本书分为两个部分：东京篇和柏林篇。东京篇以我接受采访的形式开始，柏林篇则是以我向阿部雅世提问开始。我们用这种方式谈论了各自的背景和最近的爱好。话题看似散漫，却有其隐在的联系。如果您有耐心反复阅读的话，就会感受到我们彼此间的那种交流。
“现代主义的原型、便利生活的创造者”，这是对有着悠久设计历史和优良工艺传统的“德意志制造”的经典概括。姑且不论莱卡、西门子、大众、博世、博朗、阿迪达斯这些耳熟能详的品牌，即使一支铅笔、一把餐勺、一提菜篮，也都彰显着其细腻的心思、独到的创意与恒久的品质。《德意志制造（第2版）》秉承了“MadeinGermany”的精神，融设计、建筑、旅行、生活于一身，用“艺术、理性、感性、居家、建筑”五个主题词把德意志的设计之美、工艺之精、建筑格调传达得妙肖毕至。耳濡目染间，不单能会味其设计制造的成功之道，更能深悉品质生活的精髓所在。
由《城市画报》主办的“i-Mart创意市集”是国内首个针对以年轻人的市集交流性创意平台。创意市集i-MART，包含双重意思，既可以是IdeaMart(点子市集)，也可以看为I amart，(我是艺术)。创意市集是一个产生创意并使创意作品商品化的实验舞台，主张“给创意一个出口，有创意就有回报”，参与者有本地具实力的创作大师也有业余爱好人士，创意作品要求原创，品类不设置限制，可以是时尚设计、手工作品、潮流服饰、玩具精品，也可以是电影DV、图书唱片、工艺礼品、日用品等等。“i-Mart创意市集”也是新兴文化艺术的发布平台，不遗余力推动原创乐队、街头舞蹈、涂鸦、实验话剧、极限运动等各种形式的新文化。同时，创意市集长期进行网上交流和创意比赛“创意市集大赏”，而且定期举办创意讲座以提高创意阶层的整体水准。 iMART创意市集是中国内地首个针对
随着社会的发展，消费者对于产品的要求也越来越高，以人为本的设计思路已经成为必然趋势。符号作为人类文化的产物，凝聚着人类的沟通与情感的渴望。产品设计中语意传达的研究和应用，便是希望通过符号的价值来满足消费者心理的，社会的、文化的各种需求。产品语意学并非研究产品本身的符号性质，而是希望通过人类文化中的其他符号，使产品具有更多的内涵。 芬兰在2002年初发布了其至2005年为止的“工业设计技术计划(The Industrial Design Technology Programme)”，如下图所示，其目的是为了使工业设计成为国际竞争力的重要组成部分。计划中整合了多样的学科，并指出：那些为成功的主要的跨国公司都是把社会和文化的专项研究融合到它们的全球化开发中去的。市场正变得越来越为破碎，个性化的需求在增加。认识到使用者这一终端的需要，并且产生建立在这
芬兰是全世界创意经济的先进国家，其极简的设计早已闻名全球，而且，在芬兰，设计不只是艺术家的事，全民都具有设计意识。这本书不仅谈到了芬兰的设计现状，还有作者对芬兰设计的根性有很精到的论述，另外，对Alvar Aalto，Tapio Wirkkala等设计大师，以及“球椅”、littala花瓶 等经典设计都有详尽摹绘。 书的设计很干净，不是那种很炫的设计书，而正像芬兰和芬兰的设计一样，纯净、冷冽、自然而亲人。 另外，书里有张小海报，塑封在里面，可能看不到，希望书店里有打开的书，让大家看见！
该书是从实用的角度出发，针对学习对象不同的基础、不同的层次和不同的需要而撰著的。比如说，综合类院校设计艺术学科的学生初上产品设计表现技法课程和产品设计课程时：综合类院校理工学科的学生初上产品设计表现技法课程和产品设计课程时；专、本科工业设计专业的学生毕业后升学考试时；学生毕业在正式公司受聘应试时：专职设计人员作表现技法研究时；业余爱好做表现技法研习时都有需要。
吴佩平、章俊杰编著的《产品设计程序与实践方法(实验性工业设计系列教材)》一共分为四章：章简单介绍了工业设计发展的历史以及工业设计包含的内容和特点；第二章按照产品设计开发的程序分小节讲解每一个设计流程，通过这一章的学习可以初步了解产品设计开发的基本流程；《产品设计程序与实践方法(实验性工业设计系列教材)》的第三章讲述了产品设计开发的思维模式，以及在设计过程中常用的实践方法；第四章用实践案例来解析产品设计开发程序以及如何具体应用各种思维方法，案例汇集了学生练习、设计竞赛、企业实际设计项目等内容，通过这一章的学习可以对前两章的内容有一个更加具体和深入的理解。对应不同的设计任务，具体的设计程序和适用的思维方法也都不尽相同，需要具体问题具体分析，灵活运用。
《盖塔诺·佩思的产品设计》是盖塔诺·佩思的产品设计照片集。《盖塔诺·佩思的产品设计》共有近百幅作品，其中包括“社会政治问题”、“两人居住仓”等。
《书籍设计：书艺问道》了以往的书籍装帧概念，从现代设计学、编辑学、传播学、美学及工艺学等多种角度，阐述了对书籍形态进行整体规划设计的重要性，充分体现了作者倡导的“书籍设计”新理念。作者结合丰富的设计案例，全面讲解了现代书籍设计的基本要素和流程，介绍了将书稿信息进行逻辑化、秩序化、艺术化和趣味化编排与整合的各种技巧。强调书籍设计不但要赋予文字、图像、色彩等设计元素以富有情感和内涵的艺术表现形式，还必须通过独特的材料和工艺技术实现书籍视、听，触、嗅、味的五感之美，从而使书籍内容与书籍艺术形态达到统一。作为一部写给初学者的书籍设计基础，《书籍设计：书艺问道》对中外书籍艺术发展历程和现代书籍设计的艺术发展趋势进行了系统梳理和展望。不仅肯定了外国设计艺术对中国书籍设计所具有的借鉴作用
纤维艺术起源西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的*成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。应该说不管是从它的材料、工艺还是表现形式上，纤维艺术与纺织艺术设计都有着共同的渊源关系，在现代的发展中许多方面又是彼此交错、相互影响的。因而，从技术层面上说，他们之间不存在决然划分的界线。就某一个具体的作品而言，我们有时很难将它*地界定为是“纤维艺术”还是“纺织艺术设计”，这样的窘境在国内外的许多展览和著作中也是不鲜见的。 我国现阶段的纺织艺术设计，就技术手段而言与发达国家并没有太大的距离，笔者认为真正欠缺的则是在现代纤维艺术中鲜明地表现出的从区域文化背景、现代科技文化和人文精神要求上建立起来的对“形式感
《设计新视点：祖汉娜?格拉伍德的产品设计》为祖汉娜?格拉伍德的产品设计，全彩色，中英译文。
