《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。

本书通过搜集整理大量的历史资料，用生动的文字向读者展示了富有传奇经历的越剧发展的历史及其精彩的艺术世界。书中对于越剧从落地唱书、小歌班、女子文戏一直到21世纪初当代越剧发展的曲折历程作了简明扼要、眉目清楚的介绍。特别是作者在叙述历史的进程中，对各个时期的代表性艺术家和代表性优秀剧目有重点地作了介绍，把越剧百年中关键的节点传达给读者。

戏曲是中国古老文化中的一朵奇葩，从产生之初的宋金元时期到现在，它已经走过风风雨雨八九百个年头了。经过宋元南戏和元杂剧、明清传奇、清代地方戏三大发展阶段，如今以京剧为代表的中国戏曲不仅成为中国的国粹，而且在世界各地广受欢迎。《戏曲史话》以此为基点，用翔实有力的材料、活泼通俗的语言将中国戏曲所走过的风雨历程为您娓娓道来。

本书以20世纪前后期为界，分成两大部分：部分以两编十章分别介绍了西方现代舞的先驱一代与奠基一代舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观念和艺术思想；第二部分以三编十四章介绍了美国新先锋派与欧洲舞蹈剧场舞蹈家中代表人物艺术、艺术观点和艺术思想。 本书既注重对西方现代舞历史事件的梳理与介绍，亦注重对西方现代舞蹈家艺术思想方面的研究与阐释，同时注重对其语言体系、艺术创作方法、审美取向与艺术特色方面进行分析。作为一部系统、全面地介绍西方现代舞蹈艺术发展历史的专著，作者一方面力求用清晰的思路尽可能完整的勾勒出西方现代舞的理论与实践、历史与事实的框架，另一方面力求用生动的语言描述西方现代舞蹈家艺术创造的立体形象，其目的使本书既可以为专业舞蹈理论工作者提供一部有参考价值的文献；亦可为一般读者了解西方

「人无法选择自然的故乡，但可以选择心灵的故乡。」这一次，穿过「云门」，我们选择一本又一本的经典，好回到那个永远青翠的心灵故乡。 白蛇故事 唯美感性的文字，重述《白蛇传》凄美传奇。 白蛇典据 追索白蛇故事的源泉，步入传统文化的堂奥。 白蛇云门 华丽精美的图片，呈现云门舞者的动感舞姿。

全书共分为五个章节。 章为导论部分，包括对既有相关研究进行梳理并提出本研究的问题意识、研究思路和内容结构安排，并对研究方法和运用的相关资料作简要说明。第二章围绕建国初期的社会主义文化体制改造，主要讨论 对剧团进行社会主义体制改造的背景及内在意图； 是如何对私营剧团和民间艺人实现改造以及改造过程中的 意志与地方改造实践之间的张力问题；改造后被纳入国营系统的剧团何以实行企业化的管理方式并进行了短暂分配改革尝试。第三章主要围绕改革开放以来的剧团体制改革进程，将之划分为四个不同时段，即文化市场的恢复与承包经营责任探索，布局结构调整与双轨制改革，文化市场培育与经营机制市场化改革，分类改革与产业化政策扶持；并对每个阶段改革的历史背景、 的内在目标诉求及做出的相应政策安排等进行梳理与分析。第

澳门称得上是欢乐之城，几个世纪前的教会禁令没能阻止中国戏隆重上演，几十年前的战火硝烟也没能阻止中国人苦中作乐。澳门的戏曲锣鼓，从年头响到岁尾；澳门的戏乐足迹，从澳门半岛延及路环；澳门无处不是演戏场所，从戏院到公园、广场冉到社区娱乐中心、综合性文化中心。在敬老、节庆、青少年艺术教育等活动中，戏曲演出是当仁不让的主角；在对外民间交流活动中，戏曲团体也是破冰之旅的使者。本书即系统梳理和深入探讨澳门戏曲的文化内涵。

黄裳的《旧戏新谈(精)》称得上是一本“大师小书”，《旧戏新谈》是他一九四七年到一九四八年间在《文汇报》副刊写的关于戏剧的杂谈的结集。这辑文字笔调轻松诙谐，因此读来不仅通俗易懂，而且还能窥当时社会一斑。在书中，黄裳信笔由之，论戏、论人、论史、论证，每有种种不同的新见。 读者无须苟同，亦无须苟异，尤其是月旦人物之笔，求同存异可也。

这是一本用于演员排练的戏剧游戏书。本书收录了77个游戏，作为导演带领演员确定和深入剧作文本世界的有效手段。书中以剧目的体裁为切入点，根据写作风格的特殊性对表演的要求采用不同的探索方法，借助声音和音乐帮助演员创造剧本中的世界，使排练变得积极、投入、严谨而富有情趣。本书最后亦提供索引，按照能力要求、合作形式、创作方式等给游戏分类，所有这些游戏都是提升演员创造力、团队凝聚力的法宝。

这是一本用于团队训练的戏剧游戏书，收录了101个游戏，是导演用于激励、启发演员的有效手段，也适用于学校教学、社区活动或公司培训。书中提供针对性训练的技能包括注意力、倾听能力、团队协作、相互信任、想象力等，能够帮助团队高效沟通、良性互动。本书*后亦提供索引，按照用时长短、人员分组规模大小和操作复杂度给游戏分类，对全年龄段参与者都十分友好。

本书收录我国京剧表演艺术大师、京剧四大名旦之首的梅兰芳的《中国京剧的表演艺术》《与西安戏曲界谈艺》《我怎样排演》《赣湘鄂旅行演出手记》等记录他演艺历程和戏曲思想的文章，从中我们可以感受到这位我国 负盛名的表演艺术家对戏曲艺术孜孜不倦的追求和热爱，以及他从几十年的演艺生涯中总结出的宝贵经验，具有较高的阅读与收藏价值，有助于提升读者对美学的认识。

