《戏剧萌芽——少儿戏剧游戏、活动和独白（3-8岁）》收集了一系例适合三至八岁孩子的戏剧活动，包括：游戏、角色扮演、有行动的诗歌、剧本和独白。本书可以启蒙孩子们的戏剧知识，或被应用于小学的课堂教学中。同时，也适用于那些从事和儿童戏剧有关工作的人士，例如：社区团体、学校以外的关爱孩子的机构、治疗性质的团队等等。本书很好易于阅读，共分为三部分，分别是：靠前部分——戏剧游戏，第二部分——剧本，第三部分——独白。本书的每个部分都从多方位、多角度为学者、老师、提供了大量能激发孩子们想象力和创造力的想法来丰富戏剧活

本书共分为六部分，主要内容包括：誉为国戏——河北梆子、戏曲野百合——河北丝弦、燕歌赵韵——河北乱弹、邢风襄韵——四股弦、老调不老——保定老调、戏苑拾英——地方戏剧。

《西方名导演论导演与表演》选编了梅宁根以来西方导演一些有代表性的导表演论文。全书约分三部分。上编是主体，选入20位导演的36篇文章，以介绍这些名家的导演构思和方法。下编有14篇文章，其中5篇是从不同戏剧样式的角度来说明不同的导演手法。鉴于莎士比亚戏剧是西方演剧艺术的重点，这里选收英美8位导演或演员的9篇短文，就莎剧演出中如何保持剧本的完整性、体现诗韵和音乐性，以及如何使用写实方法和现代服装等问题发表他们的体会和心得；这些人中大都是具有实践经验的世界莎剧演出大师，他们的经验之谈对我们会有启示作用。

刘秀梅、张福海主编的《戏剧鉴赏》书的编写汇聚了众多戏剧方面专家与学者，是大家理论研究的创见与结晶，也是大家多年教学实践的经验总结。全书分绪论及上下篇，共九章。 绪论部分，主要从戏剧艺术的鉴赏视角，从学理层面，诸如“戏剧鉴赏的艺术再创造”、“戏剧文化特征的审美鉴赏”、“戏剧艺术特性的审美鉴赏”等几个方面，进行戏剧艺术的知识性提升和把握。章至第七章是西方戏剧鉴赏部分。第八章至第九章是东方戏剧鉴赏部分。 本书是全国普通高等学校公共艺术课教材，也适用于戏剧影视专业方向的本科生、研究生的教学，同时，也可供戏剧影视界创作人员和爱好者的阅读。

本书共分为七部分，主要内容包括：东北之参——吉剧、北国之花——龙江剧、唢呐之歌——海城喇叭戏、辽南瑰宝——辽剧、蒙乡之花——阜新蒙古剧、满族飞歌——新城戏等。

京剧，又叫皮黄、平剧、京戏等，距今已有170 多年的历史，是我国影响较大的戏曲剧种，是名副其实的中国首大剧种和全国性剧种，是中华民族的文化瑰宝。一个精神抖擞的台上亮相，一句韵味悠长的唱腔，一张走笔细腻、颜色丰富的脸谱，无不透着梨园艺术的讲究、味道，更是蕴含了传统审美心理、中华传统文化人生百味的脉脉相承。 本书是一本有关中国京剧艺术的知识普及读物。书中既有对京剧发展历程、剧目、流派、表演艺术、舞台艺术等常识介绍；又有作者对戏曲界名家、名剧展开的深入、贴切、独到的分析，全书内容丰富全面、语言通俗易懂是一本普通传统文化爱好者透过京剧了解传统文化的入门读物。全书还收录了近200张历史价值和珍藏价值的照片，使读者更直观地领悟到京剧百年传承的历史、诸位京剧表演艺术大师的风采，以及京剧艺术以歌舞表

秀山花灯源自唐宋时期的跳花灯习俗，在今重庆 市秀山土家族苗族自治县流传最广，是春节期间秀山 必不可少的民俗活动。秀山花灯扎制讲究，造型多样 ，花灯表演集歌、舞、乐、戏于一体，精彩纷呈，清 末已形成八大流派，各流派在服装造型、表演方式等 方面各具特色，并均有代表流派特色的花灯班表演团 体。如今秀山花灯已登上国家舞台，并被列入国家非 物质文化遗产保护名录。 彭林绪、刘济平、姚祖恩编著的《金灯银灯贺新 春（秀山花灯）》介绍了秀山花灯的起源与发展，以 及在发展过程中产生的花灯组织和团体——花灯会， 并针对“扎灯”、“起灯”、“玩灯”等事项作了较 为具体的描写。书稿后半部分的动作图解、伴奏伴唱 、花灯戏选录更为形象直观，使全书内容丰富，图文 并茂。

