本书收录了黄梅戏经典唱腔共108首,这些唱腔均是新中国成立以来,在多个黄梅戏剧团演出过的数百个保留剧目中精选出来的,其唱腔都是经过作曲家们运用多种作曲技法编创的、较有影响的唱腔。为方便读者学习、欣赏,本书还配有部分曲目的CD,收录了欣赏曲目和伴奏曲目,增加了可读性、实用性和欣赏性。
\"本书全面系统地介绍插花艺术的基本知识及插花创造的基本原理,突出基础理论知识的应用和实践能力的培养,注重基础知识、基本技能和基本能力训练,重视创新意识和实践能力的培养,具有针对性和实用性。全书共分10章,主要包括绪论、插花艺术发展简史、插花基本知识、插花造型基本理论、东方式插花艺术、西方式插花艺术、现代自由式插花艺术、艺术插花、礼仪插花、插花作品鉴赏与品评比。每章章末配有复习思考题,在书末附有实训指导,有助于培养学生的专业素质和实际动手能力。 本书可作为高等院校农学、园林、园艺等相关专业学生学习插花艺术有关理论与技能的教材使用,也可供各级插花员、花艺师等插花行业相关人员使用。\"
\"本书全面系统地介绍插花艺术的基本知识及插花创造的基本原理,突出基础理论知识的应用和实践能力的培养,注重基础知识、基本技能和基本能力训练,重视创新意识和实践能力的培养,具有针对性和实用性。全书共分10章,主要包括绪论、插花艺术发展简史、插花基本知识、插花造型基本理论、东方式插花艺术、西方式插花艺术、现代自由式插花艺术、艺术插花、礼仪插花、插花作品鉴赏与品评比。每章章末配有复习思考题,在书末附有实训指导,有助于培养学生的专业素质和实际动手能力。 本书可作为高等院校农学、园林、园艺等相关专业学生学习插花艺术有关理论与技能的教材使用,也可供各级插花员、花艺师等插花行业相关人员使用。\"
该选集是从时白林先生创作的黄梅戏舞台剧、电影、电视剧、广播剧中整理编辑而成的。时间跨度约50年,共40个剧目,145个唱段,有独唱、对唱、重唱、齐唱、帮腔、合唱等。影响较大、流传较广的有《天仙配》《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《孟姜女》《江姐》等剧中的一些唱段。其中《天仙配》《女驸马》在庆祝中华人民共和国成立50周年时被中宣部、文化部等六部门评为“经典作品”。
该选集是从时白林先生创作的黄梅戏舞台剧、电影、电视剧、广播剧中整理编辑而成的。时间跨度约50年,共40个剧目,145个唱段,有独唱、对唱、重唱、齐唱、帮腔、合唱等。影响较大、流传较广的有《天仙配》《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《孟姜女》《江姐》等剧中的一些唱段。其中《天仙配》《女驸马》在庆祝中华人民共和国成立50周年时被中宣部、文化部等六部门评为“经典作品”。
\"本书全面系统地介绍插花艺术的基本知识及插花创造的基本原理,突出基础理论知识的应用和实践能力的培养,注重基础知识、基本技能和基本能力训练,重视创新意识和实践能力的培养,具有针对性和实用性。全书共分10章,主要包括绪论、插花艺术发展简史、插花基本知识、插花造型基本理论、东方式插花艺术、西方式插花艺术、现代自由式插花艺术、艺术插花、礼仪插花、插花作品鉴赏与品评比。每章章末配有复习思考题,在书末附有实训指导,有助于培养学生的专业素质和实际动手能力。 本书可作为高等院校农学、园林、园艺等相关专业学生学习插花艺术有关理论与技能的教材使用,也可供各级插花员、花艺师等插花行业相关人员使用。\"
杭剧是杭州地方传统戏曲,它诞生于20世纪20年代初,曾广泛流行于杭、嘉、湖地区和上海、苏南等地,曲折发展至今已有近百年历史。本书以大量的田野调查为依据,围绕杭剧这一研究中心,试图在文化生态视域下,梳理出杭剧发展的历史脉络,还原杭剧形成、发展、衰落、复兴的历史面貌,并全面考察其民间文化生态的演变,深入剖析与其相关涉的政治、经济、文化等因素,以小见大、见微知著地认识地方戏曲民间文化生态与戏曲发展的相生互动关系,探索当下传承路径,为其他类似濒危地方剧种提供参考与借鉴。本书为人文社科基金青年项目《地方戏曲民间文化生态的失落与重建:以杭剧为中心》的研究成果。
杭剧是杭州地方传统戏曲,它诞生于20世纪20年代初,曾广泛流行于杭、嘉、湖地区和上海、苏南等地,曲折发展至今已有近百年历史。本书以大量的田野调查为依据,围绕杭剧这一研究中心,试图在文化生态视域下,梳理出杭剧发展的历史脉络,还原杭剧形成、发展、衰落、复兴的历史面貌,并全面考察其民间文化生态的演变,深入剖析与其相关涉的政治、经济、文化等因素,以小见大、见微知著地认识地方戏曲民间文化生态与戏曲发展的相生互动关系,探索当下传承路径,为其他类似濒危地方剧种提供参考与借鉴。本书为人文社科基金青年项目《地方戏曲民间文化生态的失落与重建:以杭剧为中心》的研究成果。
杭剧是杭州地方传统戏曲,它诞生于20世纪20年代初,曾广泛流行于杭、嘉、湖地区和上海、苏南等地,曲折发展至今已有近百年历史。本书以大量的田野调查为依据,围绕杭剧这一研究中心,试图在文化生态视域下,梳理出杭剧发展的历史脉络,还原杭剧形成、发展、衰落、复兴的历史面貌,并全面考察其民间文化生态的演变,深入剖析与其相关涉的政治、经济、文化等因素,以小见大、见微知著地认识地方戏曲民间文化生态与戏曲发展的相生互动关系,探索当下传承路径,为其他类似濒危地方剧种提供参考与借鉴。本书为人文社科基金青年项目《地方戏曲民间文化生态的失落与重建:以杭剧为中心》的研究成果。
田仲一成所著的《古典南戏研究(乡村宗族市场之中的剧本变异)》以《琵琶记》与四大南戏(荆刘拜杀)以及南戏化的《西厢记》为对象,分析明清时期各地方剧本的文本流传、变异与社会性质。通过比对各地版本的唱词与宾白,可以发现吴本出现于明代前期,夹带方言,表现素朴,应是江南乡村演剧的古本;与此相反,南京或杭州刊行的京本是适用于宗族家堂演出的雅本;闽本处于从乡村到宗族的过渡阶段;徽本歌词保留了古本原貌,但增补大量通俗宾白,是供下层小民享用的市场俗本;弋阳本属于同类俗本,但稍微雅化,可说是江南普及本。 《古典南戏研究(乡村宗族市场之中的剧本变异)》中总的来说,明代前期乡村戏台演出的古本发展到明代中期,以闽本为节点分化为两种,一是宗族家堂享用的 京本,一是市场戏台演出的下级徽本,这反映出明代嘉靖以后