本书共有七章。达尔豪斯在前两章中对当时出现的具有代表性的美学和音乐美学观念进行了梳理,并对其中存在的合理性和矛盾发表了自己的见解。在这一时期,人们根据毕达格拉斯-柏拉图传统将音乐定义为“发声的数字”,同时主宰着音乐观的情绪论在这一时期以其变化了的形式继续存在着。此外,把以康德派的米歇尔里斯为代表的古典美学与霍夫曼的器乐的浪漫形而上学相联系的决定性因素是美学的自律性思想,这种自律性将卡尔·菲力普·莫里茨、康德到米歇尔里斯的古典音乐美学和路德维希·蒂克、E.T.A.霍夫曼的浪漫主义,甚至爱德华·汉斯立克的实证主义紧密结合起来。这一时期许多美学家在音乐观念上的矛盾是当时音乐美学状况的体现。最典型的莫过于章中提到的卡尔·菲力普·莫里茨现象。
“申士”社交舞因其高雅、端庄,融“英式”标准舞、国际标准交际舞和体育舞蹈以及海派文化于一体,很快得到了社区群众的喜爱和欢迎,成为陆家嘴社区学校的一门特色课程。为更好地普及和推广“申士”社交舞,使之成为群众性健身养生的一项活动。编者在教学实践和探索的基础上,将作者70余年学习、钻研社交舞的经验、方法汇编成《浦东新区社区教育丛书·休闲技艺系列:“申士”社交舞入门》,供学习和教学之用。