本书章,内容是前人多次涉及过的,如今我力求写出新意。 后边的三章,是我看戏多年的感悟,积郁心中很久了,如今写就争取一步到位。
你觉得你幽默吗?你想成为一名出色的脱口秀演员吗?如果答案是肯定的,那么朱迪?卡特的《喜剧的艺术》是你应读的一本书。拥有喜剧演员和情景喜剧编剧双重身份的作者将教会你怎样发现自己的性并将其应用到表演中,然后将你的幽默细胞激活,把喜剧变成你的事业,为你带来收入。
为了唱好歌曲,应充分理解歌词,这是不言而喻的。《高等院校声乐教学参考丛书:西洋歌剧咏叹调250首字对字译词》收集了250首西洋歌剧咏叹调的原文歌词(对1985年中央音乐学院教材科印发的字对字译词作了增补)并把它们译成中文。为演唱西洋歌剧咏叹调但对意、德、法语又甚精通的专业和业余歌唱者,在掌握和理解歌词内容方面提供了方便。
这本画册集结了全国各地舞美人近十年来的原创作品,以图录的形式呈现了中国舞台美术创作的当代视野,可谓风格纷繁,新人辈出。这是中国舞台美术发展史的重要文献,也是基于视觉方法为中心的当代中国戏剧研究的镜鉴,在文本之外具有特殊价值。
即兴戏剧是一种高效的创作方法,长篇即兴戏剧更是互联网思维下,去中心合作的典型隐喻,演员在当下的集体合作中形成群体创作意识,打开多维度的发现思维,甚至超出纠葛和是非,在不同的要素之间建立链接。从而呈现出戏剧的形式,意象情感与哲理不同维度的真实,闪现真理光辉,从而打动和感染观众。 然而形成表演长篇即兴所需的高维度意识和思维,并不是一蹴而就的,更不是光靠努力就可以练就的技术活。因为《当代西方即兴戏剧导论》的核心就是让读者了解即兴戏剧并不只是一种表演技术,而是一种在当下的行走中,直觉性思维、情感思维、肢体思维、语言思维、导演思维、偶联性思维、叙事编剧思维,以及互联网式的合作思维同时高效调和协作的过程,且形成如此高维度的心智模式,是个缓慢的过程。刚入门的学生,如果上来就要求他们表演
这是一本全面、系统介绍中国戏曲表演艺术知识及其具体训练方法的工具书。此书语言严谨、精炼、准确,全书从行当、形体、跳转、毯子功、服饰、盔帽翎发、髯口、道具、把子功、舞台调度和排演术语等十一个方面对戏曲表演艺术作了详细地阐述,所释名词、术语共有一千五百多条,随文配有一千三百多幅精心绘制的图画,让人一目了然。本书图文并茂的这一特点,使其不仅可以作为一本辞典备查,也可以作为教科书供戏曲演员、教师、学生以及戏曲爱好者学习使用。
《中西歌剧欣赏》着重介绍中西经典歌剧作品。在对作品作总体介绍的基础上,重点突出对其中经典唱段的欣赏解析。《中西歌剧欣赏》中附有经典唱段的词曲,有利于欣赏者特别是声乐爱好者对歌剧经典唱段的欣赏把握或演唱把握。包括三章:章为歌剧艺术概述,论述歌剧的概念、基本形式和体裁类型,歌剧的内容和音乐,以及如何欣赏歌剧等;第二章介绍西方歌剧,包括西方歌剧发展简史以及12部经典剧作;第三章介绍中国歌剧,包括中国歌剧发展简史以及12部精品剧作。
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这是一部论述19世纪70年代以来百余年间欧美戏剧发展进程的著作。鉴于当代戏剧的某些人物、某些现象还无法给予定论,相关的资料也难以全面掌握,因而,本书的重点是1871—1945年间的欧美戏剧,即现代部分,而1945年以来的当代部分仅做较为简略的评介。
