“纹*有意，意*吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分，承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的*纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类*纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点，配有配色色标以供参考，还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是*的设计行业参考图鉴，适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员，以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。
内容简介 这是一本服装设计手绘描摹本，包含了约120幅服装画人体动态图、款式图以及服装效果图模板。读者不仅可以直接描摹练习，还可以在人体动态模板上进行设计与创作。本书可以帮助读者有效提高服装画实际作画能力，从而设计出优秀的服装作品。
听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中，博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式，是在用展品为观众讲故事，故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究，是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中，叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。
本书是汉服纹样和配色的设计类图鉴，精选了35类传统中国色和35种传统纹样作为逻辑线，拓展介绍了数百种中国色和纹样，并且根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配，讲解了关于汉服的小知识。 全书分析、展示了不同朝代的服装主流配色和常见的纹样。*章汉与魏晋·衣袂翩跹，展现典雅与不拘交织的风格；*章唐·雍容华贵，展现盛世华服之美；第三章宋·俏窄风雅，展现淡雅舒适的质朴风；第四章明·精细雅致，展现等级森严的大美之服。 本书适合设计师、画师、传统文化爱好者阅读。
内容提要 暂无相关内容 暂无相关内容
本教材分为“理论与观念之脉”与“实训与进阶之路”两个部分。 部分旨在通过厘清西方版式设计的历史演进以及东方传统版式设计自成一脉的独特现象，来呈现脱胎于不同文化源头的版式设计理念的差异与多元形式。在此基础上，从历史传承与演化的角度重新审视现代网格系统的诞生与应用方法。由此，帮助读者对版式设计与网格系统的历史脉络、基本原理与理论建立起纵横交织、全面系统的认知，形成初步的设计意识与多元视野，为后续的设计创作夯实基础。第二部分则从不同角度正面回应了教学中知识与技能之间相对断裂、缺乏转化路径的问题，系统梳理与呈现了笔者在长期教学实践中探索出的三个循序渐进且卓有成效的课程实训，即“版式要素的微感知训练”“版式语言的自我探索”与“网格系统的多元演绎”。
CI也称CIS，是英文Corporate Identity System的缩写，即企业形象识别系统，也称企业形象统一化体系。通俗来讲，就是一个企业，面对大众和企业内部员工所展现出的形象，包括企业理念、企业行为和企业视觉识别。企业理念、企业行为是企业根本的运营原则，虽不外显，但却处于核心地位。视觉识别则是外显的，同时也是是 亲和力的，大众在生活中接触的品牌标志、品牌色、品牌吉祥物等都属于视觉识别的基础要素，而 具体的企业文化衫、办公用品、雨伞、旗帜、招牌、广告、包装、网站等则都属于视觉识别的应用要素。由此看来，CI与我们的生活并不遥远。 CI策划与设计是艺术设计视觉传达专业学生的主干课程，涵盖范围广，是一门需要综合多种设计要素的综合课，因而 需要系统的学习。本书针对应用型艺术设计本科专业编写，注重实用性、综合性，兼具规范性
中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！ 本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样*提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。
本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和最近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。
未来办公环境将会是怎样的？什么样的人将会在什么样的环境工作，以及他们会在那干些什么?哪些是必要的家具？在此办公环境空间中，各式各样的组成元素会是怎样的？学生需要通过当今人类发展的趋势和设计视觉走向，作为设计构想的起点。
《水彩笔下的100辆小汽车：技法与表现》一书以水彩绘制了一百辆左右的经典小汽车，展现不同历史时期、不同品牌汽车的特征。清新的水彩表现出来的汽车，不仅让人眼前一亮，而且为绘画爱好者增加了新的绘制对象。
《设计人类学：基本问题》梳理了设计人类学这一领域的基本脉络，缕述了设计学和人类学交叉融合所生成的学术方法、理论角度和实践路径。本书认为设计人类学的核心在于关注和理解作为人的存在方式的实践性创造和创造性实践，设计在此中所对应和呈现的是一种文化观。作为一种理论手段，设计人类学是从文化观的角度来看待设计行为，分析设计现象。作为一种实践手段，设计人类学是借用人类学的视角和方法来寻找人的真实文化需要，继而以设计的手段来创造满足需要的条件。在设计人类学的实践中，设计师的职责不限于构形和造物，而是以设计思维来广泛地调动公众参与创造，激发公众的创造力，从中实现人的幸福感获得。除了对基本问题的思考和推究，本书还介绍了一个为期两年的文化实验案例，并以此来打开设计人类学 广阔的想象空间。
《设计师的展示陈列色彩搭配手册》是一本全面介绍展示陈列设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。《设计师的展示陈列色彩搭配手册》从学习展示陈列设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分为8章，内容分别为展示陈列设计的基础知识、认识色彩、展示陈列设计基础色、展示陈列设计的形式、展示陈列设计的分类、展示陈列设计的风格、展示陈列设计的色彩情感、展示陈列设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块。这些知识在丰富本书内涵的同时，也增强了实用性。《设计师的展示陈列色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、展示陈列设计新颖，适合展示陈列设计、环境艺
在成长的道路上，孩子不免会碰到一些危险的事情，这本书通过一些有关安全知识的版块，来向孩子展示一些可能会遇到的危险，让孩子一边倾听一边了解安全知识，从而知道如何避免和应对意外事故，迈出自护、自救的步。这样，孩子才能快乐健康地成长！
在成长的道路上，孩子不免会碰到一些危险的事情，这本书通过一些有关安全知识的版块，来向孩子展示一些可能会遇到的危险，让孩子一边倾听一边了解安全知识，从而知道如何避免和应对意外事故，迈出自护、自救的第一步。这样，孩子才能快乐健康地成长！