《舞思：资华筠文论集》共分四辑：评论、论文、人物追思、文化观察与思考。前三辑是以舞蹈为核心，最后部分则包括跨学科的文化思考。本文集中的一些论文、评论，是对“舞蹈生态学”方法论的运用与发展，似乎已形成了一种思维方式，使我观察分析纷繁复杂的舞蹈以至文化现象有了“主心骨”。文集中回忆的人物都是教导、帮助、感动过我的已故恩师益友，文体接近于散文、随笔，却蕴涵着较多的舞蹈理念，记录了她（他）们在我成长中的、启迪与促进作用，感念之情难抑。舞蹈专业之外的社会实践促使我对许多社会文化现象进行思考，也根据实际需要发表了一些意见与文章（包括历任第5届至第10届全国政协委员期间部分与文化建设相关的发言与提案），其中，关于“非物质文化遗产保护”的内容居多，这自然与近年来的工作实践有关。加入这部分内容是

相声是中国特有的、逗人发笑的民间表演艺术。你是不是也喜欢听相声呢？中国人的幽默细胞是自古就有的，那么中国的幽默艺术在历史上经历了哪些变化？相声艺术是如何诞生与发展的？历代相声代表人物分别创作了哪些经典作品？ 本书图文并茂，生动讲述了中国幽默艺术的历史流变、相声艺术的诞生与成型及历代相声表演者代表人物的故事，不仅能使小读者了解我国的幽默文化，还能增识长智，从小培养艺术鉴赏力。

京剧是中华民族的文化瑰宝。一个精神抖擞的亮相，一句韵味悠长的哼唱，一张勾画细腻的脸谱，无不透露着京剧艺术的讲究与味道。京剧为何能在中国戏曲流派中独树一帜？台前幕后有什么有趣的小知识？我们可以先听一听哪些名家名段？该从哪里入手来鉴赏京剧？ 本书是京剧的文化知识普及读物。书中有对京剧的由来、发展、表演、舞台、道具、妆容、名家、经典剧目等常识的介绍；也融入了作者多年来做戏曲文化科普教育的经验与心得，是一本京剧入门读物。通过阅读本书故事来认识京剧，可轻松了解京剧的文化知识，感受到京剧之美，从而爱上我国的传统文化。

近两百年来，海派戏剧的剧种、人物烟波浩淼，剧目、理论汗牛充栋，犹如千帆竞发、百花吐艳。若凭一本小书，实难采撷其中万一；但若以剪裁之法，为读者大致勾勒出上海剧坛的形貌特征、动作神态和性格气质，描画出海派戏剧的演变轮廓、运行轨迹和发展态势，这样做不惟有益，而且有趣。 本书为读者大致勾勒出上海剧坛的形貌特征、动作神态和性格气质，描画出海派戏剧的演变轮廓、运行轨迹和发展态势。内容包括上海，一座非常有戏的城市；请问您爱看啥戏——京剧；箱底有片好绫罗——昆剧；抒发时代最强音——话剧；此生愿为上海人——淮剧等。

本书主要内容包括：闽中明珠——闽剧；侨民乡音——高甲戏；南戏遗风——莆仙戏；闽浙之音——梨园戏；千古绝响——四平戏；福建乱弹——北路戏；戏苑拾英——地方戏剧。

中国现当代戏剧史上翻案剧创作是值得关注的。既成定论或一般习见谓之历史事件或历史人物的成见定论，如果把这些习见定论看做对历史事件的定案，那么，提出对习见定论的不同意见或完全相反的见解，就谓之“翻案”。翻案剧是指通过戏剧的表现手法，从异于传统的新的角度和立场，在质疑前贤和时贤观点的基础上，或部分否定历史人物、历史事件及传统观念的定论，并解构这些定论；或者避开原有定评的标准，重新评价历史人物、事件及现象，并赋予其新的形象内涵、新的意义。一般的，文学研究界和戏剧界就习惯性地把这一类历史题材的戏剧称为“翻案剧”。 纵观中国现当代剧坛，翻案剧分为三个时期：1919年～新中国成立前、十七年和新时期。翻案剧的对象是：美人、帝王和臣子。 本文着重于对中国自1919年以来的现当代“翻案剧”进行梳理，从

《戏曲史话（中英文双语版）/中华文明史话》以戏曲自身发展为纲，以历代变迁为序，全面系统地论述了戏曲的起源与形成，宋元南戏、元代杂剧、明代传奇、清代地方戏、清末戏曲改良运动等等，其中对宋元南戏和元代杂剧、明清传奇、清代地方戏戏曲发展高峰的形成原因，作家作品及表演特征等介绍得尤为翔实。