本书稿为* 新世纪优秀人才支持计划 。作为*部系统研究中国舞蹈批评历史和现状的专著,为了对舞蹈批评展开全面深入的系统性研究,本书稿先开启的就是进行 中国舞蹈批评 的梳理、分析和评价。内容包括 绪论 正文 (九个章节)和 结语 等三个部分。在写作上,体现为 史论评 的充分整合。 史 表明力求 建构 起原初的中国舞蹈批评史实语境; 论 基于 以史带论、史论结合 这一认知,以此进行中国舞蹈批评模式的方法论探讨; 评 则显示出作者 国际视野,立足本土 的写作态度,对中国舞蹈批评史上的各类文本、事象进行分析、阐释和评价,即对 舞蹈批评的批评 ,从而得出对中国舞蹈批评现状和未来发展有启迪意义的结论。
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1980年中国艺术研究院舞蹈研究所在建所之际便推出了《舞蹈艺术》学术丛刊。1980年到1994年因故停办。2021年,中国艺术研究院舞蹈研究所刚刚步入四十年征程,又迎来中国艺术研究院建院七十年大庆。在世界各种文明深度交融、碰撞的大背景下,舞蹈学学科视野日渐开阔,新问题、新挑战亦多方涌现,《舞蹈学》集刊应运而生。恰逢中国共产党成立100周年,本辑特别策划 舞史 百年 揽胜 对话 舞蹈 身体 哲学 舞评 档案 五大板块,约请各学科领域专家,从不同角度分析中国舞蹈的发展走势并期许着舞蹈更大的发展空间。
《儿童舞蹈鉴赏知识手册》以孩子的视角解答舞蹈鉴赏的相关问题,分为 观舞小礼仪 经典播放机 两个板块。 观舞小礼仪 详解观舞前需要做的准备、剧场装置的秘密,以及剧场观舞的注意事项等。 经典播放机 选取了31个中外经典舞蹈作品进行鉴赏,其中既有短小精悍的独舞表演,又有宏伟辉煌的大型舞剧;既有丰富多彩的中国舞,又有高雅优美的西方芭蕾舞。书稿内容采用丰富的教学法,将专业的舞蹈知识化为儿童易于接受的方式设计了 1+4 的教学模式,即一个知识点加上 小能手 小贴士 小拓展 小测试 四个环节,分别从体验感知、要点提示、知识延展、考察反馈四个方面对知识点进行巩固与提高。同时,以鉴赏、学习舞蹈知识为主,还融入了历史、文化、科学、绘画、谜语、游戏等多元内容,在提升孩子艺术素养的同时,丰富拓展知识体系, 寓教于舞 寓
《中外舞蹈知识百科辞典》为国内一部综合介绍中外舞蹈知识的百科辞典。其在现当代舞蹈学科几十年发展及学术研究成果的基础上,立足普及优秀舞蹈文化,以知名、典型、传统为原则,秉承着学术性、系统性、稳定性、可读性,精选了中外舞蹈文化中经典而具代表性的舞蹈或舞种一千四百余条。全书分中国、外国两部分。中国部分约占七成篇幅,主要收录了中国舞蹈理论概念,历代乐舞种类,舞蹈文物图录,各类民间舞蹈,宗教、祭祀舞蹈,戏曲舞蹈,现当代经典作品,舞蹈家等;外国部分约占三成篇幅,主要收录了芭蕾、现代舞的各流派、名作及名人,交谊舞、音乐剧舞蹈,外国传统及民族舞蹈种类、名人等。附千余幅文物手绘线描图、文物拓片图、照片等各类珍贵史料图片。
本书作者立足于北京舞蹈学院这座中国舞蹈界的*学府,全真地透视当代舞蹈的动态变化,以直观或反观的方式诉求各个舞种的文化定位及其审美取向,针对诸多现象进行了深度剖析并提出了观点,给予中国舞蹈在新世纪的发展历程的一个全貌的介绍。本书观点鲜明、阐述翔实,是一本关于中国舞蹈新世纪发展关口的理论选集。
