芭蕾舞剧是一种集音乐、舞蹈与戏剧为一体的综合艺术,本书选取了世界芭蕾舞剧*著名的作品,从 创作背景 人物风采 剧情介绍 音乐舞蹈赏析 版本推荐 5个方面对作品进行赏析介绍,帮助读者朋友进一步了解这些作品,更好地欣赏这些作品。
本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献,结合文物考古资料、社会调查资料,并将中国材料与外国材料结合,全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。
《古典芭蕾训练伴奏谱集:高年级女班一》主要是为芭蕾舞基本功课堂训练而编写的钢琴伴奏教材,适用于高校舞蹈专业和大中专艺术院校的舞蹈专业教学使用的实用性教材。
《舞蹈基础训练教程/东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材》从两个部分详细介绍了舞蹈基础训练的内容。教材涵盖了古典芭蕾训练、中国古典舞训练及中国民族民间舞训练。《舞蹈基础训练教程/东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材》所面向的群体是高师音乐教育专业的学生,所以在教材编写上也突出了这一特点。*部分是舞蹈形体训练,分为古典芭蕾训练和中国古典舞训练。在训练内容的编写上由浅入深的介绍了古典芭蕾训练和中国古典舞训练的基础内容,在每一个动作训练中还配有组合的编排,突出了综合性的训练特点。第二部分是中国民族民间舞训练。在这部分中由藏族、蒙古族、维吾尔族、汉族东北秧歌、云南花灯这五部分组成。在训练内容上以突出各民族风格特征为主,详细地介绍了每个民族的风格特点。训练内容清晰,从分解每个步骤,再到节奏分析,
《古典芭蕾训练伴奏谱集(高年级女班2)》系北京舞蹈学院芭蕾舞系课程配套教材,从舞蹈内容,情感、以及人文背景出发,采用西方古典乐曲改编的钢琴伴奏谱,为中国芭蕾舞训练者们提供一个相对优雅的古典空间和意境,逐渐 熏陶 她(他)们具备适合古典芭蕾风格的气度和风范,使得伴奏音乐与舞蹈的内容找到*的艺术表演形式与方法,让古典芭蕾舞教学的过程进一步得到优化,从而大大提升芭蕾舞教学的质量和效果。
《中国古典舞基训(附光盘女班全国普通高校舞蹈专业规划教材)》是由华南师范大学音乐学院王虹副教授编著。编者规范整理从师二十多年来在中国古典舞训练女班教学上的积累与总结。形成了高等院校舞蹈教育人才培养在古
《古典芭蕾训练伴奏谱集:高年级男班一》主要是为芭蕾舞基本功课堂训练而编写的钢琴伴奏教材,适用于高校舞蹈专业和大中专艺术院校的舞蹈专业教学使用的实用性教材。
《古典芭蕾训练伴奏谱集:高年级男班二》主要是为芭蕾舞基本功课堂训练而编写的钢琴伴奏教材,适用于高校舞蹈专业和大中专艺术院校的舞蹈专业教学使用的实用性教材。
现代舞教学课程(适用于中国舞专业) ,王畅 著者,上海音乐出版社 【新华正版书籍】 作者 王畅 著者 原价 ¥25.00 出版社 上海音乐出版社 出版时间 2013-06-01
本教程是针对摩登舞的五个舞种,即华尔兹(Waltz)、狐步(Foxtrot)、快步舞(Quick Step)、维也纳华尔兹(Viennese Waltz)和探戈(Tango)所编写的适用于中等艺术院校 标准舞专业(四年制)。 本教程在一年级部分安排了把杆训练,旨在加强专业基础训练,通过稳定的训练方法,使学生对身体的各部位有所把握。特别是对脚部动作、摩登舞特有的身体位置以及头部动作有基本的了解。教程中的概述部分非常重要,对摩登舞的基本技术做出了清晰明了的注解,深入了解后有利于摩登舞的学习。
