《锁麟囊》收集了介绍京剧《锁麟囊》的相关文章。作者有的是专门研究京剧的北京文史馆馆员，有的是文学大家、《锁麟囊》剧本的编剧，有的是程派艺术的传人，他们分别从不同的方面，深入而细致地介绍了名剧《锁麟囊》产生的原由、经过，剧本的编写及修改过程，本剧演出的盛况，以及本剧在程派艺术形成过程中的代表性作用，同时也展示了京剧大师程砚秋的人生经历、程派的唱腔艺术，以及程派京剧艺术的创始、发展及鼎盛过程。
这是一本系统、全面诠释国之瑰宝京剧艺术的工具书。全书收录京剧及其相关文化的词目5993条。词目按内容分为46个门，本词典共收介绍京剧及其相关文化的词目6000条。词目按内容分门类编排，包括“源流”、“行话”、“行当”、“脸谱”、“化妆”、“服装”、“盔帽鞋靴”、“髯口”、“道具”、“刀枪把子”、“唱腔”、“演唱”、“伴奏”、“曲目”、“念白”、“乐器”、“手段”、“表演程式”、“特技”、“水袖”、“手势”、“步法”、“武打套路”、“把子功”、“毯子功”、“腿功”、“龙套”、“流派”、“传统剧目”、“连台本戏剧目”、“新编古装戏剧目”等。另有附录《京剧大事年表》以及图片百余幅。举凡京剧文化的各个方面，均囊括其中，林林总总，内容丰赡。词典不但贯通古今，述二百余年皮黄详情，而且南北兼顾，
《中国京剧服装图谱》中国京剧服装汇集，图文并貌，中英结合，内容精彩。《中国京剧服装图谱》的177幅画稿，并非是服装的平面展示图，套用一句专业术语，它仅是白描的“服装效果图”而已。由于有了一图一文的对应编排，《中国京剧服装图谱》便具有自己独有的风格。它以图为主，文图互为呼应，融为一体，这可能算是具有时代特色的一种“图文本”吧。
刘曾复先生在生理学界和京剧界都是人物。他兼顾科学研究与艺术爱好，并都做到了。早年毕业于清华，受过系统的学术训练；一生爱戏，历京剧盛时，博闻强记。他以科学的思维和方法研究京剧，大大提升了京剧研究的水平。《刘曾复京剧文存》谈名伶、谈轶事、谈唱片、谈剧本、谈把子，篇幅不长，随心所欲，文字简洁，但信息量很大；也讲热闹，但背后都是门道，是最真实、最准确的史料。附录对刘曾复的访谈尤其不能不看。且看刘先生的开篇：“别记录，您就编写，您编写啊，可以给我遮点丑。回头有不对的地方骂您，不骂我。”（时年89岁）那一代知识分子悠游其间的人生，那种散淡从容，深邃和丰富，令人向往。
这本唱腔选中的剧目，不限于《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》①和《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》②九个“样板戏”，而是选编了从上世纪60年代初就产生的如《白毛女》及至1979年创演的《蝶恋花》等19个剧目中较为的唱段100首。将这些唱段乐谱汇编成册，真是丰富多彩，美不胜收。我们不仅可以对着学唱，还可反复鉴赏、研究。 为了便于读者查阅有关史料，在每个剧目前面均有剧情简介，并注明演出时间和单位，这样可让读者看到近半个世纪以来京剧现代戏唱腔音乐的延续性和变异性。戏曲音乐的延续和变异，是中国戏曲艺术发展的基本规律。
“百部京剧经典英译系列”新书，让世界有了更为直接和形象的媒介，欣赏到具有艺术和普及价值的国粹经典；让海外京剧爱好者有机会直接参与到与中国传统艺术的互动中来，在京剧发展传播史上填上锦绣的一笔，使京剧艺术更加自信地屹立于世界艺术之林。孙萍主编的《霸王别姬》为系列之一。
这是一本有关京剧艺术的通俗读本。本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂,直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化。
本图谱收入清代（1644—1911）以来205种京剧传统戏衣的实物图样，囊括了传统京剧演出的服装。本书的戏衣实物皆为作者的私人收藏。 本书收入了中国京剧演出史上出现过的戏衣实物，包括官服、铠甲、常服、衣褂等，也粗略阐述了京剧传统戏曲服装演变的脉络。但本书并不是一部中国戏曲服饰史的专著，而是力图找出在戏曲服装演变大系中的一种特殊研究实践与方法，即从实物搜集出发，印证文献而告终，犹如考古学中的田野发掘。本书也旨在用这种方式补白于中国戏曲形态学研究中的一些空缺，并再次唤起大家对这份中华民族文化遗产的重视。
