本书是一本以全新的视角解读儿童舞台化妆，以完美的舞台效果呈现为目标，用简单易懂的方法结合各种自制模版的实用化妆造型教程。内容分为基础篇、演出篇和礼仪篇三个部分。基础篇中详细介绍了儿童舞台演出中常使用到的各类产品和工具，具体分析了化妆和发型的基础技法。演出篇又分为戏剧表演、舞蹈表演和其他表演三部分，为大家呈现了一批经典角色形象的详细化妆步骤，后的礼仪篇是来自一线培训老师们提供的关于儿童演出的注意事项和礼仪方面的建议。 读者可以没有任何化妆基础经验，通过阅读基础篇内容先掌握基础化妆手法并选择合适的化妆工具后，再选择演出篇中适合自己角色的妆容，根据实操步骤图进行临摹学习，直到熟练掌握。
本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿色环保等方面。对于这些发展趋势和挑战，本书也进行了深度探讨，并提出了相应的应对策略，如加强人才培养、优化资源整合和深入市场需求调研等。通过这本书，读者可以了解舞台艺术的过去、现在和未来，也可以从中获取宝贵的经验和启示，为舞台艺术的创新发展提供有益的指导。
本书是芭蕾舞基训课1—6年级45堂课例教材，分为男班和女班两部分。介绍了地面练习、扶把练习、跳的练习、舞步练习中间练习等。
本书作者通过河南广播电视台拳头戏曲栏目《梨园春》开播20年来的经典片断大数据分析, 精选了61段最适合儿童特点的唱腔, 其中经典现代戏11段、现代戏歌7段、豫剧传统戏23段、曲剧传统戏2段、越调传统戏3段、经典京剧2段、经典黄梅戏3段、越剧传统戏1段、折子戏9段。该书的最后一部分, 编写了戏曲基本知识简介。
20世纪是中国戏剧与戏剧史学并盛的时代，先后出现了王国维、吴梅、周贻白等一大批杰出的戏剧史家，他们对中国戏剧史研究做出了重要贡献。特别是周贻白，对中国戏剧研究从文学本体到艺术本体的转变起到了关键作用。他率先从“场上表演”这一全新的研究视角入手，对中国戏剧进行了全方位、多层次、综合性的考察，先后完成了七部戏剧史著，在学术上取得了人所难及的高度，也为后来的学者确立了“中国戏剧史”研究路径和撰写范式， 着后代学人的戏剧史书写。
本书为教材。本书在所掌握赣南采茶舞女性角色资料的基础上，经过系统化研究，遵循舞蹈教材的开发原则，对赣南采茶舞女性角色元素进行提炼与编创、教材的教与学、课堂教学实践三个环节，搜集、整理赣南采茶舞蹈旦角的单一动作与动作短句，通过拍摄影像、专家示范、舞蹈文化解析、教学案例分析，全方位、多角度地展示赣南采茶舞蹈旦角的舞蹈风貌，以保留原生态舞蹈姿态及其文化特点为核心，将赣南采茶舞蹈旦角融入舞蹈学专业教学实践之中，从特色人才培养的学科建设出发，探究赣南采茶舞蹈旦角课程资源的建设、开发和利用，拟定相应的教学评价标准，对阶段性教学效果进行评价，构建具有“非遗”专业特色的“赣南采茶舞。
本书通过普查, 全面掌握我省各地区戏曲剧种的数量、形成发展历史、艺术特点、分布和流传地区、演出团体、人才状况、演出剧目、生存现状等, 为了更好地总结此次戏曲剧种普查工作, 更好地将此次戏曲普查的成果转化、应用、指导我省地方戏曲事业的发展, 特出版此书。
本书是芭蕾舞基训课1—6年级45堂课例教材，分为男班和女班两部分。介绍了地面练习、扶把练习、跳的练习、舞步练习中间练习等。
本书为第三批“非遗”项目第二批次28种分册之一，介绍了该项目的历史沿革、表现形式、值、传承保护等情况。温州鼓词起源于明代，是在平阳县城横阳及其周边乡村流传的里巷之曲的基础之上，融入诗词、曲调合并而成。具有浓郁的地方色彩和的艺术风格，是活跃于温州的一种民间说唱艺术。于06年被列入批非物质文化遗产名录。
《世界经典歌剧33》主要内容包括：奥芬巴赫：《地狱中的奥菲欧》、贝利尼：《卡普列家族和蒙太奇家族》、柏辽兹：《特洛伊人》、比才：《卡门》、柴可夫斯基：《黑桃皇后》、柴可夫斯基：《叶甫盖尼·奥涅金》、德沃夏克：《水仙女》、古诺：《浮士德》、亨德尔：《尤利乌斯·凯撒》、迈耶贝尔：《恶魔罗勃》、罗西尼：《塞维勒的理发师》、罗西尼：《威廉·退尔》、蒙特威尔第：《奥菲欧》、穆索尔斯基：《鲍里斯·戈东诺夫》、莫扎特：《魔笛》、莫扎特：《后宫诱逃》、莫扎特：《费加罗的婚礼》等。
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，由人操纵，在灯光照射的幕布后进行表演的戏剧。皮影与中国戏曲、宗教、民俗等方面有着千丝万缕的联系。皮影人物造型都是艺人手工制作的，不但十分精美，而且惟妙惟肖，是欣赏价值很高的艺术品。本书探究了中国皮影的历史与文化内涵，具体介绍了皮影造型、皮影制作工艺、皮影戏表演艺术，以及其不同的地域特色，使读者可以更加直观地体会中国皮影的艺术魅力与艺术精髓。
本书系统地阐述了粤剧产生的起源, 以及为什么该剧种只能形成、发展于广府大地的缘由。并从珠三角的风土人情入手, 讲述了粤剧与广府历史、民俗、人文等之间的关系, 同时也描述了粤剧的发展历程, 以及粤剧在东南亚及北美的流播过程。该书对粤剧传播区域内的佛教文化, 有常识性介绍, 不涉及教义。
本书是一部河湟影戏研究专著。全书运用民俗学以及有关文化圈的理论，采用文献梳理与田野调查相结合的方法，通过对田野调查掌握的第一手资料和文献的梳理，从严谨的学术层面，全面系统地梳理和评价了河湟影戏的学术研究历史与现状，挖掘了河湟影戏特有的艺术特质与地方化特色，透视了河湟民众眼里的影戏生活文化。在作者看来，河湟影戏的存在与河湟当地的民俗活动紧密相关。
本书力求尊重和遵循戏剧的本体特点, 拓展戏剧研究的空间, 将剧作家、剧本、导表演和剧场以及观众纳入审视范围, 构建综合性、全方位、立体化的戏剧研究格局。内容包括: 戏剧文化生态与作家作品 ; 戏剧文化生态与史论研究 ; 戏剧文化生态与文体实践 ; 戏剧文化生态与学术史反思 ; 戏剧文化生态与当下批评。
