听故事是人类在幼年时期近乎本能的学习方式。在叙事学向人文和社会学科拓展的热潮中，博物馆也开始积极地拥抱叙事。叙事展览成为区别于分类展览的另一种展览组织范式，是在用展品为观众讲故事，故事思维成为策划叙事展览时必要的方法论。展览在构成、叙事空间、真实性等方面体现出与经典叙事媒介截然不同的特点。对叙事展览的结构和建构研究，是对现有展览发展策略的拓展性探索。在混沌的事件之海中，叙事特有的交流结构有可能成为博物馆建构意义网络的新希望。

本教材分为“理论与观念之脉”与“实训与进阶之路”两个部分。 部分旨在通过厘清西方版式设计的历史演进以及东方传统版式设计自成一脉的独特现象，来呈现脱胎于不同文化源头的版式设计理念的差异与多元形式。在此基础上，从历史传承与演化的角度重新审视现代网格系统的诞生与应用方法。由此，帮助读者对版式设计与网格系统的历史脉络、基本原理与理论建立起纵横交织、全面系统的认知，形成初步的设计意识与多元视野，为后续的设计创作夯实基础。第二部分则从不同角度正面回应了教学中知识与技能之间相对断裂、缺乏转化路径的问题，系统梳理与呈现了笔者在长期教学实践中探索出的三个循序渐进且卓有成效的课程实训，即“版式要素的微感知训练”“版式语言的自我探索”与“网格系统的多元演绎”。

工业设计工程基础是工业设计高级技术人员和管理人员必修的一门专业技术基础课程。本书从基本概念、工业设计力学分析、产品造型材料性能、材料成型及加工工艺、材料成型模具、产品结构设计、产品结构创新与实践方法七

本书由对汉画有深入研究的学者、传拓人方清刚，从鲁迅先生收藏的汉画中精选一百余幅作品编撰而成，所有作品均高清复制，一图一文，介绍其内容与艺术成就。所选作品典型，有故事性；传拓品质上乘；地域有代表性。解读中融入知识与新解，便于读者 好欣赏汉画，是艺术爱好者了解、欣赏汉画的 书。

本书是19世纪最重要的造型艺术理论著作之一。作者提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，探讨雕塑的结构、手法等纯形式问题，几乎完全不涉及作品思想内涵和具体内容问题。该书讨论的问题是造型艺术中的核心是最富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。

本书紧扣当今工业设计学的热点、难点和重点，主要涵盖了广义工业设计所包括的设计概念、设计团队、设计时间表、设计调研、设计表达、设计思维、设计管理、设计评审、设计营销及设计思潮共10个方面的内容，全面介绍了工业设计及相关学科所需掌握的专业技能，知识体系相辅相成，非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味性，让人轻松自然、易于理解和接受。本书可作为从事工业设计相关专业人员的学习参考书，还可作为高校学习工业设计、产品营销、设计管理等方面的教材和参考书。

本丛书主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设地师们编写的，他们将是下个世纪中国设计领域的主力军，是中国设计界的未来与希望。本丛书的编写力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点

本书以“椅子”这一设计的永恒主题为线索，阐述了艺术设计的产生和发展历程，详细介绍了古今中外的椅子设计风格和流派。内容包括椅子的历史和设计史，椅子的样式、材料和技术，椅子的形态、功能以及与身体的关系，椅子的行为学和椅子的创意。同时，又以“坐·座”这一独特的视角，结合大量的设计案例，论述了椅子设计的相关理论和设计要领，反映了艺术设计的前沿信息和发展趋势。本书是一本关于椅子设计的论著，但它的意义并不仅仅局限于椅子的设计。本书深入浅出，信息丰富，可作为高等院校艺术设计专业的，也可作为不同层次的艺术爱好者的阅读材料。

本书是一本关于产品设计文化和艺术的人文知识读本。从两百万年前人类石器工具的制造到后现代社会网络艺术，纵横古今，包罗万象。全书一方面阐述人类产品的起源、发展历程，以中国五千年的文化创造为重点；另一方面阐述现代意义上的产品设计文化及其艺术的特征、变迁，以西方的设计艺术为重点。全书采用史论结合的方式，既有完整系统的产品历史的介绍，重点突出；又从哲学的高度，对设计文化和艺术作出深刻的理论分析和展望。

本书运用了精致剪贴单一技法扩大发挥，将神奇的美工技巧发挥到，只要学会简单的技巧，就可以做出包含邀卡、吊牌、挂旗、海报、场景布置等应用，让大家只要经过简单的学习，就能立刻成为神奇的美工创意大师！本书是从环境布置课程中的技法“精致剪贴”中所延伸出来的。“精致剪贴”本身就是一个非常神奇的技法，不管是什么图案皆可做尽情的表现。就是因为有很大创意空间的优势，所以笔者从最基础去研究，从中发现有更多更不同的表现手法，因此给予最贴切的代名词“梦幻型版”，从中又分为批量型版、着色型版、魔术型版、创意型版、放大型版等。依序从理论、技巧、变化、创意到放大都叙述得非常专业仔细，相信读者可以从中轻易学习到精致剪贴的技巧达到境界。