《京剧知识》以通俗的笔法和图文并茂的方式，用13个章节介绍了京剧的艺术特色。其中，章从京剧的起源、发展、传承等历史知识开始，介绍京剧的乐队、音乐、声腔、念白等内容；第二章至第十二章依次介绍京剧的行当、舞台装置、服饰、化妆等基本知识，并引导读者更深入地了解京剧表演的基本方法，如唱念做打、手眼身发步以及程式化和虚拟化的表演形式；第十三章介绍京剧的教育机构和一些京剧演员，对初次接触京剧的观众起到启发和帮助的作用。 在图片方面，《京剧知识》书中收录了近200张极具历史价值和珍藏价值的艺术大师的舞台剧照，是吴钢先生几十年来的心血之作，其中许多京剧演员的珍贵演出剧照均是次与读者见面；在内容方面，注重图片与文字的紧密结合，通过现场演出的剧照，配以生动的文字释义，使读者更直观地领悟到京剧艺术以歌舞
本书全面、系统的梳理京剧打击乐艺术，全书内容分为锣鼓经和传统混牌子两个部分。在锣鼓经的部分不仅归纳了京剧武场“件”的规范演奏方法，并且以分类的方式举例说明其使用方法。在传统混牌子的部分，列举了各相关曲谱的用法和出处。书中内容的叙述力求逻辑清楚、层次分明，特别是对于锣鼓经及混牌子的出处尽可能做到探本溯源、尊重事实。该书适合大中专、本科打击乐专业学生及广大音乐爱好者学习、阅读。
《中国戏曲艺术大系》旨在将中国戏曲丰厚的资源加以全面地开发、整合、包装、营销，使其规模化、系统化、产业化。在融文献性、学术性、典藏性于一体的宏观编辑理念的观照下，力争使这套丛书既能成为展现中国戏曲艺术魅力的窗口，彰显其博大精深的文化底蕴的平台，又能成为一个独具特色的出版品牌。曹其敏、李鸣春编著的《民国文人的京剧记忆》整理、出版民国文人的回忆录，记述了他们对京剧的艺术感悟和戏文掌故，成为民国京剧发展的一段鲜活的历史记录。
《图解京剧艺术》是一本有关京剧艺术的通俗读本。 《图解京剧艺术》以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂，直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等，比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化。
清代京剧史料，并非仅仅是清代产生的京剧史料，也包括民国时期甚至更晚出现的，但记载着清代京剧发展历史信息的史料。对清代京剧史料进行盘点，可以厘清清代京剧史料存佚、整理出版的基本面貌，以便于研究者按图索骥，更为便捷地搜索查找和利用史料进行研究。 《清代京剧史料学》属于史料学基础理论在清代京剧史料领域的运用。 《清代京剧史料学》的出版对于清代京剧史料学的研究者有的借鉴意义。
本书由美国的HAL·LEONARD公司出品，它以：精炼诙谐的语言、深入浅出的讲解、循序渐进的编排、丰富动听的练习、设计精美的版式、超大容量的。 让你在轻松之间掌握吉他!所有练习既可以用木吉他弹，也可以用电吉他弹。你 只需保证每天不少于一个小时的练习时间，3-6个月就可学完本教材，随后组建自己的乐队!另外，所有的“轻松自学”系列教材（吉他、电贝司、架子鼓、键盘)都包含六首相同的乐队合练曲，以便于你的乐队进行排练和演出!
本书由美国的HAL·LEONARD公司出品，它以：精炼诙谐的语言、深入浅出的讲解、循序渐进的编排、丰富动听的练习、设计精美的版式、超大容量的。 让你在轻松之间掌握吉他!所有练习既可以用木吉他弹，也可以用电吉他弹。你 只需保证每天不少于一个小时的练习时间，3-6个月就可学完本教材，随后组建自己的乐队!另外，所有的“轻松自学”系列教材（吉他、电贝司、架子鼓、键盘)都包含六首相同的乐队合练曲，以便于你的乐队进行排练和演出!
《京剧造型艺术研究》由绪论；京剧造型艺术的渊源；京剧造型艺术的形成和发展三部分组成，主要包括：历代“歌舞”；各地“百戏”；歌舞戏；说唱艺术；杂剧；明清传奇；徽汉合流；角色与行当的承传；京剧角色的特点；京剧行当的特点；装扮的传承等。
《京剧长谈-李洪春口述历史》，主要内容包括：我的家庭、出科前后、老师王洪寿、搭班时期等等。
厉家班是现代京剧艺坛上颇具影响的京剧科班之一，由京剧教育家厉彦芝1936年创建于上海，而后辗转在苏、浙、湘、鄂、黔、滇、川各地演出，抗战后落户于重庆。几十年间，他们历经艰难坎坷，培育造就一大批杰出的京剧表演人才，编演过许多给广大观众留有深刻印象的剧目，形成独树一帜的舞台艺术风格，为京剧艺术在西南地区的生根发展，作出了重要贡献。如今，当年红遍南国的“厉家五虎”、“慧氏三杰”、“秦门明珠”、“福字双星”等大多凋零，幸有“五虎”之厉慧森和“双星”之沈福存仍然健在。这本《京剧厉家班小史》即由“五虎”中硕果仅存的京剧名丑厉慧森老先生撰写，以亲历者口吻讲述了厉家班八十年衍变的传奇历史。