本书为《汉学大系》丛书之一,由北京舞蹈学院刘建教授、中国艺术研究院舞蹈学博士高众合作撰写,全书27万字,470余幅图片,以中国古典舞现存的问题意识领起,从汉家天下400年的汉画舞蹈焦点上进行深描与重建,在一种舞蹈文化的元模式中探索中国 国舞 建设的路径。该书的重心是按视觉直观的 左图右书 方式着重对汉画舞蹈进行分类与阐释,说明汉代舞蹈在整个中国传统舞蹈中承前启后的重要地位,并由此延展到整个中国图像乐舞的研究。
这是一本全面介绍、精炼剖析中国舞蹈艺术特征和文化传统的书籍。 本书精选了中国历代相关的重要乐舞典籍、代表性乐舞诗文词赋和出土的 舞蹈文物,将文物与文典作互证研究,对中国舞蹈进行了本体层面和文化层面的 深度分析与阐释,揭示出中国舞蹈无论是身体运动模式还是艺术表现手法,无 论是形而上的思想理念,还是形而下的具体样态,都受制于中国传统的哲学观 和宇宙意识,忠实地反映着中华民族的古老文明和独特文化精神。《中国舞蹈文 化经典读本》意在帮助读者鉴赏舞蹈文物和舞蹈文典。同时,为专业舞蹈的创 作、表演、评论和研究提供理论参考。本书特点:立足于舞蹈又超越舞蹈,深入 浅出,对不熟悉舞蹈的读者也不存在障碍,可用于综合性大学、艺术院校和世界 各地孔子学院的专业必修课或选修课。
本书作者立足于北京舞蹈学院这座中国舞蹈界的*学府,全真地透视当代舞蹈的动态变化,以直观或反观的方式诉求各个舞种的文化定位及其审美取向,针对诸多现象进行了深度剖析并提出了观点,给予中国舞蹈在新世纪的发展历程的一个全貌的介绍。本书观点鲜明、阐述翔实,是一本关于中国舞蹈新世纪发展关口的理论选集。
作为文化部“九五”规划的重点工程,拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材,“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰,计国内一统的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰,计国内一流的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验,从内容到方法均已被证明行之有效,并且比较稳定、完善的优秀教材,其中已被列为*重要教材的有9种,部级重点教材19种。况且,这些教材在交付出版之前,均经过各院校学术委员会、“大系”各分卷编委会以及总编委的三
本书以已经入选 非遗名录的云南地区壮族铜鼓舞蹈为研究对象,内容主要包括古代铜鼓舞蹈的形态特征及文化属性,壮族铜鼓舞蹈的形态及使用习俗,壮族铜鼓舞蹈的文化生态三部分。研究从舞蹈的本体出发,将传承舞蹈文化的人、传承的地方社会结构、传承的历史与现实等因素纳入到调查研究的范畴。在此基础上研究铜鼓舞蹈文化与地理、历史、社会、文化之间的关系。
《舞者的身体记忆:史晶歆编舞手记》是一本收录了一名舞者对艺术创作长期思考与实践的创作论文集。创作本身是一个复杂的过程,既要抱有对生命的敏感,让自己沉浸在感性的情感与想象中,是一种是扣的状态:同时,又要保持高度的逻辑与严谨,整理创作的素材、搭建舞蹈作品的结构等等,这又是一种高度控制的状态。每一部艺术作品的创作就是这样一个不断在理智与情感之间相互碰撞挣扎的过程,而创作之后对编创理论进行分析与梳理成为创作者的一个 重要的工作,即将感性的艺术思路进行理性的归纳总结。这本书的定位是一种【微历史】的见证,是对作者与歆舞界·艺术实验室反馈的回顾,每一个声音的出现都是 宝贵的。期待与未来的人在过去、现在、未来的不断发生与发生中探寻 多未知与注定。