专著是对20世纪上半叶围绕京剧唱片的灌录、发行、传播等所进行的历史学与社会学层面的研究,其所提供的具有史学研究价值的各种文献和资料,以及对于京剧老唱片进行的资料研究与梳理,打破了典籍类资料集成图书的范式。专著学术性与普及性兼具、理论性与实现性兼具。
《中国京剧图史》是一部以文字论述构建历史框架,以大量珍贵图片特别是京剧剧照填充骨肉的反映中国京剧发展史的大型精装彩色画册。全书文字部分约116千字,收入京剧大家、著名演员等的剧照及其他京剧历史图片近2000幅,全方位、多层次地展现了被誉为“国粹”的京剧艺术海容百川、吐故纳新的发展史和气度雍容、风华绝代的艺术风采,可谓盛世典籍,为光辉灿烂的京剧艺术立一历史存照。
本书是京剧大师谭鑫培故乡武汉市江夏区委宣传部、区文联经谭家授权将编写出版的丛书《京剧谭门》(1-4卷)的第四卷。 本卷主要介绍京剧大师谭鑫培故乡武汉市江夏区与谭家携手共同宣传打造京剧谭门文化品牌,弘扬国粹的一系列典型活动和事件。近年来,在谭家的大力支持下,武汉市江夏区围绕“京剧谭门文化品牌”打造,采取了一系列的新举措,举办了多个大型活动,令国人瞩目。比如“京剧谭门故乡武汉·江夏行”“海内外京剧票友大赛”“全国京剧戏曲达人秀”等多项赛事联谊活动,以及“谭鑫培公园”和“谭鑫培古戏楼”标致性建筑的建设,力争在弘扬京剧文化中缔造万派朝宗的江夏圣地,推动经济社会两个文明的发展。
本书是京剧大师谭鑫培故乡武汉市江夏区委宣传部、区文联经谭家授权编写出版的丛书《京剧谭门》(1-4卷)的第二卷。本卷重点介绍了 四大须生 之一、 新谭派 的开创者谭富英的人生经历和演艺生涯,穿插介绍了谭门第三代谭小培的传奇人生,以及谭家众多师友门生的梨园掌故。 谭鑫培仙世后,其子谭小培洞悉儿子谭富英酷爱戏曲和具有极高的艺术天赋,为了京剧谭派的发扬光大,毅然割舍自身对京剧艺术的挚爱,精心培育谭富英。谭富英终于不负众望,将谭派京剧艺术推上了一个崭新的,深受国人爱戴。本卷围绕着力刻画谭小培为谭派艺术甘当人梯伟大宽阔的胸襟,以及谭富英穷尽智慧和能量,将自己的一生无私地奉献给了京剧事业。
张国良、王欣编著的《邮戏三国》,是用戏剧及年画等集邮极限明信片,来描述当今舞台上还在演出的传统三国戏和新编三国故事,用图文并茂的形式来叙说近现代有戏文的三国戏。这是一种艺术再创作,它在传统戏的基础上发展,区别于《三国志》《三国演义》,也区别于《宋元杂剧》《金院本》,通过推陈出新,给三国戏注入新的活力,深受老百姓的喜爱。
这是一本系统、全面诠释国之瑰宝京剧艺术的工具书。全书收录京剧及其相关文化的词目5993条。词目按内容分为46个门,本词典共收介绍京剧及其相关文化的词目6000条。词目按内容分门类编排,包括“源流”、“行话”、“行当”、“脸谱”、“化妆”、“服装”、“盔帽鞋靴”、“髯口”、“道具”、“刀枪把子”、“唱腔”、“演唱”、“伴奏”、“曲目”、“念白”、“乐器”、“手段”、“表演程式”、“特技”、“水袖”、“手势”、“步法”、“武打套路”、“把子功”、“毯子功”、“腿功”、“龙套”、“流派”、“传统剧目”、“连台本戏剧目”、“新编古装戏剧目”等。另有附录《京剧大事年表》以及图片百余幅。举凡京剧文化的各个方面,均囊括其中,林林总总,内容丰赡。词典不但贯通古今,述二百余年皮黄详情,而且南北兼顾,
刘曾复先生在生理学界和京剧界都是人物。他兼顾科学研究与艺术爱好,并都做到了。早年毕业于清华,受过系统的学术训练;一生爱戏,历京剧盛时,博闻强记。他以科学的思维和方法研究京剧,大大提升了京剧研究的水平。《刘曾复京剧文存》谈名伶、谈轶事、谈唱片、谈剧本、谈把子,篇幅不长,随心所欲,文字简洁,但信息量很大;也讲热闹,但背后都是门道,是最真实、最准确的史料。附录对刘曾复的访谈尤其不能不看。且看刘先生的开篇:“别记录,您就编写,您编写啊,可以给我遮点丑。回头有不对的地方骂您,不骂我。”(时年89岁)那一代知识分子悠游其间的人生,那种散淡从容,深邃和丰富,令人向往。
