《演剧符号学》是一本关于表演符号学方面的理论专著，主要从演出场景、意象的代表性、人物动作的套路性等方面，对戏剧表演的符号性进行了分析。《演剧符号学》作者胡妙胜为中国著名的美术专家，曾任上海戏剧学院院长，多伦多大学客座教授，在业界有很高的声誉。

中国戏曲是中华民族文化宝库中的一颗璀璨的明珠，历史悠久，源远流长，为历代民众所喜闻乐见。追根溯源，在中国戏曲的发展史上，种成熟的戏曲形式，则是北宋中叶产生于温州一带的南戏。 作为种戍熟的戏曲彤式，南或在剧本形式、音乐体制、角色体制及具有写意特征的舞台表演等都为后世的戏曲形式如明清传奇及清代中叶以后兴起的各种地方戏奠定了基础。可以说，南戏的出现，正式展示了戏曲这一中华民族文化明珠的夺目光彩。

胡鹏林著的《残酷戏剧与身体美学--阿尔托戏剧美学思想研究》在剖析阿尔托的戏剧理论及其戏剧实践的基础上，尝试对戏剧的本质及其发展态势作出全新的阐释。章，主要对阿尔托戏剧理论与实践在西方和中国戏剧界的传播与研究状况进行了较为详细地阐述，并且总结了各种传播路径及其研究的得失。第二章，在概述阿尔托生平的基础上，对阿尔托的身体观进行详细阐释。第三章，以阿尔托搬演的残酷戏剧《钦契》为例论述了残酷戏剧的核心理念及其身体的舞台呈现。第四章，以阿尔托其他剧作为例阐述阿尔托的上帝虚无观及其身体的自由意志。第五章，以阿尔托与东方戏剧之间的关系为例阐述了其反对语言再现而崇尚身体的在场体验。结论部分，尝试提出戏剧的一种新定义方式，即戏剧是一种强调身体的在场体验而通过身体的动作、声音和言语来演绎的表演艺

本书较为全面、系统地介绍了中国古典舞基本功教材的内容构成，对教学法所包含的动作剖析、教学要求、课堂组织的基本原则给予了较为清晰的阐述。特别是对中国古典舞基本功课堂训练组合的编习原则，作者专辟一章，对其作了较为全面、清晰的阐述。

本书为“俄耳甫斯音乐译丛”丛书之一，是美国纽约大学声乐教授、声乐系系主任威廉?威斯布鲁克斯(William Werooks)的一本关于音乐剧表演的著作，由上海音乐学院音乐戏剧系张毅老师译著。全书采用人称对“如何在表演时置身于故事情境之中来讲述故事——即在戏剧表演中如何结合并掌握三种技能（歌曲、舞蹈和台词）并运用到实践中”进行讲解和叙述。令人耳目一新的是，作者并没有无限上升戏剧表演者需要掌握的技能、方法和常见的困惑和难点，也没有理论化的解说，他在叙述上循序渐进、环环相扣、丝丝入理，按照课程“教-练”的核心形式，选取了大量、真实的课堂实例，制定了简单、易读的教学结构，从“长幼咸宜”（幼儿的“过家家”游戏和成人爱看的小说）到“编创属于自己的故事”（从一系列的素材中构想故事并丰富之）再到“创造您的戏剧情境”

该系列图书有三个特点：一是突出知识性。注重文化内涵的挖掘以及特殊技艺的介绍，对于每一种非物质文化遗产的内涵、技艺、形态、历史演变、艺术价值等给予全面介绍。二是呈现立体性。全方位、多视角地介绍每一种非物质文化遗产形态。三是体现通俗性。深刻而直观地记录时代的变迁，记录民间丰富的生活，图文并茂，生动活泼，富有艺术表现力，给读者以文化审美的享受。