说书人唐耿良先生(1921―2009)以擅说长篇苏州评话《三国》闻名海内外,分别为“七煞档”“四响档”之一,曾任上海评弹团副团长、艺术委员会主任,著有自传《别梦依稀――我的评弹生涯》。唐力行主编的《别梦依稀:说书人唐耿良纪念文集》为自传的姐妹篇,收录了凝聚着唐耿良先生对评弹艺术的思考与追求的谈艺录、各界人士对其追思与艺术评论的文章、《别梦依稀――我的评弹生涯》一书的研讨会实录和其本人编写的《三国》演出本。文集内容丰富、信息量大,是读者全面了解和深入认识唐先生一书生涯的重要资料,书后所附年谱完整呈现了这位有名评话艺术家所经历的风云诡谲的时代以及他在那个时代中的履痕,为读者了解苏州评话和苏州评话的时代命运提供了极好的读本。
相声是语言的艺术,它的表演要求语言精练,活泼犀利而又幽默含蓄。它的语言是艺术化的口语,又是生活化的文学语言。本书集中收录了德高望重的表演艺术家张寿臣的主要代表作品40余万言,具体地体现了张寿臣相声艺术的成就和风格。
《上海越剧名家唱腔精选系列:钱惠丽越剧唱腔精选》共包含钱惠丽72首经典唱段。涵盖了她所塑造的所有角色的主要唱段,包括其恩师徐玉兰老师的原创作品选段:《红楼梦》、《追鱼》、《春香传》等,还特地精选一些后来再也没演出过的现代题材剧目的唱段。本产品是钱惠丽30年越剧艺术生涯的一次全面回顾,为研究和保存钱惠丽越剧唱腔艺术留下了宝贵的资料。
戏曲和曲艺是我国传统文化中的两颗璀璨明珠,在漫长的历史长河里,两者互相影响、互相促进,在很多方面有着共同的润腔内容和结构特点,也有着许多相同的创腔方法。本书介绍了较流行的一些剧种和曲种的唱段,从熟悉唱腔、选择唱腔、编配唱腔、创新唱腔、丰满唱腔等几个环节去总结唱腔设计中的共性规律,以使创作者在设计戏曲、曲艺唱腔时能触类旁通,获得启发。本书条理清晰,叙述简洁,谱例典型,通俗实用。书后附有“戏歌创作”专题,供有兴趣者参考。
内容简介
《风姿花传》是世阿弥所著的能剧理论书,也是世阿弥留下的21部能乐理论著作中最早的作品。此论著以观阿弥的教导为基础,加上世阿弥自身领会的对技艺的理解著述而成。世阿弥在15世纪初完成此论著。全书共七篇,前三篇是在应永7年(1400年)写成,余下的是在其后20年间写作、改订而成。“幽玄”“模拟(物真似)”“花”这些讲述艺术神髓的说法可以在本书里找到根据。它是最古老的能乐理论书,可以说是日本最古老的戏剧理论。《风姿花传》的内容包括能剧的修行法、心得、演技论、演出论、历史、能剧的美学等。它既可作为能剧的技艺理论来读,也是日本美学的古典。
《民族民间艺术瑰宝:贵州蜡染》为《民族民间艺术瑰宝》之一。《民族民间艺术瑰宝:贵州蜡染》以100余幅图片展示贵州少数民族蜡染艺术精品,并介绍了蜡染的历史渊源和传承流变、地域分布、风格特征、文化内涵、审美价值、社会功能及制作工艺。
修生学兄新著《元杂剧史》出版了。他嘱我谈点感受。我虽浅陋,但也略知著述的甘苦,知道这部著作的分量,本着向他学习的精神,便欣然从命了。我和修生学兄相知多年了。记得在打倒“四人帮”以后,游国恩等先生主编的《中国文学史》准备重新出版。当时,修生兄等一批参加该书修订的年富力强的学者,集中在中山,和王季思老师一起研究修改方案。趁此机会,中山中文系师生邀请修生兄作了学术报告。那一天,教室里座无虚席,气氛热烈。修生兄声音洪亮,神态从容,条分缕析,新见迭出,使同学们大开眼界。我坐在后座,仔细聆听,敬佩之情,油然而生。记得听课后,季思老师嘱我认真向兄弟院校的同辈学者学习。我自知一向浮躁,更应多向严谨沉稳、功底扎实的修生兄求教。此后,我们又都担任过中文系主任。常有机会在工作会议和学术会议上聚首
戏曲和曲艺是我国传统文化中的两颗璀璨明珠,在漫长的历史长河里,两者互相影响、互相促进,在很多方面有着共同的润腔内容和结构特点,也有着许多相同的创腔方法。本书介绍了较流行的一些剧种和曲种的唱段,从熟悉唱腔、选择唱腔、编配唱腔、创新唱腔、丰满唱腔等几个环节去总结唱腔设计中的共性规律,以使创作者在设计戏曲、曲艺唱腔时能触类旁通,获得启发。本书条理清晰,叙述简洁,谱例典型,通俗实用。书后附有“戏歌创作”专题,供有兴趣者参考。
内容简介
“子弟书”是说唱文学的一种,起源于乾隆年间,在清代中后期盛极一时。流传下来的版本也非常多,但以车王府收藏的子弟书数量最多,且质量较高。“车王”是成吉思汗直系子孙车登巴咱尔王的简称,车王府藏子弟书即车王府所收藏的子弟书。大量叠词的使用是子弟书的一大特点,王美雨编著的《车王府藏子弟书叠词研究》即对这些子弟书中的叠词进行了定量、定性研究,以期对近代汉语的发展做出一些贡献。
相声是语言的艺术,它的表演要求语言精练,活泼犀利而又幽默含蓄。它的语言是艺术化的口语,又是生活化的文学语言。本书集中收录了德高望重的表演艺术家张寿臣的主要代表作品40余万言,具体地体现了张寿臣相声艺术的成就和风格。