该稿作者经过多年实践经验,反复修正整理出35个大家耳熟能详的京胡曲牌,也有挖掘、重新组合的新曲牌,并赋予讲解文字介绍入选曲牌的特点及舞台应用时的入、转、收知识和注意事项。后两张35个曲牌的演奏,为京胡器乐曲演奏初学者及工作者提供了工具书。
《京剧锣鼓的继承与研究》内容简介:京剧锣鼓是为演员唱、念、做、打、舞服务的。它的作用概括地来说,是为渲染戏剧气氛,配合表演动作,加强唱念的表现力。京剧锣鼓的程式(即锣鼓点等)是死的,但运用则是灵活的,千变万化的。有些是用于开唱,有些是用于念白,有些是用于配合动作,有些是用于武打的。鼓师技术的高低,就看他对程式运用得是否符合剧情,是否符合演员表演。
《梅兰芳(明信片)》主要内容简介:岁月如金。在浩渺时海中,每一次闪耀都是舒展历史,温故知新,漂向远方。打开记忆的长卷,辉煌似火,肃穆如宇。一段流金的时光,是我们弥足珍贵的回忆与微笑;一羽希望的梦想,是历史透过时光隧道为明天修正的路标。那些年,岁月演绎着无数梦想,一步一个脚印。从艰难处走来,把曾经粗糙的生活,绘成一幅精美的画卷。回首那个年代的那些事儿,都闪烁着无声的温柔光芒。每一张相片、每一个人物、每一枚笑容,都会在趟过时光的溪水里,沉淀下不能割裂的岁月记忆。
本图谱收入清代(1644—1911)以来205种京剧传统戏衣的实物图样,囊括了传统京剧演出的服装。本书的戏衣实物皆为作者的私人收藏。 本书收入了中国京剧演出史上出现过的戏衣实物,包括官服、铠甲、常服、衣褂等,也粗略阐述了京剧传统戏曲服装演变的脉络。但本书并不是一部中国戏曲服饰史的专著,而是力图找出在戏曲服装演变大系中的一种特殊研究实践与方法,即从实物搜集出发,印证文献而告终,犹如考古学中的田野发掘。本书也旨在用这种方式补白于中国戏曲形态学研究中的一些空缺,并再次唤起大家对这份中华民族文化遗产的重视。
该稿作者经过多年实践经验,反复修正整理出35个大家耳熟能详的京胡曲牌,也有首次挖掘、重新组合的新曲牌,并赋予讲解文字介绍入选曲牌的特点及舞台应用时的入、转、收知识和注意事项。后附两张35个曲牌的演奏CD光盘,为京胡器乐曲演奏初学者及工作者提供了工具书。
京剧是中国的国粹,是中华文化中很有代表性的艺术形式。通过欣赏京剧,可以感悟中国古典文化的博大精深,加深对中国传统文化的理解,提高艺术修养,充实生活。历史和京剧在很多方面有密切联系,特别是京剧历史剧与历史的联系更加密切。 王亚娟著的《欣赏京剧探究历史》目前为校本教材,编写采取时序与主题相结合的编写体例,共有十个单元、二十课内容。十个单元依次为春秋、战国、秦、汉、三国、唐、宋、明、清、抗日战争十个重大历史时期,每个历史时期精选一出有代表性的历史剧供我们欣赏、探究。本课程旨在学生学会从历史的角度欣赏京剧,用历史知识解释剧中的历史内涵,并能运用相关史料分辨剧情的真实与否,正确判断剧中的历史观点、价值取向,从中学习做人的智慧等。简单说,就是欣赏京剧,探究历史,学会做人!
《京剧长谈-李洪春口述历史》,主要内容包括:我的家庭、出科前后、老师王洪寿、搭班时期等等。
本图谱收入清代(1644—1911)以来205种京剧传统戏衣的实物图样,囊括了传统京剧演出的服装。本书的戏衣实物皆为作者的私人收藏。 本书收入了中国京剧演出史上出现过的戏衣实物,包括官服、铠甲、常服、衣褂等,也粗略阐述了京剧传统戏曲服装演变的脉络。但本书并不是一部中国戏曲服饰史的专著,而是力图找出在戏曲服装演变大系中的一种特殊研究实践与方法,即从实物搜集出发,印证文献而告终,犹如考古学中的田野发掘。本书也旨在用这种方式补白于中国戏曲形态学研究中的一些空缺,并再次唤起大家对这份中华民族文化遗产的重视。
《中国戏曲艺术大系》旨在将中国戏曲丰厚的资源加以全面地开发、整合、包装、营销,使其规模化、系统化、产业化。在融文献性、学术性、典藏性于一体的宏观编辑理念的观照下,力争使这套丛书既能成为展现中国戏曲艺术魅力的窗口,彰显其博大精深的文化底蕴的平台,又能成为一个独具特色的出版品牌。曹其敏、李鸣春编著的《民国文人的京剧记忆》整理、出版民国文人的回忆录,记述了他们对京剧的艺术感悟和戏文掌故,成为民国京剧发展的一段鲜活的历史记录。