像故事，让你的纪录片在众多同质化的作品中脱颖而出。

本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

本书从运用纪录片的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。 新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低成本独立电影的关注，对《超码的我》、《轮椅上的竞技》、《时光如水》、《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。

一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主，一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡，当翁达杰和默奇这两位的大师坐下来，就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈，便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。 全书以问答的形式展开，讲述了默奇在剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。 书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷，还是小说家等其他

《影视编剧学导论》是“新闻传播学新视野丛书”之一，由全国30所新闻与传播学院联合编写，主要介绍了影视编剧学中关于创意、题材、主题、人物、情节、结构、语言等内容。可供该学科及相关领域学者研究阅读使用。

本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

在动画剧本创作过程中，很多新手编剧会遇到故事结构设置、情节设置、悬念设置、笑点设置等多方面的问题。《动画编剧故事模板运用宝典》（作者: 康丽娟）将编剧运用中常用的情节模式、悬念模式、冲突模式等技巧方式汇编一体，并融入大量经典电影电视案列，归纳总结实用的剧情设置模板和套路，可以成为职业动画编剧、编剧专业学生、业余编剧爱好者在创作遇到困难时直接查询引用的宝典。

《影视舞台化妆实战教程》采用当今国外同类教材的编写方法，理论与技法相结合，每一个知识点都用实际案例加以说明，且每个案例都附有详细步骤图解，使读者能在最短时间内理解与掌握化妆的理论和技巧，少走弯路，从而打下扎实的专业基础。

摄影作为一种媒介，在电影叙事中起着重要作用，它把剧本翻译成图像，将导演的想法视觉化呈现。作者写这本书的初衷，就是为了让电影摄影师们能够从他们自己的角度来谈一谈电影摄影的艺术和技巧。文森特·罗布鲁托在书中采访了电影史上十三位杰出的电影摄影师，他们的作品包括《教父》《外星人E.T.》《闪灵》等经典名片，这些访谈跨度长达五年，涵盖了从商业大片到独立电影的各种摄影艺术和技术。

《中国电视剧改编的历史嬗变与文化审视》结合当代中国文化格局的演变，把“改编”宏观地置放在历史的、美学的文化语境中，以典型案例的深入分析作为论据，对电视剧改编的历史文化脉络进行了简明扼要而又形象生动的扫描。其中，第三章着重论述20世纪80年代精英文化启蒙烛照时期的电视剧改编理念的确立与发展，第四章重点阐述20世纪90年代在大众文化的滥觞与突围中电视剧改编理念的深化和转型，第五章探讨21世纪初在多元文化的对话互动中电视剧改编观念的新思维，都不乏新鲜见解。

电视艺术作为视听艺术，其画面可欣赏，其声音亦可欣赏。解说词是电视声音中最重要、最独特的部分。其重要在于解说词会直接影响人们对电视节目的认识，其独特在于解说词是惟一可以印成文字的声音。该书从实用技巧入手，阐述了电视解说词的特性、类别及相关问题，对电视从业人员有较强的指导意义。

为什么比起的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？的演员，先进的设备，高超的编剧？ 还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。 这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。 这些技巧并不能马上让你成为的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。

动画是一门综合艺术。动画艺术短片的涉及面极广，与文学、美术、戏剧、音乐都有很深的渊源，必须进行比较研究。本书的特色之一是突出地将诗歌作为动画艺术短片“最亲密的姐妹”，认为“意象”是诗歌和动画艺术短片的基本单位，并对此作了大量的论述；另一特色是将动画艺术短片置于“美学”层面上进行深入的研究和探讨，列出了动画艺术短片的喜剧美、悲剧美、崇高美、纯真美、稚拙美、夸张美、变化美、意境美、荒诞美、梦幻美、恐怖美、形式美、科幻美等十三种美的类型，言之成理，论之有据，旁征博引，丰富多彩，深入浅出，耐人寻味。为了说明问题，作者列举了百余部动画艺术短片，并对这些短片的内容和形式作了详尽的评介。