儿童芭蕾为所有七岁或八岁以上的儿童提供了一个很好的机会,让他们以科学严谨的、符合人体构造规律的方式进行有效的、整体的身体训练。 尤迪特·弗雷格著的《儿童芭蕾(原版引进)》为舞蹈教育者提供了既有实践性又有教学和医疗理论基础的指导,并鼓励他们以创新和有趣的方式来丰富自己的课堂教学,大胆尝试新的课堂操作方式。 父母也可以根据图片和文字内容全面地了解到他们的孩子在芭蕾课上能学到什么。
李佳、杨绯主编的《冀东地秧歌教程(附光盘女班)》内容以非物质文化遗产之一的河北地秧歌为素材与核心,从实践采风、艺人访谈,到教材展示以及系统的教学视频讲解,完整地呈现了具有地域特色的民间舞蹈教材,并为中国民族民间舞蹈教学增添了新的教学舞种,具有一定的出版价值。
《中小学舞蹈教学设计/舞蹈普及教育丛书》是为从事中小学舞蹈教学的教师提供的教学参考书。上篇部分根据中小学生的生理和心理特点分别编写了适合低年级学生的律动、音乐游戏、歌表演和集体舞等教学形式以及适合高年级学生的舞蹈形体训练。在各部分教学内容的设计和编写中,安排了教学提示、记录方法和有关的信息链接。在具体的作品中,还备有多套供参考的“教案”;下篇部分的“舞蹈基础知识及作品欣赏”是为舞蹈师资提供的内容,目的在于让舞蹈教师能掌握基本的舞蹈史论知识和具备舞蹈的鉴赏能力。
芭蕾舞剧是一种集音乐、舞蹈与戏剧为一体的综合艺术,本书选取了世界芭蕾舞剧 的作品,从“创作背景”“人物风采”“剧情介绍”“音乐舞蹈赏析”“版本 ”5个方面对作品进行赏析介绍,帮助读者朋友进一步了解这些作品, 好地欣赏这些作品。
本教程是针对摩登舞的五个舞种,即华尔兹(Waltz)、狐步(Foxtrot)、快步舞(Quick Step)、维也纳华尔兹(Viennese Waltz)和探戈(Tango)所编写的适用于中等艺术院校 标准舞专业(四年制)。 本教程在一年级部分安排了把杆训练,旨在加强专业基础训练,通过稳定的训练方法,使学生对身体的各部位有所把握。特别是对脚部动作、摩登舞特有的身体位置以及头部动作有基本的了解。教程中的概述部分非常重要,对摩登舞的基本技术做出了清晰明了的注解,深入了解后有利于摩登舞的学习。
《中小学舞蹈教学设计/舞蹈普及教育丛书》是为从事中小学舞蹈教学的教师提供的教学参考书。上篇部分根据中小学生的生理和心理特点分别编写了适合低年级学生的律动、音乐游戏、歌表演和集体舞等教学形式以及适合高年级学生的舞蹈形体训练。在各部分教学内容的设计和编写中,安排了教学提示、记录方法和有关的信息链接。在具体的作品中,还备有多套供参考的“教案”;下篇部分的“舞蹈基础知识及作品欣赏”是为舞蹈师资提供的内容,目的在于让舞蹈教师能掌握基本的舞蹈史论知识和具备舞蹈的鉴赏能力。
李佳、杨绯主编的《冀东地秧歌教程(附光盘女班)》内容以非物质文化遗产之一的河北地秧歌为素材与核心,从实践采风、艺人访谈,到教材展示以及系统的教学视频讲解,完整地呈现了具有地域特色的民间舞蹈教材,并为中国民族民间舞蹈教学增添了新的教学舞种,具有一定的出版价值。
陈家年著的《古典芭蕾舞基本训练教程》教学为两个部分,教学大纲与教学任务。一年级的教学大纲在全部的教学过程中具有 重要的意义。它必须为今后几年的教学所要达到的技巧和表现能力打下扎实可靠的基础。还必须教会学生要正确地理解和掌握动作的基本知识、要素和规格,锻炼出应有的肌肉能力,并给予学生古典芭蕾舞的初步概念,培养学生对芭蕾舞事业的兴趣,逐渐能自觉地以严肃认真、刻苦钻研的学习态度,来对待自己将要从事的艺术事业。 一年级的教学任务,以训练身体基本形态为主,结合在地面的勾、绷脚、屈伸等以及柔软度的训练,使学生在正确姿态下掌握初步的扶把动作、离把动作和简单的舞姿、跳跃。锻炼出开度、膝盖与脚掌的力量和控制能力。
