本书从上口字、尖团字入手，系统概述京剧字音的构成原理和使用方法。 如何系统掌握上口字、尖团字专业知识，对于京剧演唱、创腔作曲、京胡伴奏、文学研究，以至音乐界都是极其重要的。 内容架构如下： 章介绍上口字、尖团字，编辑具有词典性质的查询表，以便读者清晰地认识上口字、尖团字与普通话的内在联系和使用方法。 第二章介绍字音知识，内容包括：中原音韵的构成、中州音韵的特点、京剧音韵的形成、京剧十三辙、小辙口、四声调值、字调运用、湖广音、北京音、五音、四呼、曲韵六部、三才韵、唱念的虚字、入声字查询。 第三章为76段具有代表性的京剧唱词（按十三辙的名称顺序排列）标注“上口字、尖团字”，使读者便于在作品中掌握具体用法。
《京剧学初探》内容包括：京剧文学悲喜交错的情感结构——京剧文学的审美特色之，京剧文学雅俗共赏特色的生成——以曲词为例，视像文学与肢体语汇——京剧做工戏、武戏的审美特征，轻盈的力量——论传统京剧中的神鬼戏，时代、传统、外来文化的纠葛——清末民初京剧改良理论与批评，20世纪初中国京剧戏曲理论探索的困境，谁主沉浮——20世纪初中国戏曲革新的主体模式，翁偶虹的当代意义，戏曲创作教育的思考，京剧与时代，京剧表演，京剧小生的剧目教学，千斤话白——浅谈京剧净行的念白特色及教学，极富创新精神的尚派艺术——对尚派剧目和表演特色的点滴体悟，先演行，再演人——戏曲演员、行当与人物关系刍议，京剧丑脚的审美意象——试谈京剧文丑的表演艺术特征等。
京剧花旦表演训练，是上海戏曲学院的本科教材，从京剧花旦行当源流开始，较为全面地介绍了该行当的发展和流变以及重要代表人物。并规划了系统的表演基本功、综合性延伸训练及其剧目片段训练，是一本切合实际、具有可操作性的、符合京剧花旦行当教学实际的技能课程教材。
“拉铁门”是民国上海京剧市场的行话，这一术语暗示了这种现代京剧生产体制的内在矛盾。从外部来看，华洋杂处的市场大环境决定了上海京剧市场的特殊性与复杂性。上海京剧市场环境因此既宽松又严苛，京剧生产既先进又保守。从内部来看，雇佣制的劳资关系决定了现代京剧的生产在根本上是一种资本逐利行为。与资本逐利行为相配套，形成了上海伶界联合会、名角制、连台本戏等一系列机构、制度与艺术形式。新的艺术生产体制为京剧生产带来繁荣，也为京剧艺术带来隐忧。现代京剧生产体制下的京剧艺术，始终徘徊在精雅与庸俗、创新与速朽之间
《京剧的知性之旅》有别于京剧研究的学院派，是京城文化名人徐城北先生一生听戏之感悟，常年与艺人交往之积累。对老票友而言，京剧愉悦人生；对新戏迷来说，京剧点缀生活。无论对谁，只要是京剧爱好者，这本书都有不可替代的重要意义。从感性到知性，它带领读者走入程长庚、谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳等历代京剧名家的后台世界。漫画大师丁聪的插图，形象生动传神、线条精细洗练，与本书文字相得益彰。
京剧表演艺术家梅兰芳于民国时期的1919年、1924年两度访日公演，在日本引起极大轰动。这是中国京剧首次跨出国门、走向世界，因此在中国京剧史及中日文化交流史上留下了辉煌的一页。正因为访日公演获得了巨大成功，梅兰芳“才有信心进一步再往欧美旅行演出”（梅兰芳语）。 通过史料的发掘整理，《东瀛品梅：民国时期梅兰芳访日公演叙论》从整体上“复原”了相关史实，详细叙述了两次公演的来龙去脉、具体行程、公演剧目、相关活动及各界反响。同时，从艺术学的视角出发，结合日本古典戏剧的美学理论、当时日本观众的审美观以及日本社会的状况，对梅兰芳访日成功的因素作出了独到的分析，并对梅兰芳的艺术特色给予了新的解读。
《戏曲音乐入门丛书：京剧唱腔赏析》共分五个部分，其内容包括京剧剧种简介、怎样欣赏京剧唱腔、熟悉京剧唱腔的乐谱、京剧唱段赏析、京剧唱腔的托腔艺术。书中系统地介绍了各种不同流派的京剧唱腔。
本书是当代中国著名学者叶秀山先生的京剧论集。全书以叶先生的名著《京剧流派欣赏》和《吉中国的歌——京剧演唱艺术赏析》为主体，部分京剧论文和随笔也收录其中。书中或谈对京剧的品味和欣赏，或谈京剧的意义和趣味，或抒写京剧人物的精神境界，论域广阔。作者知识渊博，举重若轻，对深奥的京剧问题，能驾轻就熟，娓娓而谈，且文笔优美、深入浅出，令人耳目一新。叶先生选择京剧作为美学研究的“基地”，对京剧美学的提炼和概括，彰显出哲学家的高远视界和不倦追求的艺术情怀。
