张庚、郭汉城编写的《中国戏曲通史(上中下)》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。
《王尔德喜剧：对话·悬念·节奏》一书收入其四出喜剧作品，对领略喜剧大师的锦心妙口，并学习现代喜剧创作以及影视剧创作精髓都有极大的帮助。 同时，作为国内市场上仅此一部足本收录王尔德喜剧作品的著作，对于王尔德喜剧作品拜读、研究提供了更全更准确的范本。
服饰造型设计作为综合艺术，它涉及文化、艺术，工艺、科学技术等多方面的因素。由于各种因素的影响，人物造型设计的创作也受到一定制约。那么如何遵循整体协调统一，为戏剧影视艺术服务，如何利用设计语言和技术手段
《元刊杂剧三十种》是现存元代杂剧的 元刊本，保留了元刊杂剧的原始样貌，具有 重要的文献价值和版本价值。此次整理《元刊杂剧三十种新校》，作者在广泛吸收学界研究 新成果的基础上，对之前的校勘破陈出新，全面修订。修订工作主要集中在以下几个方面：1.修改了初版一些编校错误；2.修改了正文中不同于底本的文字讹误；3.补充校例， 如“频婆”补充了数则方志释例等；4.修改校例，如《风月紫云亭》中“恁尊君”，初版“君字，形误为居”，修订版改为“原本君，作居，非形误，音假也”。后两种修订，也是 修订版的 重要价值所在，体现了作者在元刊杂剧整理工作上的进一步精进，对推动元刊杂剧研究的深入意义重大。
《中国戏曲艺术大系：南北词简谱》取前代各谱之所长，去各谱之所短，从创作角度偏重研究曲牌格律。选取的曲词有代表陆，每支曲词后面都附有一篇说明性的文字，不仅剖析了每一曲牌的作法、增句、板式、唱法、联套中的位置，手稿的石印本共五个分册，北词简谱二册，包括卷一至卷四；南词简谱三册，包括卷五至卷十。此次合订为一册。为方便读者翻阅，北诃简谱和南词简谱的书名页各保留一页，把吴梅卷首语移至北词简谱的书名页之前，并为南北词简谱十个分卷的目录和正文页码加了目录，通排了页码。
《中国戏曲艺术大系：南北词简谱》取前代各谱之所长，去各谱之所短，从创作角度偏重研究曲牌格律。选取的曲词有代表陆，每支曲词后面都附有一篇说明性的文字，不仅剖析了每一曲牌的作法、增句、板式、唱法、联套中的位置，手稿的石印本共五个分册，北词简谱二册，包括卷一至卷四；南词简谱三册，包括卷五至卷十。此次合订为一册。为方便读者翻阅，北诃简谱和南词简谱的书名页各保留一页，把吴梅卷首语移至北词简谱的书名页之前，并为南北词简谱十个分卷的目录和正文页码加了目录，通排了页码。
编者在撰写《高甲戏》一书的过程中，除了秉承福建省艺术研究院剧种研究之史论传统外，也力图在历史性的描述与学术性的讨论中，从高甲戏的行当、表演、音乐、念白及剧目演出形态等诸多方面合力还原、构筑“高甲戏的历史形状与当下品貌”。
《王尔德喜剧：对话·悬念·节奏》一书收入其四出喜剧作品，对领略喜剧大师的锦心妙口，并学习现代喜剧创作以及影视剧创作精髓都有极大的帮助。 同时，作为市场上一部足本收录王尔德喜剧作品的著作，对于王尔德喜剧作品拜读、研究提供了更全更准确的范本。
这是一本关于文化回顾的书，以图为主，作一些必要的说明。回顾的对象是戏曲——年画，亦即表现戏曲题材的年画。这也是一个系列书中的一本，其特点都是冠以老字，如《老上海广告》、《老月份牌》、《老香烟牌子》等。一个老字，点出了它的历史的时代与环境，说白了都是过去的旧东西。 中国的戏曲和年画是相互交叉着的两种艺术，两者的结合不仅是文化上的一种奇异现象，而且量大面广，可以看出人民群众的喜闻乐见，使艺术与艺术之间相得益彰。俗话说戏剧是人生的大舞台，而中国的戏曲其涵盖面还要宽泛；用美术的形式将戏曲凝结在画面上，张贴起来等于常年看戏，可说是中国劳动群众的一种文化创造。
