《舞思：资华筠文论集》共分四辑：评论、论文、人物追思、文化观察与思考。前三辑是以舞蹈为核心，最后部分则包括跨学科的文化思考。本文集中的一些论文、评论，是对“舞蹈生态学”方法论的运用与发展，似乎已形成了一种思维方式，使我观察分析纷繁复杂的舞蹈以至文化现象有了“主心骨”。文集中回忆的人物都是教导、帮助、感动过我的已故恩师益友，文体接近于散文、随笔，却蕴涵着较多的舞蹈理念，记录了她（他）们在我成长中的、启迪与促进作用，感念之情难抑。舞蹈专业之外的社会实践促使我对许多社会文化现象进行思考，也根据实际需要发表了一些意见与文章（包括历任第5届至第10届全国政协委员期间部分与文化建设相关的发言与提案），其中，关于“非物质文化遗产保护”的内容居多，这自然与近年来的工作实践有关。加入这部分内容是

刘秀梅、张福海主编的《戏剧鉴赏》书的编写汇聚了众多戏剧方面专家与学者，是大家理论研究的创见与结晶，也是大家多年教学实践的经验总结。全书分绪论及上下篇，共九章。 绪论部分，主要从戏剧艺术的鉴赏视角，从学理层面，诸如“戏剧鉴赏的艺术再创造”、“戏剧文化特征的审美鉴赏”、“戏剧艺术特性的审美鉴赏”等几个方面，进行戏剧艺术的知识性提升和把握。章至第七章是西方戏剧鉴赏部分。第八章至第九章是东方戏剧鉴赏部分。 本书是全国普通高等学校公共艺术课教材，也适用于戏剧影视专业方向的本科生、研究生的教学，同时，也可供戏剧影视界创作人员和爱好者的阅读。

本书主要内容包括：闽中明珠——闽剧；侨民乡音——高甲戏；南戏遗风——莆仙戏；闽浙之音——梨园戏；千古绝响——四平戏；福建乱弹——北路戏；戏苑拾英——地方戏剧。

《白蛇传/有意思的京剧》里面包括《钟馗嫁妹》《白 蛇 传》《打 严 嵩》《老黄请医》《甘露寺》《变 羊 计》六个经典京剧故事。全书主要有两个部分组成，一，周锐用故事性的语言讲解京剧名篇，让孩子能够看懂故事情节；二，“周锐说”版块，介绍京剧知识，周锐老师亲自配画，画出京剧中特有的人物，脸谱、青衣、刀枪等元素。全书文图混排，这样增加了图书的知识性、可读性，让小读者在故事中了解京剧，欣赏京剧。

本书共分为山西土戏——上党梆子、晋戏之母——蒲州梆子、晋腔晋韵——中路梆子、戏苑拾英——地方戏剧共四部分，主要内容包括：明代八音歌舞形成上党梆子、上党梆子一代宗师赵清海等。

本书主要指湖南戏曲种类与艺术。包括湘剧、祁剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵戏、辰河戏、湘昆、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、师道戏、湘西苗戏、新晃侗族傩戏。

《儿童戏剧创编与表演（第2版）》重点介绍了儿童戏剧从剧本创作到舞台表演过程中所需要的基础理论知识，内容涉及儿童戏剧剧本改编、导演、表演、舞台美术设计等领域，对道具设计、服装设计、化妆造型、灯光照明艺术以及创作性戏剧教育等话题也做了阐释。《儿童戏剧创编与表演（第2版）》遵从儿童戏剧创作的特殊规律，遵从斯坦尼斯拉夫斯基等艺术家的表演理论，尊重儿童本位，第二版中借助大量的舞台创作实践案例探讨了当代校园儿童戏剧创作及舞台演出所需要的知识和能力。第六章精选了12个有时代感的剧本，适合小学和幼儿园排练演出。

本书共分为五部分，主要内容包括：京剧之母——徽剧、采茶之戏——黄梅戏、山中民歌——庐剧、特别祭祀——安徽傩戏、佛经演义——目连戏。

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。我国仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于我国的大江南北，长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。

《郭德纲话说北京》以单口相声的手法，介绍了有关老北京的历史故事和传说，读来妙趣横生，新切感人，读者可于笑声中了解老北京的历史。同时《郭德纲话说北京》附载了郭德纲先生的自述《我叫郭德纲》和他的部分相声作品，并随书附光盘一张，录制了部分精彩相声片段，以飨读者。相信广大读者一定会喜欢这本书的。

表演技巧课是戏剧院校攻读表演专业的学生必修的主课。多年来，我国的戏剧、电影表演艺术教育工作者在教学的探索过程中，以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导思想，结合自己的教学实践学习、运用斯坦尼斯拉夫斯基体系，研究、总结我国表演艺术家们的创作实践经验，借鉴我国传统戏曲表演艺术教育的原则，在表演课教学上逐步形成了具有我国特色的教学原则、教学内容、教学程序与教学方法。

本书共分为七部分，主要内容包括：东北之参——吉剧、北国之花——龙江剧、唢呐之歌——海城喇叭戏、辽南瑰宝——辽剧、蒙乡之花——阜新蒙古剧、满族飞歌——新城戏等。

本书共分为七部分，主要内容包括：南国红豆——粤剧；南国奇葩——潮剧；敬神大戏——正字戏；流寓文化——雷剧；轻歌曼舞——白字戏；客家梨园——广东汉剧；戏苑拾英——地方戏剧。