继《暮色》在2009年MTV电影大奖斩获四项大奖之后，《暮光之城》系列电影2010年更进一步，《新月》击败《阿凡达》成为年度电影，拿下男女主角、吻戏三项大奖，罗伯特·帕丁森荣膺“全球超级”，成为本次MTV电影大奖的赢家。 作为2010年期待的《月食》电影官方指南，本书不仅是最精美的剧照集锦，也是对电影创作历程最全面、的记录。作者多次亲临拍摄现场，以知情人的眼光来描述《月食》的制作过程，无论是影片筹备、角色遴选，还是片场探班，凡是和影片相关的内容，在书中均有体现。打开本书，你将有机会欣赏到上.百幅披露的高清剧照，了解鲜为人知的幕后花絮，以及对导演、主要演员、制片人、设计师、化妆师、发型师等主创人员的访谈。走进你的影片背后，你将直接了解到你最喜欢的小说是如何变成一部成功的电影的，并享受到一场精美绝伦的

本书是为导演专业本科编写的基础理论教材。导演学基础理论讲授将与导演专业创作实践配合进行。本书从方法论角度切入研究课题，虽然仅涉及到导演学的基础理论，但是导演学是一门呈螺旋形的学科，在基础理论讨论中阐述的一些专门命题，诸如“行动”、“二度创作”、“综合艺术”、“调度”、“音乐·音响”、“节奏与气氛”等等，还将在导演艺术创作论中展开更深入也更广泛的讨论。本书也可供在剧院从事导演艺术创作的年轻导演们阅读。

动作冒险片是美国电影工业一直以来zui持续受欢迎的出口类型，跨越不同地域、社会、文化、语言的隔阂，在全世界有着庞大的观众基础。对于编剧而言，剧本是否成功满足了该类型观众期待，仅依靠写出几场紧张刺激的追逐戏、打斗戏，是远远不够的。 作为动作冒险片的实战派专家，本书作者直击本质、正本清源，深究该类型起源发展、故事基础、价值核心、构成条件，揭示界定其内容与风格的关键元素，结合逾百部zui地道的片例，提供独具特色的 银幕故事类型关联表 以及相对应的一整套框架体系，助你写出让观众共情的角色与故事。

动画场景是讲述动画片故事内容、推进故事情节、解决矛盾冲突、刻画人物性格的时空造型艺术，是动画专业学生的必修课。 田杨所著的《动画场景创作技法(附光盘)》由9章组成，从理论到实践操作层层深入，详细分析、讲解了场景设计的概念、特点和作用，介绍了场景设计的基础训练方法、设计流程、构图法则和绘制技法。 《动画场景创作技法(附光盘)》根据教学大纲要求，结合数年场景设计教案经过精心整理而成，是多年教学和科研经验的积累，以帮助读者更好地掌握场景设计的原理和方法。对于一些较复杂的原理，书中通过示意图进行了生动形象的展示。在写作过程中，对各章节内容做了精心规划和组织，重点、难点突出，有较强的针对性和实用性。 配套的《动画场景实训》是各章知识点和动画场景创作要领和绘制技法的延伸实践，包括8个单元、20个实训

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这本书，记录了他的足迹。 二十出头的时候，怀揣电影梦的他，做过清洁工、加油员、卡车司机，一度食不果腹，靠父亲接济。 三十岁生日刚过两个月，《终结者》上映。六百万的成本换来近八千万的全球票房，他摇身变为好莱坞炙手可热的新宠，曾连续两周午饭有人请客。 不惑之年，《泰坦尼克号》席卷奥斯卡，他在颁奖礼上高呼“我是世界！”媒体哗然，有人嫉恨有人嘲讽，“高傲”的帽子扣在了他的头上。 蛰伏十二载，年届五十五，他带着《阿凡达》归来，用天文数字般的票房新纪录，回击了所有的质疑。 他，詹姆斯·卡梅隆，带领电影走进二十一世纪的人。

每一位作家都渴望创作出哈姆雷特那样经典的角色，写出《罗密欧与朱丽叶》那样凄美的爱情故事。本书作者独辟蹊径，以莎士比亚的经典作品为例，深入探索剧本写作的基本原则。她从莎士比亚最的剧作中发现永垂不朽的主题，通过解构那些备受读者和观众喜爱的人物、故事和场景，揭示戏剧大师讲故事的传世秘诀，为编剧们提出经典实用的写作建议。

12 万字，2000 幅图，详细讲述15 位世界动画大师，告诉你如何看懂冷的100 部动画短片，既有动画制作技术分析，又有立意哲思评解。各种动画创作手法，世界各大动画节，各种阅读书目……想做一部独立动画片？你需要了解的世界高峰在这里。

《21天搞定电影剧本》：一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。