《著名导演创意揭秘（第二版）》以乔治.卢卡斯、斯蒂芬.斯皮尔伯格和吴宇森三位世界著名电影导演创意家的重要作品为切入点，谈电影讲创意，谈人生讲故事，熔电影评论、人物传记、创意学和成功学于一炉，深入浅出，趣味横生，犹如一部跌宕起伏、精彩绝伦的电影，揭示电影创意成功的奥秘和人生的启示。
在电视的创世纪里，伴随着电视的每一次进步，机械始终是不可或缺的工具。像电视这样，依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果，可以说是*的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用，更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势，记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”，难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。 其实无论是善于忠实记录现实的摄像机，还是越来越无所不能的编辑机，其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时，除了模拟以外，还会有所传译，有所解释，有所批判。因此，摄像机拍摄下来的画面，已不是现实的原样，而是在他们的想象中，经由他个人的观感和经验在取材上有所选择，而在编辑过程中形成的所谓“
本书立足于普及电视制作基础知识、强化专业人才培养特色，在概要地介绍电视制作基本原理的基础上，对各种形态的电视节目创作特点和编辑规律作阐述。在编写体系上，本书上下两编采用不同的编排结构。上编“电视制作基础理论”，从纵向的角度按照电视节目制作的基本流程，分别介绍电视编导、摄像、声音和编辑等各个环节的主要工作及其创作方法，促进部分之间相互渗透，渐次深化。下编“电视节目编辑制作”，从横向的角度选择新闻、社教、文娱和服务等四大类基本节目形态中具有代表性的电视新闻、电视纪录片、科教电视、音乐电视和电视广告，在考察这几种节目形态在我国的传播历史程基础上，对节目的编辑方法和特点进行具体分析，各部分以模块化方式组合，相对独立，自成体系。作为教材，本书各章后选编了部分思考题和学习实践建议，以
在动画剧本创作过程中，很多新手编剧会遇到故事结构设置、情节设置、悬念设置、笑点设置等多方面的问题。《动画编剧故事模板运用宝典》（作者: 康丽娟）将编剧运用中常用的情节模式、悬念模式、冲突模式等技巧方式汇编一体，并融入大量经典电影电视案列，归纳总结实用的剧情设置模板和套路，可以成为职业动画编剧、编剧专业学生、业余编剧爱好者在创作遇到困难时直接查询引用的宝典。
《游击电影：微电影制作指南》内容介绍：电影从来没像今天这样的大众化。我们正在经历一场新的“新浪潮”，由数码技术掀起，就像20世纪60年代末出现了批轻型而并不昂贵的摄像机，使一些年轻导演得以崭露头角。今天，卡片机和单反能够拍出优质的影片，毫不逊色于专业设备。另外，许多预算微薄的影片都借助这些著名的单反摄影器材进行拍摄并进入影院播放。不过影片的发行不再局限于影院：网络刚刚开启了一场前所未有的革新，它提供了新的银幕。本书介绍了拍摄一部短片的全流程，包括组织故事、分镜头、筹备、拍摄、后期制作等环节。 作者介绍：热罗姆热内夫雷，导演、演员及故事片制作人，他制作过超过50个广告，多个得奖短片。他对电影有着无比的热情，曾为演员们设计过关于电影的训练课程。
广播电影电视部统编系列教材《电视概论》、《电视新闻》、《电视专题》、《电视摄像造型》、《电视照明》、《电视画面编辑》、《电视采访与写作》、《电视音乐音响》、《电视节目制作技术》、《广播电视概论》共10本书，是在1997年8月出版的。这套教材作为主管部门统编的规范性教材，主要对象本来是广播电视系统的高等院校和中专学校的广播电视专业的学生，但在广播电视事业发展的影响和带动下，国内许多高校竞相开办广播电视专业，这套教材也就陆续走进许多高校的广播电视院系。尽管这套教材存在不尽如人意之处，但在那学生年年热招、专业教师奇缺的年代里，它不仅在初起到了救急的作用，而且为后来的学科建设、师资队伍建设和广播电视专业人才的培养发挥了历史性的作用。
苗棣、毕啸南主编的这本《解密真人秀--规则模式与创作技巧》由十位学者历时两年扎实研究写作，横跨世界七十年电视史，囊括近百经典节目案例，二十余万字，引经据典，自成体系，在 当下真人秀研究体系中力争成为“经典 ”之作！ 本书写作风格生动活泼，新鲜有趣，主要对象为对电视、真人秀感兴趣的从业者、学生、普通读者及明星真人秀的粉丝等，力争实现一读即懂，再读有笑意，三读成经典！