即兴戏剧是一种高效的创作方法,长篇即兴戏剧更是互联网思维下,去中心合作的典型隐喻,演员在当下的集体合作中形成群体创作意识,打开多维度的发现思维,甚至超出纠葛和是非,在不同的要素之间建立链接。从而呈现出戏剧的形式,意象情感与哲理不同维度的真实,闪现真理光辉,从而打动和感染观众。 然而形成表演长篇即兴所需的高维度意识和思维,并不是一蹴而就的,更不是光靠努力就可以练就的技术活。因为《当代西方即兴戏剧导论》的核心就是让读者了解即兴戏剧并不只是一种表演技术,而是一种在当下的行走中,直觉性思维、情感思维、肢体思维、语言思维、导演思维、偶联性思维、叙事编剧思维,以及互联网式的合作思维同时高效调和协作的过程,且形成如此高维度的心智模式,是个缓慢的过程。刚入门的学生,如果上来就要求他们表演
即兴戏剧是一种高效的创作方法,长篇即兴戏剧更是互联网思维下,去中心合作的典型隐喻,演员在当下的集体合作中形成群体创作意识,打开多维度的发现思维,甚至超出纠葛和是非,在不同的要素之间建立链接。从而呈现出戏剧的形式,意象情感与哲理不同维度的真实,闪现真理光辉,从而打动和感染观众。 然而形成表演长篇即兴所需的高维度意识和思维,并不是一蹴而就的,更不是光靠努力就可以练就的技术活。因为《当代西方即兴戏剧导论》的核心就是让读者了解即兴戏剧并不只是一种表演技术,而是一种在当下的行走中,直觉性思维、情感思维、肢体思维、语言思维、导演思维、偶联性思维、叙事编剧思维,以及互联网式的合作思维同时高效调和协作的过程,且形成如此高维度的心智模式,是个缓慢的过程。刚入门的学生,如果上来就要求他们表演
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“排场”是粤剧传统表演艺术的一部分,它是前辈艺人经过舞台实践,不断地创造加工发展形成的一种较固定的表演片断,“排场”可以说是编剧、导演、演员都必须懂得的基本知识。对于“排场”,过去不够重视,为了抢救和保存粤剧排场资料,挖掘、整理一些前辈艺人留下来的宝贵排场剧本,特将一批排场剧本结集成书,共三册,《粤剧传统表演排场集(第3辑)》为第三辑。 《粤剧传统表演排场集(第3辑)》的出版,将为粤剧艺术的传承和发展保留重要的参考资料。
《我的昆曲世界:梁谷音画传》以梁谷音的童年、学艺、青年、艺术生涯、出国交流等为线索,试图串联其一生的悲悲喜喜,该书同时配有大量的鲜为人知的梁谷音的生活照和演出剧照。梁谷音,当代昆曲舞台上的表演名家。这是一部记录昆曲名家风采、展现“百戏之祖”——昆曲艺术价值的书籍,全书浸润的是昆曲文辞的雅丽,散发的是淡淡而隽永的中华古朴之气。《我的昆曲世界:梁谷音画传》附赠《梁谷音昆曲唱腔专辑》CD更是给读者以余音绕梁之美。
杨和平先生曾在上海音乐学院作曲系攻读博士学位,《谭盾歌剧研究》是他的博士学位论文。该书内容丰富,学术性强,读起来也令人感到饶有兴味。谭盾是中国现代音乐的标志性人物,谭盾的价值,不仅限于他的作品,更在于他作为我国改革开放初期,走向世界、并被国际认可的中国现代音乐作曲家所带给中国现代音乐创作的激情、鼓舞和信心;在于他音乐创作中异乎寻常的开放胸怀和思想跨度、以及由此带给中国现代音乐创作的影响等。因此,无论谭盾的音乐是否合乎您的口味,要想了解和研究中国现代音乐,认识谭盾,几乎已成为不可绕过的重要一步。歌剧是一门综合艺术,研究者需要拥有较多方面的文化学养。像杨和平博士这样,能将谭盾的《九歌》、《马可·波罗》、《牡丹亭》、《茶》、《秦始皇》五部歌剧,放到东、西方文化和现代歌剧发展的大背