本书收录了黄梅戏经典唱腔共108首,这些唱腔均是新中国成立以来,在多个黄梅戏剧团演出过的数百个保留剧目中精选出来的,其唱腔都是经过作曲家们运用多种作曲技法编创的、较有影响的唱腔。为方便读者学习、欣赏,本书还配有部分曲目的CD,收录了欣赏曲目和伴奏曲目,增加了可读性、实用性和欣赏性。
《潮玩广彩》由广东省非物质文化遗产保护中心主编
杭剧是杭州地方传统戏曲,它诞生于20世纪20年代初,曾广泛流行于杭、嘉、湖地区和上海、苏南等地,曲折发展至今已有近百年历史。本书以大量的田野调查为依据,围绕杭剧这一研究中心,试图在文化生态视域下,梳理出杭剧发展的历史脉络,还原杭剧形成、发展、衰落、复兴的历史面貌,并全面考察其民间文化生态的演变,深入剖析与其相关涉的政治、经济、文化等因素,以小见大、见微知著地认识地方戏曲民间文化生态与戏曲发展的相生互动关系,探索当下传承路径,为其他类似濒危地方剧种提供参考与借鉴。本书为人文社科基金青年项目《地方戏曲民间文化生态的失落与重建:以杭剧为中心》的研究成果。
\"本书全面系统地介绍插花艺术的基本知识及插花创造的基本原理,突出基础理论知识的应用和实践能力的培养,注重基础知识、基本技能和基本能力训练,重视创新意识和实践能力的培养,具有针对性和实用性。全书共分10章,主要包括绪论、插花艺术发展简史、插花基本知识、插花造型基本理论、东方式插花艺术、西方式插花艺术、现代自由式插花艺术、艺术插花、礼仪插花、插花作品鉴赏与品评比。每章章末配有复习思考题,在书末附有实训指导,有助于培养学生的专业素质和实际动手能力。 本书可作为高等院校农学、园林、园艺等相关专业学生学习插花艺术有关理论与技能的教材使用,也可供各级插花员、花艺师等插花行业相关人员使用。\"
《黄梅戏人物》由胡亏生所著,共评价了黄梅戏界的老中青三代艺术家,他们分别是严凤英、王少舫、陆洪非、时白林、金芝、胡连翠、黄新德、丁同、、吴亚玲、李文、韩再芬、赵媛媛、熊辰龙等。《黄梅戏人物》通过对黄梅戏发展史上不同时期有成就有影响的代表人物戏曲人生的艺术实践与风采的记述和评论,既使读者感受到他们作为单个人鹤立鸡群的不平凡的艺术人生和舞台风貌,又使读者感受到整个黄梅戏艺术薪火相传的艰难曲折的历史发展过程。在第十六章《未来的星空》和附录《出戏出人的平台与窗口》两个篇章中,还简要介绍了2006年新评出的“五朵金花”和2007年“寻找到的七仙女”,以及“中国安庆黄梅戏艺术节”的情况。思想内容丰富、观点新颖独到,材料翔实,体系完整是该书的最主要的特点。
几乎每一个城市都有温州人的传奇,他们和我们到底有何处不同?血液?大脑?遗传?环境?……他们看似简单的财富累加方式,是否蕴藏了诸多的哲学奥秘?从肩扛背驮走村串户修鞋补碗弹棉花等赚取桶金,到以家庭手工作坊生产服装、编织袋、打火机等销往全世界赚取第二桶金,再到当今火热的炒房、炒煤……温州人是天生的生意人,他们善于从旁人漫不经心的事情中挖掘赚钱契机。本书由作者亲历采访大量的温州一线人物,追本溯源,将温州近30年的创富历程缕分条析,以探求温州模式的本质特征,极具可读性和商业研究价值。
戏曲,是我们中华民族的艺术瑰宝。戏曲音乐,是世界音乐史上极为特殊的音乐现象,它自成体系,独立品格,既有严谨的结构方法和表现体制,也有独特的美学原则和基本特征,还有潜在的理论素质和审美价值。戏曲拥有三百多个剧种,但溯源、辨声、归类也只有三四种,音乐体制也只有两种,所以在编选过程中只能着眼于同一声腔中具有代表性的剧种和具有代表性的剧目,以及具有代表性的唱段。本书集中介绍了秦腔、川剧、吕剧、河北梆子等八十多个剧种中的唱段。另外,为了向广大读者介绍一些现代作曲技法,在戏曲音乐创作中的成功运用,特别选进了现代戏中的一些脍炙人口的经典之作。本书在剧种的编排上,以字数为序,方便了读者查找剧种和曲目。
\"本书全面系统地介绍插花艺术的基本知识及插花创造的基本原理,突出基础理论知识的应用和实践能力的培养,注重基础知识、基本技能和基本能力训练,重视创新意识和实践能力的培养,具有针对性和实用性。全书共分10章,主要包括绪论、插花艺术发展简史、插花基本知识、插花造型基本理论、东方式插花艺术、西方式插花艺术、现代自由式插花艺术、艺术插花、礼仪插花、插花作品鉴赏与品评比。每章章末配有复习思考题,在书末附有实训指导,有助于培养学生的专业素质和实际动手能力。 本书可作为高等院校农学、园林、园艺等相关专业学生学习插花艺术有关理论与技能的教材使用,也可供各级插花员、花艺师等插花行业相关人员使用。\"