动画、漫画、游戏三个专业各具特点又密切联系，特别是在文化创意产业蓬勃发展的今天，三个行业相互促进共同提高。随着产业升级与结构调整，综合性、复合型人才已经越来越受到文化企业的欢迎，专业院校人才的培养也逐渐向一专多能方向转变。《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材)》(作者王蕾、黄淼)根据动漫游戏专业教学大纲编写，适应目前国内教育现状，内容涵盖了动画、漫画、游戏等多个领域，既有技术知识的讲解，又有艺术精神的探讨。《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材)》在编写过程中特别强调对学生进行职业能力的规范与艺术素质的培养，为今后的求学就业打下扎实的基础。全书共分六章，分别为：动漫游戏产业的关系、动画概述、漫画概述、游戏概述、衍生产品概述、影视
《礼记·乐记》云：“乐者乐也。君子乐得其道，小人乐得其欲。”古代圣贤的见解确实精辟。音乐乃一种声音。影视声音作为电影电视剧艺术造型的一种重要元素，或日视听语言的“半壁江山”，无论是创作者还是鉴赏者，都有“君子”与“小人”之分。这也正如唐宋八大家之一的柳宗元所云：“美不自美，因人而彰。”马克思早在《1844年经济学哲学手稿》中就有名言：“对于不辨音律的耳朵说来，美的音乐也毫无意义。”可见，“辨音律”即懂得音乐语言的规律，对于鉴赏音乐是何等重要！同理，影视声音一旦融入审美艺术造型，自然也有规律可循。但遗憾的是，在中国影视艺术研究历史上，少有学者就此进行过深入而卓有建树的研究。世界艺术史上，美国学者鲁道夫·爱因汉姆曾有名著《艺术与视知觉》享誉学界，但能与之比肩的《艺术与听知觉》似尚未读
本书在新闻传统理论的基础上，通过对世界及中国新闻发展史的审视和观照，将大量新闻的实践与现代新闻观念相对照，力图揭示了电视新闻采编的本质的、独特的规律，以增强电视记者符合亲世纪发展要求的电视新闻采编能力。 本书以“理论联系实际、注重实用”为写作风格，举例典型、分析详细，力求通过实例分析来揭示电视新闻采编的规律。作者紧张抓住新闻业务流程中的三个关键词——“发现”、“了解”和“传达”，将电视新闻采编分为从新闻线索出发、获取事实的真相及新闻事实的视听讲述三大部分，并相应对每一部分的具体方法进行了较为系统的归纳和介绍。
本书是一部具有一定的理论意义和实用价值的影视创作心理研究专著，它立足于影视创作本体，运用中西方心理学和美学的相关理论，将影视创作视为整体的、动态的、系统的影视审美活动场的一部分加以分析和研究，论述了影视创作主体的心理特征、影视创作的心理机制的动态过程、影视作品本体的心理内涵、以及影视观众心理与创作的关系等与影视创作相关的各种心理现象和心理规律。该书把系统的理论探讨与具体的个案分析相结合、静态分析与动态分析相结合，说理充分，结构严谨，立论新颖，自成体系。可作为高校影视专业或其它艺术类专业的本科教材，也可作为影视专业研究生或广大影视创作者和影视观众的阅读参考书。
电影从来没像今天这样的大众化。我们正在经历一场新的“新浪潮”，由数码技术掀起，就像20世纪60年代末出现了第一批轻型而并不昂贵的摄像机，使一些年轻导演得以崭露头角。今天，卡片机和单反能够拍出优质的影片，毫不逊色于专业设备。另外，许多预算微薄的影片都借助这些著名的单反摄影器材进行拍摄并进入影院播放。不过影片的发行不再局限于影院：网络刚刚开启了一场靠前的革新，它提供了新的银幕。热罗姆·热内夫雷所著的《游击电影:微电影制作指南》介绍了拍摄一部短片的全流程，包括组织故事、分镜头、筹备、拍摄、后期制作等环节。
本书是在全面考察了我国的教育体制基础上，吸纳总结了近年来国内外剧作教学的经验成果后，经过充分论证，由数名教师集体撰写的。其编写基本思路是，一个电影剧本从构思到完成的整个创作流程中，创作者的情怀是怎样跟着剧本一起向前流动的。全书深入浅出地剖析了剧作中各个主要的构成元素，将毎个元素置于剧作整体结构中予以考察分析，并以近年来获奖影片为范例，注重知识更新。本书适合作大学二、三年级影视剧作教材，对广大的电影剧作爱好者也有极大参考价值。
《数字时代的电影摄影》重点考察了国际上电影摄影发展的前沿动态，从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分，介绍重要摄影师的创作经验，关注数字中间片、IMAX与3D电影等技术革新，评测RedOne、佳能5DMarkⅡ、ArriAlexa等数字摄影机的特点与优势，为了解数字化时代下电影摄影技术的成果与发展趋势，提供可资借鉴的宝贵经验与技术资料。
