《五十年来北平戏剧史材》的内容可以分成两部分。第一部分是记录光绪八年（1882年）至宣统三年（1911年）间演出情况的“戏簿”，收录了这二十九年间京城各戏班的部分节目单，虽然编排略嫌杂乱，但却是当时的第一手资料。第二部分是周明泰自辑的光绪三十三年（1907年）至民国二十一年（1932年）间各戏园演出的戏单，以演出时间排序，并注明演员姓名，较前一部分记录更有条理。这两部分合起来，可视为一部贯穿五十年的京剧演出史，是戏曲史研究者所急需的一手史料。更为重要的是，《五十年来北平戏剧史材》的内容虽以记录当时的演出剧目为主，但从这些记录中，能够看出当时戏班的结构、组织演出的方式、戏园的强弱盛衰、演员受市场欢迎的程度、名角和二路的搭配等等。辅以编者自制的统计表和索引，对于研究晚清民国时期北京梨园的演出情况，具

内容简介 一部好戏是如何诞生的？什么是戏剧制作人？怎样开拓戏剧市场？…… 本书为中国舞台领域代表性人物，央华创始人、艺术总监、制作总监王可然从业十余年来的工作心法和剧场理念分享。书中从如何看待观众与舞台的关系、怎样和导演及演职人员展开协作、如何带好一支戏剧团队等多个角度，结合《如梦之梦》《犹太城》《雷雨》《雷雨·后》等央华重要戏剧作品的创作实例，辅以大量剧照和创排现场的图片实录，分析戏剧制作人应当具备的职业素养，列举值得借鉴的工作技巧，讲述诸多与演员、导演合作的幕后故事，表达了对中国戏剧创作和戏剧市场的认知、判断与期许。 观看戏剧正在成为一种生活方式，而对戏剧人来说，作品的最后一个句号，要画在观众的掌声上。

莎士比亚是英国文学史上杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期重要、伟大的作家，他的戏剧作品长期作为经典读物在世界范围内广泛传播，在文学艺术领域都取得极高成就。翻译家许渊冲借助自身深厚的翻译功底，以及对戏剧情绪的敏锐捕捉，对传统的莎士比亚戏剧做了全新解读。本书是许译莎士比亚戏剧全集的第四卷，共收录两部黑色喜剧 《威尼斯商人》和《如愿》，及传奇剧一种《风暴》。

《新工笔文献丛书》图通过画家自述、艺术家访谈、画作评论以及高清图集，呈现当代年轻工笔画家们的心路历程，彰显他们鲜明的个性特征，更试图勾勒出当代工笔画的发展轮廓、脉络与方向。该丛书的出版，并非意味着这一任务的结束、目标的实现。相反，它是一个崭新的开始。因为，当代工笔画的发展绝不会就此止步，画家们的探索更不会就此停止。就让我们站在这新的起点，再次期待，期待这些年轻的艺术家能此刻的成就，迎向更为辉煌的未来；期待他们的画作为中国当代工笔画由传统向现代的转型提供更多的可能。本书为“新工笔文献丛书”之《雷苗卷》。

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毫无疑问，音乐剧是20世纪最重要且发展最快的文化成果之一。音乐剧经历整整一个世纪的演变和发展，渐趋成熟，目前已经成为活力、最为兴旺的娱乐和文化产业。 音乐剧在我国还是处于探索和初创的阶段。我们对西方音乐剧的了解和认识还仅仅是些皮毛。虽然有关的论著和参考书也出版过一些，但舞台演出的实录（VCD或DVD）我们却见得很少。至于，作为音乐剧的灵魂——音乐，我们这方面的出版物几乎为零。有鉴于此，我们编译了这本《欧美音乐剧名曲选萃》，从27部经典名剧中精选出40首经典唱段，并且译配成中文，同时还对每部音乐剧的作者、创作过程、剧情以及获奖情况等做了简要的文字介绍。这本《选萃》既可供音乐剧工作者借鉴和参考，也可供歌唱者用原文或用中文演唱，更有助于广大音乐爱好者对音乐剧的理解和欣赏。

本教材共分十一章，从识谱、基本音符的初级阶段入门，由浅至深。每单元围绕听辨训练、节奏训练、听写训练、视唱四部分培养学生音乐综合素养。本书主要对象是音乐、艺术类高校本、专科学生，尤其适合从事和热爱音乐剧、当代音乐演唱的人使用。

