本书对宛梆的起源、文化价值、宛梆的音乐、表演和剧目等进行了梳理，较完整地描述了宛梆艺术的本体特征。本书立足于对宛梆艺术丰富的田野考察资料进行写作，从历时与共时两个层面，对作为戏曲类非物质文化遗产的宛梆的生存流变和现状，宛梆的活态生存空间，以及宛梆艺术的传承体系等，进行了综合分析与呈现。本书还对“非遗之后”宛梆艺术传承的内生性动力、艺术创作、传播路径以及保护对策等问题，进行了学术性研究。

本书是对敦煌藏经洞发现的写卷中保存的唐代曲子词的初步整理著作。作者任二北先生在这本书里分类辑录了敦煌曲子词的作品文本，并对其进行了初步的校勘整理，撰写有比较详细的校勘记。本书对于研究敦煌文学以及唐宋词具有较高的史料和学术价值。

《演出真实的生命(戏剧治疗的过程技术及展演)/艺术与心灵丛书》由戏剧治疗领域先驱、美国国家戏剧治疗协会前任 蕾妮·伊姆娜所著，她为戏剧治疗的理论和实践提供了一个整合框架。本书 次全面并系统地描述了戏剧治疗的技术，并进行了深度分析，同时列举了诸多关于短期/长期戏剧治疗进程的临床案例。 蕾妮·伊姆娜首先探索了影响戏剧治疗根基的重要概念的来源，继而描绘了治疗的五阶段整合模型，帮助戏剧治疗师制订治疗方案、评估过程以及选择有效的技术和干预方式。本书描述了超过125种不同的戏剧治疗技术，根据疗程和治疗系列的阶段以及想要达成的治疗目标进行了分类。同时，本书还介绍和涵盖了以表演为导向的戏剧治疗和“自我启示表演”。 《演出真实的生命》所阐述的戏剧治疗模式不仅适应于个人、家庭和团体治疗，同时也适用于

本书从四个方面来谈舞台技术。一是布景制图，着重研究布景制图的方法和对绘制图样与图线的一些约定。二是幕布，重点研究幕布的具体制作技术。三是布景制作，主要研究布景的基础制作和拆卸、 安装以及演出迁换的具体方法。四是舞台临时机械设备及特殊效果， 这部分研究舞台临时机械设备的制作方法，专为流动演出使用的，属布景的组成部分。

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毛古斯舞是湘西土家族特有的仪式性舞蹈，几千年来，一直存活在专供祭祖的摆手堂中。那种“红灯万盏人千叠，一片缠绵摆手歌”的宏伟气势一直延续到解放前夕。对于它，众说纷纭，毁誉兼有，真是“横看成岭侧成峰”。一些古典史书方志将它蔑称为“淫祀”，解放后终于被正名。《土家族简史》称：“茅古斯，土家话为‘拔步卡’，是一种古老的萌芽状态的戏剧。……表演者浑身上下捆扎稻草象征毛人。”1959年，中央民族民间艺术考察团前来湘西调研，对它给予了高度评价，认为：“湘西毛古斯是中国舞蹈的最远源头。”参加1991年(吉首)中国傩文化国际学术研讨会的许多专家学者一致称赞它为“中国戏曲的活化石”。毛古斯为什么时而被称为戏剧，时而被视为舞蹈呢?是因为它具有多边和交叉的属性。它既有舞蹈成分，又有戏剧表演；既有仪式性，又有娱乐

本书是雅克 勒考克40年戏剧生涯中生命哲学与教学方法的集结。勒考克从体育运动的韵律与节奏中捕捉到了戏剧表演中肢体的表现方法，这套训练体系以即兴练习为开端，*终引导学生进行自己的创作，影响了众多当代戏剧与其他艺术的实验与探索。 勒考克在书中回忆了如何走上戏剧之路，讲述了教学时的观察和思考，从而提炼出了他的核心观点： 人类共通的诗意本质 ，即演员通过普遍的人性将抽象之物形象化，再转化于动作之中，以提升表演的层次。从中性面具到表情面具，从意大利即兴喜剧到小丑，勒考克与我们分享了关于身体的智慧，为戏剧表演带来新生。

本书深度研究了明清戏曲堂会舞台样式的历史脉络、文化底蕴及其在当代的价值与影响。全书系统梳理了明清戏曲堂会由起源至鼎盛的发展历程，细致地探讨了明清戏曲堂会舞台的各种样式，涵盖不同场合的空间布置与装饰特点，呈现了氍毹类与戏台类舞台样式的丰富多样与时代特征。此书是对明清戏曲堂会历史文化遗产的一次深度挖掘，也是对戏曲舞台艺术如何在继承传统基础上实现与时俱进、创新发展的一次富有启发性的学术探索，适用于用于戏曲从业人员的学习参考。

本书以导演学的视角探寻叙事体戏剧的起源以及形成的原因，探究先驱人物皮斯卡托、布莱希特的美学思想和导演艺术特征，并且以黄佐临、徐晓钟、王晓鹰、林兆华等中国戏剧导演的实践为例，重点论述中国大陆戏剧艺术家通过结合民族的演出样式，对布氏方法及叙事体戏剧理论给予的有价值的创造性的丰富与创新。本书还包含着作者结合自身导演创作实践而对这一演剧样式的体会和认知。这种有感受的理性思考是能够紧密联系创作实际的，对当今导演创作具有一定的理论价值和实践意义。期望本书能对戏剧导演理论研究和导演创作起到积极的作用。

本书是一本戏剧编剧专业的辅导教材，被部分院校采用。本书作者均为相关戏剧专业毕业，在高校讲授编剧课，从事剧本创作和相关研究，此书分为四个章节，19个分节。分别介绍了编剧的素养，结构部，情节部，人物部。本次修订三位作者在原有的基础上结合实际将内容进行了增删，使内容 加丰富，饱满。

