《中国京剧史（1790-1949 插图本）/中国戏曲艺术大系》为一部中国京剧断代史，阐述了京剧的形成、清末京剧的发展、辛亥革命以来京剧的变革以及战争年代的京剧状况等几个方面，历史年代跨越从1790年至1949年。
中国戏曲的表现形式，基本上是一种歌舞形式，它是要通过综合性的 唱 做 念 打 的手段，在固定范围的舞台上反映历史的代的广阔生活，给观众一种美的感觉的艺术。因此表现这种反映生活的手段 唱 做 念 打 就需要具备一套完整的技术，也即是程式，不然的话，就无法深刻而又细致地表现人物、刻画人物的性格，表达复杂的剧情和复杂的人物关系。这套程式它并不是某几个人凭空想出来的，而是千百年来历经我们祖先 前辈艺人从不断的舞台实践中，通过丰富的想象力、千锤百炼，逐渐创造出来的。这套程式的形式，是随着它们从表现简单生活内而表现复杂的生活内容的一个长时期艺术实践的结晶。任何一种艺术，它不可能不是从生活中提炼出来的，我们常说： 生活是艺术的源泉，艺术不能违反生活的真实。 这个论点，正确。可是在我们戏曲表演艺术里
《京剧精编剧目典藏》是上海戏剧学院为继承和弘扬民族文化遗产，而进行的一项重大艺术工程。以上海戏校六十年多年来的京剧教学为依据，本书在众多的京剧剧目中遴选出十五出经典教学剧目，内容包括：剧本、乐谱、剧目源流、剧情简介、艺术特色、人物穿戴、道具、注释等。具有三方面的特征：一、将以戏校的特色剧目和南方的戏曲流派如 麒派 盖派 俞派 等艺术家的代表作纳入其中，包括六十年来戏校一些名家名教师的代表作品；同时融入京朝派及传统京剧的诸多经典流派剧目，生、旦、净、丑各个行当均有一定的比例，综合性和地域性兼而有之。二、分基础必学剧目与流派特色剧目两大类，内容由浅入深，循序渐进，是京剧教师教授和学员学习京剧的教材。三、具有系统性、示范性、实用性等特点，对京剧艺术的传承及普及会起到十分积极的推动作用
本书是一部全面介绍京剧产生、发展、成熟及现状的具有里程碑意义的大型专业百科全书，全书主要设立十大分支，即京剧史、京剧文学、京剧音乐、京剧表演、京剧舞台美术、京剧导演、京剧演出团体、京剧演出剧场、京剧教育、京剧研究。每一分支下又各分设若干门类，如“京剧表演”下分脚色行当、唱念做打、演员等，每一门类下再细分。共计240万字，约4000幅图片资料。此外，还有京剧绘画、京剧彩塑、京剧电影、京剧邮票、京剧唱片、京剧电视等多种与京剧密切相关的艺术形式介绍，具有广泛的知识性。为便于学术研究和读者阅读、检索，本书设置有分类目录、笔画目录、图片索引、内容主题索引等。本书分上下两卷，76.75个印张，精装，四色，铜版纸印刷，装帧设计同样体现文化感和艺术感。
清代京剧史料，并非仅仅是清代产生的京剧史料，也包括民国时期甚至更晚出现的，但记载着清代京剧发展历史信息的史料。对清代京剧史料进行盘点，可以厘清清代京剧史料存佚、整理出版的基本面貌，以便于研究者按图索骥，更为便捷地搜索查找和利用史料进行研究。《清代京剧史料学》属于史料学基础理论在清代京剧史料领域的运用。《清代京剧史料学》的出版对于清代京剧史料学的研究者有的借鉴意义。
高盛麟（1915—1989），出身梨园世家，祖父为清末名丑高四保，父亲是京剧“高派”创始人高庆奎。高氏一门祖籍山西榆次，高盛麟出生于北京，开蒙打基础于“富连成”科班，是“盛”字科杰出的武生表演人才。成年后为杨小楼大师之外孙婿，亲随其左右学艺数年，得其真炙，是为杨派武生嫡传弟子，被后世奉为“武戏文唱”之杨派典范。1939年开始，搭班演戏于上海，从底包演员到挑班名角儿，历尽辛酸，尝遍甘苦，期间广纳博收，融南北京剧艺术于一身，汇古今各家流派之纷呈。逐渐形成自己独特的艺术风格。新中国成立后，应组织安排，扎根湖北武汉这一京剧大码头，在武汉市京剧团（今武汉京剧院）工作的二十余年里，全面的继承，锐意的创新，演老戏、创新戏，不断实践演出，将京剧武生艺术融合自身表演特色，升华提炼出具有成熟魅力的高派武生表演
