无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者,还是已经有丰富经验的职业导演,本书都是一部*面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则,帮助导演规划职业生涯,涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准,在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作,顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术,帮助创作者在有限的预算下保证的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能,因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来,本书已经让世界各地成千上万的读者受益,使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。
本书为作者的博士学位论文。书稿分为五章:第一章,绪论。通过对决策理论、价值理论、群体创新和群体决策的研究,提出了本书的研究问题,阐明了本书的研究意义。第二章,基于价值构架的设计决策研究框架。通过调研分析对产品设计价值属性行了细致分析。第三章,产品设计决策主体及其利益诉求。通过访谈实验和实证研究对利益诉求进行了定性和定量研究,对六类决策主体的利益诉求进行了测度。第四章,产品设计决策力与设计价值生成。通过案例分析,用语义表征了决策力,分析了决策力对设计迭代的作用。第五章,产品设计决策的价值构架。提出了基于价值构架的产品设计决策方法论框架及其应用拓展。
无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者,还是已经有丰富经验的职业导演,本书都是一部*面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则,帮助导演规划职业生涯,涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准,在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作,顺利完成导演想要讲述的故事。 本书强调低成本数字制作技术,帮助创作者在有限的预算下保证的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能,因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来,本书已经让世界各地成千上万的读者受益,使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。
本书在引荐马修·卡莫纳“设计治理”工具包的基础上,立足于设计学(特别是社会创新设计思想) ,从治理视角出发对博物馆文创的治理进行了对策设计。在全书中,笔者对隐藏在设计、博物馆、文创等概念中的治理成分进行了分析,研究了各概念中的治理经验,并对博物馆文创产业进行了专题调研与问题归纳,最后,本书围绕了国家文化建设目标与产业自身问题,设计了面向文博文创高质量发展的治理工具包,能为治理者提供治理工具选择与设计上的启发,引导他们实现文博文创治理的创新。 推荐语 本书是作者近12年博物馆文创产品设计研究的一次集中回顾与总结,也是为未来博物馆文创研究所描绘的愿景与蓝图。——罗仕鉴 浙江大学计算机科学与技术学院教授、浙江大学宁波科创中心(宁波校区)国际合作设计分院院长
2019 年 3 月,东家发起了“手艺漫游计划”,围绕这个计划,我们的记者深入手艺城市,带回了和手艺相关的故事和思考,希望越来越多的人能关注到传统手工艺的魅力。本书以对中国几大手艺产业带实地采访、调查的资料为基础,主要针对宜兴(紫砂)、景德镇(陶瓷)、广东(翡翠)、茶叶(福建),以手艺城市为线索,以区别于一般的匠人故事的形式,讲述每个产业带中最有代表性的手艺人的深度故事,以此传播中国传统手工艺文化。同时每个故事中还附有该手工业目前的行业发展情况以及该手工业城市的概况,内容丰富,也可作为手工艺城市旅游的指南。
本教材分为“理论与观念之脉”与“实训与进阶之路”两个部分。 部分旨在通过厘清西方版式设计的历史演进以及东方传统版式设计自成一脉的独特现象,来呈现脱胎于不同文化源头的版式设计理念的差异与多元形式。在此基础上,从历史传承与演化的角度重新审视现代网格系统的诞生与应用方法。由此,帮助读者对版式设计与网格系统的历史脉络、基本原理与理论建立起纵横交织、全面系统的认知,形成初步的设计意识与多元视野,为后续的设计创作夯实基础。第二部分则从不同角度正面回应了教学中知识与技能之间相对断裂、缺乏转化路径的问题,系统梳理与呈现了笔者在长期教学实践中探索出的三个循序渐进且卓有成效的课程实训,即“版式要素的微感知训练”“版式语言的自我探索”与“网格系统的多元演绎”。