《戏剧学导论》是作者二十余年来在戏剧学理论研究领域的成果积累和教学心得。全书史论结合，放眼古今中西，分戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间九章，构建了视野开阔且兼具中国美学风格的戏剧学话语体系。全书精髓之处在于从中国美学中的 意象 和 意境 出发，引申出舞台演出的 戏剧意象 和 演出意境 ，通过清晰的理论阐述，将 意象的生成 作为阐释戏剧艺术的核心概念，并将它作为发展、完善和创造中国现代戏剧美学和理论体系的重要理论支撑点。除却介绍传统戏剧学中的研究重点 戏剧演出和戏剧文本，本书也对观众、演员表演机制、导演风格、舞台美术、演出空间等更广阔的戏剧艺术命题进行了深入阐释。
本书所选名剧均为京、昆剧和其他地方剧种之珍品，流传多年，建国后仍演于舞台。且为名伶所演。赏析所述为主演如何从生活和人物出发施展唱念做打的技艺，文中既有作者的研究心得，又有演员自述的表演经验。
该书所收作品皆为大元先生的原创，比起"扒谱"者，高下立见。为此，着实知晓了制谱者许多艰辛和不易，崇拜和尊敬之情油然而生。 《大元徵音》这个书名，绞尽脑汁，几易其名。"大元"意取大元先生之名，因有大唐、大宋、大元、大明和大清之说，故"大元"暗合了"元代"之意。而"徵音"则借古五音"徵"字，泛指优美音乐，昆曲当之无愧。 该书所收作品都是大元先生在他众多作品中精心挑选的，在这些不同风格不同类型的作品中，大元先生调平仄，别阴阳，取法而不拘法，先承后启，开合有度，"变则新，不变则腐；变则活，不变则板"的创作理念和实践跃然纸上。
《牛津戏剧全史》系统梳理了4000多年的戏剧史脉络，囊括了古今中外6个大洲的戏剧类型，全方位还原了台上台下的戏剧世界，是一部系统、全面、完整、经典的戏剧百科全书。 系统梳理4000 年戏剧史脉络： 按照时间顺序，完整梳理了从公元前2600年的原始戏剧庆典，到20世纪充满现代科技元素的戏剧的历史。 囊括了古今中外6 个大洲的戏剧类型： 这里有充满古典气息的古希腊悲喜剧，有饱含人文精神的欧洲文艺复兴戏剧，有东亚特色的中国京剧、日本歌舞伎，有野性十足的非洲部落戏剧，有折射时代背景的俄罗斯戏剧 全景还原台上台下的戏剧世界： 不仅从剧本、布景、演员上展现了戏剧本身内容，还从观众互动、剧院运营、历史背景等方面呈现了戏剧世界的全貌。
傅谨著的《20世纪中国戏剧史》兼具学术性和可读性，试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。上卷纵论1900—1949年中国戏剧的发展，有京剧的兴盛、话剧的初生， 有各地方剧种的绚丽多姿。有城市戏剧的蓬勃发展，有商业和戏剧的互动，有抗战戏剧的复杂景观，有东西方戏剧的深度交流。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。
《增补曲苑》是戏曲论著总集，共八集，本卷收录了《增补曲苑》八集中的金集和石集，《碧鸡漫志》是南宋王灼所著的词曲评论笔记，首述古初至唐宋声歌递变之由，次列凉州、伊州等28曲，追述其得名之由来，与渐变宋词之沿革过程。《南词叙录》是明代徐渭的南戏专著，论述了南戏的源流和发展、艺术风格和特色、声律、作家作品，以及南戏常用术语、方言的考释等。
这部史材收纳了从光绪八年（1882）到民国二十一年（1932）整整五十年间北京的数百张戏单，涵括普庆班、四喜班、同春班、永庆班等数十个名班，以及谭鑫培、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良等众多京剧名角。透过戏单中蕴含着的各种演剧史料，我们可以看到戏班演出场地与剧目的关系，剧目次序与伶人的对应关系，剧目的差异与不同观众的审美取向及民俗含义、剧目的五十年变迁轨迹等内容。同时，在戏单中还能看到伶人的谱系流变，可以说，这些史料对近代戏曲研究意义非常重大。