儿童芭蕾为所有七岁或八岁以上的儿童提供了一个很好的机会,让他们以科学严谨的、符合人体构造规律的方式进行有效的、整体的身体训练。 尤迪特·弗雷格著的《儿童芭蕾(原版引进)》为舞蹈教育者提供了既有实践性又有教学和医疗理论基础的指导,并鼓励他们以创新和有趣的方式来丰富自己的课堂教学,大胆尝试新的课堂操作方式。 父母也可以根据图片和文字内容全面地了解到他们的孩子在芭蕾课上能学到什么。
本书为《上海市舞蹈学校建校50周年系列丛书》之一,简要介绍了现代舞的基本训练。分为三个阶段,初级阶段、中级阶段和提高阶段。每个阶段都有着不同的教学目的以及训练目的。在初级阶段,让学生了解现代舞,认识自己的身体,在训练中学会呼吸并且有效的发力,万事开头难,这一阶段极其重要,也是为学生以后的现代舞学习打下扎实的基础。到了第二阶段,让学生不断巩固基础训练,教学中应该加强方位、空间的训练以及力量素质的训练,这一步是为以后完成动作的质量的提高以及舞台空间的运用做好准备,另外,这一阶段,要强化学生舞蹈意识的升华,舞蹈是感官艺术,没有意识的舞蹈艺术,就像行尸走肉,令人乏味。到了提高阶段,就要不断增加技术难度,培养学生艺术表现能力,在各个方面加强操练,学会如何编创以及实践。
本教程是针对摩登舞的五个舞种,即华尔兹(Waltz)、狐步(Foxtrot)、快步舞(Quick Step)、维也纳华尔兹(Viennese Waltz)和探戈(Tango)所编写的适用于中等艺术院校 标准舞专业(四年制)。 本教程在一年级部分安排了把杆训练,旨在加强专业基础训练,通过稳定的训练方法,使学生对身体的各部位有所把握。特别是对脚部动作、摩登舞特有的身体位置以及头部动作有基本的了解。教程中的概述部分非常重要,对摩登舞的基本技术做出了清晰明了的注解,深入了解后有利于摩登舞的学习。
陈家年著的《古典芭蕾舞基本训练教程》教学为两个部分,教学大纲与教学任务。一年级的教学大纲在全部的教学过程中具有 重要的意义。它必须为今后几年的教学所要达到的技巧和表现能力打下扎实可靠的基础。还必须教会学生要正确地理解和掌握动作的基本知识、要素和规格,锻炼出应有的肌肉能力,并给予学生古典芭蕾舞的初步概念,培养学生对芭蕾舞事业的兴趣,逐渐能自觉地以严肃认真、刻苦钻研的学习态度,来对待自己将要从事的艺术事业。一年级的教学任务,以训练身体基本形态为主,结合在地面的勾、绷脚、屈伸等以及柔软度的训练,使学生在正确姿态下掌握初步的扶把动作、离把动作和简单的舞姿、跳跃。锻炼出开度、膝盖与脚掌的力量和控制能力。
本书为《上海市舞蹈学校建校50周年系列丛书》之一,简要介绍了现代舞的基本训练。分为三个阶段,初级阶段、中级阶段和提高阶段。每个阶段都有着不同的教学目的以及训练目的。在初级阶段,让学生了解现代舞,认识自己的身体,在训练中学会呼吸并且有效的发力,万事开头难,这一阶段极其重要,也是为学生以后的现代舞学习打下扎实的基础。到了第二阶段,让学生不断巩固基础训练,教学中应该加强方位、空间的训练以及力量素质的训练,这一步是为以后完成动作的质量的提高以及舞台空间的运用做好准备,另外,这一阶段,要强化学生舞蹈意识的升华,舞蹈是感官艺术,没有意识的舞蹈艺术,就像行尸走肉,令人乏味。到了提高阶段,就要不断增加技术难度,培养学生艺术表现能力,在各个方面加强操练,学会如何编创以及实践。