“纹*有意,意*吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分,承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的*纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类*纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点,配有配色色标以供参考,还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是*的设计行业参考图鉴,适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员,以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。
内容简介 这是一本服装设计手绘描摹本,包含了约120幅服装画人体动态图、款式图以及服装效果图模板。读者不仅可以直接描摹练习,还可以在人体动态模板上进行设计与创作。本书可以帮助读者有效提高服装画实际作画能力,从而设计出优秀的服装作品。
听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中,博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式,是在用展品为观众讲故事,故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究,是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中,叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。
本书是汉服纹样和配色的设计类图鉴,精选了35类传统中国色和35种传统纹样作为逻辑线,拓展介绍了数百种中国色和纹样,并且根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配,讲解了关于汉服的小知识。 全书分析、展示了不同朝代的服装主流配色和常见的纹样。*章汉与魏晋·衣袂翩跹,展现典雅与不拘交织的风格;*章唐·雍容华贵,展现盛世华服之美;第三章宋·俏窄风雅,展现淡雅舒适的质朴风;第四章明·精细雅致,展现等级森严的大美之服。 本书适合设计师、画师、传统文化爱好者阅读。
《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》是美国平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《平凡的平面设计——怎样做好版式》一样,《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑,告诉你如何像设计师一样观察和思考。 《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》分为三个部分:平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识,然后分享了实用的设计方法和技巧。带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。这《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写,你可以将书中的技巧运用到平面,网页等不同的设计项目中,提升自己的平面设计能力,做出优雅,实用
《水彩笔下的100辆小汽车:技法与表现》一书以水彩绘制了一百辆左右的经典小汽车,展现不同历史时期、不同品牌汽车的特征。清新的水彩表现出来的汽车,不仅让人眼前一亮,而且为绘画爱好者增加了新的绘制对象。
由姚善一著的《写意草虫技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了写意草虫画法和碰到的百余个疑难问题。作者以海派名家潘君诺的草虫技法为基础,介绍了写意草虫的各种画法:如画蜂,清水点蜂翅,淡墨剔翅根,水墨浑成而四翅振动,仿佛若有声;浓墨点后足,沁翅洇化,如携花粉而隐约翅下;画蝉翼,脱化种种而造无尽意;画夏日之蝉,先以淡墨勾勒翅脉,再用浓墨复醒,调以淡赭于翅脉间染身,这样的蝉翼燥而透彻,盛阳之下似有折射投影;画秋初之蝉,先施清水画翅形,趁湿用淡墨勾翅脉,复以浓墨醒翅缘,着淡赭润身,这样的蝉翼晕而未晞,有秋露濡衣送凉之;画雨后之蝉,率笔写翅,性率而存其形,复草草勾翅脉,有晾翅欲去淋漓之感。 有以指、以写意画虫,心意自恣,穷其妙旨,得奇幻之变。本书图文并茂,内容丰富,解疑排
喜多俊之亲身实践“思考全球化、行动在地化”的设计概念,在西方的现代设计中加入日本传统工艺的元素,巧妙融合东西方的现代设计与传统工艺。 有感于“了解未来,才开始思索传统的美好”,因此,他以“未来设计源于传统工艺”为概念写成本书,公开他与日本各地传统工艺师傅跨界合作近四十年的纪录与心得。 作者主张,当今的工业设计品,除了需要“技术”之外,还要能为设计注入灵魂;此时,需要的是源于百姓生活与传统工艺的“感性
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本教材分为“理论与观念之脉”与“实训与进阶之路”两个部分。 部分旨在通过厘清西方版式设计的历史演进以及东方传统版式设计自成一脉的独特现象,来呈现脱胎于不同文化源头的版式设计理念的差异与多元形式。在此基础上,从历史传承与演化的角度重新审视现代网格系统的诞生与应用方法。由此,帮助读者对版式设计与网格系统的历史脉络、基本原理与理论建立起纵横交织、全面系统的认知,形成初步的设计意识与多元视野,为后续的设计创作夯实基础。第二部分则从不同角度正面回应了教学中知识与技能之间相对断裂、缺乏转化路径的问题,系统梳理与呈现了笔者在长期教学实践中探索出的三个循序渐进且卓有成效的课程实训,即“版式要素的微感知训练”“版式语言的自我探索”与“网格系统的多元演绎”。
本书分为两个部分:东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始,柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和最近的爱好。话题看似散漫,却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话,
本书不仅是美学经济, 也是设计的又一新示范。和这本书一起, 可以让读者经历更多的设计洗礼, 触发读者对美感经验的深层思考。