斯坦布尔（Komedi Stambul）指一种剧院风格和表演艺术形式。它活跃于19、20世纪之交的印度尼西亚，主要由华人支持，受到印度尼西亚诸种人群的广泛喜爱。本书将斯坦布尔戏剧置于殖民帝国政治文化与荷属东印度群岛大众文化的背景下加以考察，描绘出19、20世纪之交的印度尼西亚戏剧艺术与文化的 图景，揭示了斯坦布尔戏剧在印度尼西亚族群融合与文化交流中的作用，为探讨现代印度尼西亚民族形成与文化构建提供了崭新的视角。 作者马修·艾萨克·科恩多年来致力于 艺术文化与木偶艺术研究，他在既多且杂的资料中，梳理出了一条研究斯坦布尔戏剧的主线——便是以当时 秀的演员兼导演奥古斯特·马希厄的经历为切入点，用他的一生将十九、二十世纪之交的印尼戏剧发展过程串联起来。诸多人物、事件也栩栩如生地再现笔端，读者不仅可以了解这个剧团的组建

《明清的戏曲》是日本学士院院士、中国文学研究领域的 学者田仲一成的代表作。在本书中，他凭借扎实细致的文献研究和田野调查，以明清以来戏曲如何表现江南地区特有的宗族社会的理念为视角，考察明清时期江南的演剧体系及其产生的戏曲作品，一方面试图揭示组织中的演剧空间的形成过程， 另一方面试图揭示成立于这种演剧空间基础上的明清传奇戏曲的特征。 他将戏曲的上演和流行作为明清宗族社会的表象，通过对社会环境和社会阶层的分析，对戏曲的发展做了社会构造论的把握，并在后半部分对代表性的戏曲进行了逐一的概述。此书可谓别具一格的明清戏曲断代史。从人类学和社会心理学角度鸟瞰明清戏曲的研究方法，也是对中国戏剧史研究具有启发性的“他山之石”。

本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置等模块，多方面、立体化地对我国的国粹“京剧”做了解构与普及。本书内容丰富，各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的方方面面。

本书主要内容包括艺术学升格门类后戏剧影视学科的发展前景兼论创意增强文化原创力、贯穿戏剧影视各个环节；中国文学中的精灵形象与其相关的戏剧影视兼论中华 文化为戏剧影视创意提供丰富的资源；论戏剧影视学向新媒体领域的拓展兼论网络为戏剧影视创意激发灵感；生活、文化与戏剧创意；北京文化与京味影视创意；创意与电影艺术发展；创意与电影产业发展；创意与电视剧艺术发展；创意与电视剧产业发展；创意与网络剧、网络节目发展。

佟晶心著的《新旧戏曲之研究》是我國較早對戲曲、話劇乃至電影等表演藝術進行全面研究的專著。全書引入了西方審美心理學等理論，把中國傳统戲曲，包括昆曲、皮黃《當時京劇的稱法》和地方戲與話劇、傀儡戲等表演藝術形式作為研究對象，既對其内在的藝術規律和特點進行歷史溯源和形態分析，同時又介紹了新舊戲劇表演藝術的演出場所、音樂、舞美和化妝直到劇本大綱的編寫并提供範例。在戲曲戲劇舞臺作為主流娱樂形式的時代，對創作和欣賞各類戲劇均有實用意義。本書影印底本為戲曲研究會出版的『戲劇叢書』之一，文化書局民國十六年（1937）三月再版。

本书从表演学、生理学、心理学、解剖学、文化学、哲学、文学、社会学、人类学等多学科出发，通过探寻表演艺术中的演员和角色的有关心理学的现象并加以分析和概括，深入探求斯氏体系表演艺术生理心理的内在形成机制和创作机理及各生理心理因素之间的因果关系。斯氏体系表演艺术中的心理学要素是斯氏体系表演艺术的核心和难点，针对斯氏体系表演艺术的核心问题，力求找到一种有利于演员自身就可以掌握和把控的有效生理心理方法，进一步推进和完善体系在我国的应用和发展。

从“身心分离”到“身心合一”、从“心象”到“心境”，身心观念一直是缠绕在表演理论建构中一些无法回避的命题，但鲜少有研究深入对“心”进行解剖、阐释、辨讹误。本书通过从心理学视域切入表演来阐释表演理论中“从演员到角色”的意象生成问题，通过梳理试图捕捉演员如何在“身心合一”的情境下把握表演的神髓，通过剧本、演员、导演、观众、刷场五位一体的角度重新展开“身心命题”，力图建构具有中国美学观念的表演观、导演观，并力图在中国传统戏曲中发展符合当代艺术思潮、空间观念、场景美学的表演的“身心观念”。

本书笔者对20世纪西方剧场变革理论，特别是表演理论做较为系统的研究，从中找出四条主要的发展线索和四次观念转型：一、从幻觉剧场到反幻觉剧场；二、从剧本中心到表演中心；三、从艺术表演到文化仪式；四、全球化语境下的跨文化戏剧。笔者认为这四个问题基本上可以揭示20世纪西方剧场变革运动的思想轨迹。

全书力争铺展中国话剧发展史的褶皱处，钩沉以往被遮蔽、被隐藏、被误读的戏剧史实和细节，并给予客观、冷静的解析；同时观照人民大众的审美需求和文艺发展的内向驱动，进一步明确中国话剧的新生现象和转型中的种种细节，继续深入聚焦现实问题；不断从世界经典戏剧作品和戏剧美学理论中汲取智性思考方式，提升中国话剧研究的整体性和科学性。在新时代语境下解析中国话剧复杂多样的题材内容和丰富的美学表现手段， 好地处理文艺与时代、与政治、与生活的关系。