本书是一本关于过去100年间产品设计发展和演变的书籍，力图通过精心挑选的不同历史时期典型的产品设计，来勾来出20世纪产品设计的清晰脉络，在了解产品设计发展历史的同时，为我们把握产品设计的未来奠定了基础。在不同的历史时期，技术条件、社会思潮和设计风格都有所不同，本书所挑选的产品种类也有所侧生。例如在信息时代，IT产品显然是时代特色的产品之一。特别值得一提的是，尽管呈现在读者面前的产品设计更多地是它们的造型和风格，但这决不意味着产品设计就只是造型和风格。产品的造型和风格只是在设计师综合地解决了功能、结构、材料、人机界面、使用环境（包括物质环境和社会环境）等诸多问题的基础上，发挥各自的个性和创造天分而自然产生出来的。研究产品设计发展的历史是一个极为复杂的课题，由于产品设计所具有的文化特征，

遵循自然的创造方式，遵循形式的构成与功能方式那才是的创造。 也许你可以从自然开始，获得自己的构成结果，也许有朝一日你会变得像自然本身，这时你就会开始创造了。

《产品设计模型制作×技法×工艺》是一本理论和实践结合的参考书，其原版图书《ROTOTYPINGANDMODELMAKINGFORPRODUCTDESIGN》由世界设计图书公司LaurenceKingPublishingLtd.全力打造，极具性和参考价值。工业产品设计是全国各大综合性院校和艺术专业院校都会开设的一个专业，而制作模型是这个专业的必修课程。此外，工厂在进行产品设计时，模型制作也是一个必须的环节。我国的工业设计水平相对落后，模型制作技术也不算先进，而本书则是一个相对专业的模型制作图书，介绍了相关的技法与工艺。首先介绍了原型设计的特征和使用，然后介绍了模型制作的方法，其中包括各种工具的介绍、各种材料的应用和各种工艺的操作方法，均以案例研究和步骤指南的方式加以说明。通过本书的学习，读者可以轻松掌握最实用的工业产品制作模型的原则和技巧，相信无论是初学者还是经验

《包装设计艺术》以图片的方式，展现和描述了现今全球包装设计领域的创造力。《包装设计艺术》中所列的作品在材料的选择、功能、图形沟通和环保设计等方面都具有独到的创新性。产品多样化，包括耐克、彪马的鞋盒设计，三宅一生的褶皱系列，各种精品橄榄油牛奶等。特别值得一提的是，《包装设计艺术》所展示的包装已经了只是作为容器的功能，而是与形状、信息和产品一起形成了不可分离的关系。它们突破了我们日常联想规则的界限，探索出了一条新的沟通途径，从而使用户体验到融合和互动的感觉。

本书从“多学科”的角度，将社会学、生物学、人类文化学、机械学、美学等学科相关知识有机地纳入到“产品构造原理”的研究中。内容包括：自然界和人造物的构造研究、产品构造和机构设计、构造创新设计和课题设计实例。重点探讨了折叠、契合、连接等八类构造的特点和在产品设计中的应用。 本书不仅可以作为工业设计专业的教科书，也可以作为产品开发人员、工程师在产品设计实务的参考书。本书写作特点是结合大量实例，理论联系实际，图文并茂，既专业又通俗易懂。

《设计之美(从世界名车看汽车设计)》对汽车设计相关知识进行了全方面、深入、细致的介绍。与其说这是一本讲解汽车设计的图书，不如说这是一本汽车知识宝典，因为它不仅涵盖汽车设计流程中的各个阶段，还系统地对汽

NBA、F1、Y—TOWN、伏特加、斯沃琪、博世、欧冠、世博会等外高端品牌的实战设计案例；紧跟趋势，分析由小产品引爆的市场分类；动手动脑。诠释小产品的创意设计手法：小题大做，解构小产品的系列化发展；从单件产品上升到产品系列，从系列上升到品牌，破解小产品如何成就大创意。

桑德拉·萨拉莫妮编著的《珠宝饰品设计1000例》是一本展示当代珠宝饰品设计的宝典。《珠宝饰品设计1000例》能够充分地满足手工艺者和饰品设计者对创意的需求，从色彩、光泽、材质、大小与巧妙创新地运用材料方面为读者开启灵感的天窗。1000款饰品风格各异，从简约到精致，每一件都能触发你指尖的神经，激发你的灵感。书末上的首饰制作工艺能够很好地你自己动手做首饰。

《版式设计原理与实践》通过丰富的知识要点、直观的概述信息、具有典范性的应用鉴赏等来介绍版式设计的原理与实践方法。全书共6章，内容包括版式的构成要素与后期制作、文字的编排与创意设计、版式的配色原理与构成法则、版式设计中的图片处理等。本书的特点是在每个知识点前都加入了带有概括性质的学习情景，并提供设计缩略图分析和设计创意点描述，可在接触设计原理之前就能透过该情景对全小节的内容进行简略认识，然后配合大量经典案例的展示与分析，科学、直观地介绍每个知识点，力求将知识点与实际应用紧密结合，帮助读者快速有效地掌握字体设计在实际操作中的应用技巧。每章的最后还配备了设计应用展示性质的课后实践练习，通过对一些的设计作品的拆解式分析来巩固该章中学到的所有知识。 本书图文并茂、观点明确，通