《大家小书·中国戏剧史讲座》简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的三大源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此《大家小书·中国戏剧史讲座》有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史。

洛地，博学多才的戏剧专家；洛齐，驰名国际的当代艺术家。洛地撰文，洛齐绘画，父子联袂创作出《水墨戏剧》这本雅俗共赏的中国传统戏剧普及读物。点戏、说破、虚假、团圆，经洛地先生的提炼，像神奇的钥匙，打开传统戏剧舞台的艺术之门；百余幅水墨画插图，以皮影和脸谱艺术为灵感源泉，无论在平装本的黑白之间，还是手工特装本的浓墨重彩中，都散发着独特魅力。

全书从戏剧形象构成的不同类型，再现、表现与戏曲的艺术方法，行动的再现性与戏曲的典型、典型化，动作的表现性与戏曲人物和戏曲环境的意象化，戏曲的抒情性等五个方面研究戏曲意象，比较完整地构成了戏曲意象创造的

模特表演作为一种现代商业手段和文化活动已经日益为广大群众喜闻乐见。一些院校相继开办了模特专业，许多企业和文化团体也组织了专职和兼职的表演队，但由于训练模仿性较强，后劲不足，所以组织出版一本《模特表演教程》以满足模特培训及教学的需要。本书分18节，通过服装表演的发展向广大读者展示了模特表演的启蒙期、成熟期以及在当代装饰文化背景下模特表演的性质、内容、风格和模特的生理条件、文化修养、美容化妆、保养等，同时就模特的职能、公关活动、市场行为等进行了阐述。 本书既可作为培养职业模特的教材，也可供广大企、事业职员选修，以提高其自身的素质。

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一 ,1947 年由中正书局出版。全书收录九篇文章，探讨了东西艺术之前途、中国绘画新论、原始人类的艺术等学术命题，亦有“致全国艺术界书”、“前奏发刊词”、“我们要注意”、“徒呼奈何是不行的”、“什么是我们的坦途”、“美术的杭州”等艺术相关的文章。

本书乃上海戏剧学院承办的2007第四届国际小剧场戏剧展演论坛的成果，参加本次展演的计有来自世界各地的九台剧目，国外的有日本的《狂人教育》、德国的《股市反弹》、意大利的《长椅冥想》等，的有香港的《两条老柴玩游戏》、北京的《圆明园》、上海的《哈姆雷特，那是个问题》、《清明上河图》、《清凤与婴宁》、《爱与恨》等。所有这些剧目都不同程度地表现了小剧场戏剧极大的先锋性和实验性，函括了对于我们身处其间的世界的深入探索，对于人们的精神世界的开掘。围绕这些涵义丰富、表演精彩的剧作以及小剧场这一戏剧形态本身，甚至衍伸至教育戏剧、先锋戏剧、表演工作坊以及相关问题，众多研究者提交了自己的研究心得。

《戏剧表演基础:戏剧卷》讲述了表演技巧课是戏剧院校攻读表演专业的学生必修的主课。多年来，我国的戏剧、电影表演艺术教育工作者在教学的探索过程中，以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导思想，结合自己的教学实践

《剧作法》无论从哪方面来说都是一本新问世之作。其中没有哪一个比较大的片断曾经发表过，尽管书中偶然在这儿或那儿曾经插进了——但愿插得还不算生硬--某些我往年发表过的文章中的零星段落和辞句。在举例时，我力求尽可能选用已出版的剧本，以便学者可以自行查阅和对照我提出的论点。我所以在那么许多例子中都引用莎士比亚和易卜生，原因之一就在于他们是一般人最容易接触到的剧作家。 如果读者觉得我有点过分滥用了注解，我有两点理由作为辩解：第一点是由于本书有一半以上的章节都写成于船上或者其他手头几乎完全无书可查的地方，因此有许多问题都有待于事后查考和订正；第二点是由于有几位友人--包括剧作家等等，曾经非常好意地校读了我的原稿，并提出了许多宝贵意见的缘故。

福建戏曲从明清时期开始出访海外，至20世纪初达到高潮。新中国成立前，福建戏曲出访以乡亲邀请演出为主，新中国成立后，除海外乡亲邀请演出外，政府组织演出、艺术交流演出等逐渐成为福建戏曲海外传播的重要形式。出访剧团以经典的剧目、精湛的演技、精美的舞美设计赢得了海外观众的广泛赞誉，为联络海外乡亲、传播中华文化、促进经济发展等发挥了十分重要的作用。

这部《中国戏剧史》原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。 虽是旧作修订，但今日看来，仍有新意。他改变了戏剧史的惯常写法，力图摆脱以“史料”替代“史识”的弊病，想在大量的资料之上浮悬起一副现代人的目光。

“传统文化，不管是民间故事、文学经典，或书法美学都是我的眷恋。”——林怀民 云门的舞者很习惯奔波，仿佛舞者的生涯就是一出“流浪者之歌”。 去年的欧洲巡演过程中，老师每天写日记，记录幕后的点点滴滴。 这是次，我们可以窥见云门这个的工作团队及舞者舞台下的真实生活，了解云门舞蹈之所以精彩的原因；并且借由老师的双眼，以一种宽阔的视野看舞，看世界，看云门。读者读到舞，也读到了旅途中的风景。 “希望这本书让大家对于这个‘逐水草而居’的行业，能够多一点认识。” 如果你对表演艺术，以及这个以世界为舞台的人生，有过想象和好奇，那么，就跟林老师，和云门一起，去欧洲流浪。