《玫瑰圣经》耗时20年的绝世名作，版画刻录下的亘古幽香紫图书馆绝版再现 “名字有什么关系？把玫瑰花叫做别的名称，它还是照样芳香。” 在的《罗密欧与朱丽叶》中，莎士比亚这样写道。 无论是过去、现在还是未来，玫瑰都是人类文化与生活中最重要的花卉之一。人们将它与生命的三个方面联系起来：爱情、死亡与永恒国度。人们对玫瑰无限钟情，赋予它现实的与乌托邦的双重魅力，使之既高贵庄严又艳情诱惑。 能同时点燃我们的愉悦、激情与想象力的，唯有玫瑰。无数人对它趋之若鹜，为它写作多如星辰的诗篇和赞美文，有以它为主题的节日和历史，甚至有以它冠名的战争和神秘教会组织。除了本具的娇嫩美艳，玫瑰更拥有丰富的象征意义和深刻的符号学内涵，一如近年来风靡于世的《达芬奇密码》中所言。 而这一本被誉为“

以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书100%为正版，请放心购买！ 基本信息 书 名 凯撒和克莉奥佩特拉·卖花女 出版社 上海人民出版社 作 者 (英)萧伯纳著 出版时间 20190701 I S B N 9787208156715 定价 69 开 本 32开 130*185 装 帧 精装 版 次 1 字 数 140 (千字) 页 数 310 读者范围 广大读者

本书主要内容包括：戏曲之起原、戏曲之萌芽、宋戏之繁盛、金代的院本、元代的杂剧、元代的传奇等。

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本书是 戏剧界的学者从不同侧面，不同角度对徐晓钟的导演理论与艺术实践，进行了大量研究，梳理他从事戏剧事业70年的艺术经历、研究他的艺术实践、分析他的教学成就，特别是深入剖析他的戏剧理想，演剧观念，美学原则和创作方法进行总结讨论。

《戏缘人生(柳子戏名家黄遵宪和李艳珍)》一书详细记录了柳子戏名家黄遵宪和李艳珍的戏缘之起、戏品之承、戏运之转、戏人之合，两位柳子戏名家的一生的从艺经历通过本书详尽的反映出来，同时本书还记录了黄遵宪和李艳珍身边的柳子戏名家们。

本书是 戏剧界的学者从不同侧面，不同角度对徐晓钟的导演理论与艺术实践，进行了大量研究，梳理他从事戏剧事业70年的艺术经历、研究他的艺术实践、分析他的教学成就，特别是深入剖析他的戏剧理想，演剧观念，美学原则和创作方法进行总结讨论。

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中国的音乐剧并不只是简单地追逐世界音乐剧的大潮，中国需要音乐剧，音乐剧的发展也需要中国。这有经济的、物质的缘由，更有文化精神的缘由。音乐剧如虹气势的根源，仍然可从文化成分的层面去寻找，我们基本赞同《爱乐》主笔贾晓伟对音乐剧的诠释：“我个人觉得音乐剧是欧洲古典歌剧的现代变种，是古典音乐与流行文化嫁接出来的果实，果核仍是欧洲文化的底子。也可以说，音乐剧的大获成功是变形的欧洲文化在现代浪潮中的一次突围。这种音乐形式集歌唱、舞蹈、舞美于一身，大显奢华。”就是说音乐剧具有浓厚的西方古典音乐的底蕴，又有应变外部条件的开放特质。既可保留传统的优雅，又可吸纳新生的音乐、舞蹈、舞美的元素，还可以包装得非常秀（show），做得非常官能。所以，我们几乎可以预见，假以时日，音乐剧将在中国尤其是京、沪、穗

歌剧是诸多艺术门类中声乐难度大也是具魅力的艺术形式。显而易见，以唱为主、以演为辅，是歌剧特有的表现形式。歌剧演员既要有好的唱功，又要有好的表演，在歌唱与表演的融合下，较好地阐述一部歌剧的故事情节。这样，在歌剧的表演中，戏剧效果会 加强烈、 能感染观众。本书对歌剧艺术与歌剧表演的理论知识展开了分析，并分析了歌剧表演的各构成要素。 这样我们可以从整体上把握歌剧表演，理解歌剧表演的重要性。明白了歌剧表演的重要性，我们就要在表演上多努力。在生活中，要多观察、多体会、多练习，感悟生活带给我们的表演素材，要善于发现和积累生活中对表演有帮助的元素，从而提高我们的表演技能。 一部歌剧的成功，是众多演职人员高度专业化工作的结晶。舞台上的任何一个表演者都是很重要的，都将直接影响到整部歌剧

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