《我的策展之道》是世 上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯 乌 里希 奥布里斯 的 之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编, 括启发他的艺术家、历 伟大的艺术 新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限,重新定义了 策展 词 不仅是小汉斯对个人策展经历的 个总结,也是对策展行业的思考,更是其策展思维的凝结。在 都是策展人的时代,阅读本书,让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。
本书共分为3篇,包括7章内容。第1篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识,第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧,第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。 第1章以10个主题较全面地帮助读者从宏观上认识Logo设计,包括对Logo的起源与发展、价值与分类等传统话题进行了论述,还对借鉴还是抄袭、更换Logo、人工智能设计、大咖设计等热门话题进行了讨论;第2章主要讲述Logo设计的基本原理、基本工作流程、设计定位切入点,以及对图文、网格系统、比例、配色等视觉元素的驾驭;第3章讲述了VI设计基础,包括VI的概念、作用、设计原则、工作流程等;第4章总结了10多种图形Logo的设计技巧;第5章梳理了10多种文字Logo的设计技法;第6章讲述了VI设计的相关要领,包括VI基础系统和VI应用系统;第7章以类似讲故事的形式剖析了12个真实项目从接单到应用的全流
无
《美国包装设计模板》是融汇了经典及新意的包装和纸业创意的杰作,包含了有关如何模仿、折叠、创造以及完成这些模板的详细资料集。这《美国包装设计模板》可以被当做独立的设计素材,作为设计师、设计专业学生、以及寻求新鲜创意的商业人士(同时也可能觉得有关制作过程的技术有些神秘)使用。书中插图解析了这些特色作品的结构,这些作品都是精挑细选,皆出自于鼎鼎有名的国际设计师及设计团队之手。 《美国包装设计模板》中的包装创意都能由设计师独立完成,无需额外资源及生产、制造过程。既环保又节约成本,易于生产和使用。案例涵盖了各类包装产品形式,如饮料、工业品、促销包装、CD和DVD光盘、图书、零售品、邀请函、信笺等等。拥有了这《美国包装设计模板》,您也就能自己动手探索包装设计的奥秘了。
《中国传统绘画史纲:画脉文心两征录》是一部详尽、专门的文人绘画史,是作者十年研究、写作的结晶。“画脉”着眼于中国传统绘画的沿革演变,“文心”则侧重从画家创作心路进行细微的解析。如此,则一外一内,客观、主观,作者从两条并行不悖的线路,交互探寻中国绘画艺术的精髓。 读完这部绘画史,不仅明悉了中国传统绘画的发展脉络,更重要的是可以对画家作品面貌背后的形成因素了然于心。知晓倪瓒的心高命蹇,才能读懂他画作的潇洒、平淡;看到画家们各自笔墨中所浸渍的人生感受与信念追求,方能领悟王维的孤寂、徐渭的狂放、渐江的清刚……在《中国传统绘画史纲:画脉文心两征录》中既可以读到董其昌梳理传脉、建构新说的功绩,亦可以看到他称霸一方、博取名利的鄙俗;既可以看到唐寅
包装与包装设计在历史发展过程中,都与时代科技发展、经济状况、物质条件息息相关,与时俱进,充分展现在每个时期包装设计的魅力中。包装设计是包装产业的源头,它涉及到艺术、文化、技术和生活方式等多种因素,利用包装设计手段将提升包装产业素质。 的包装设计除体现保护功能、美化产品、提高产品的附加值外、还要降低生产成本与包装成本,扩大市场销售,重构消费者对品牌的认知度。包装设计通过包装的载体美化人们生活,给社会环境添彩,从而显示一个国家的经济实力和人们的生活质量。包装设计师对市场的感性、理性认识深刻,才能与消费者产生共鸣;对竞争对手及销售环境认识非常清楚,才能创作出与众不同的作品。同时要对包装的法律规范有清楚的了解,各类产品有不同的法律规定和信息内容及特定的包装材料、设计图形、色彩,这
现代主义的出现,使建筑的样式及装饰风格逐渐抛离了以往过于繁复的手法,而关注于建筑本身及其使用功能。 尽管现代的建筑类型在增多,功能亦日趋复杂,但我们的工作也和其他各种工作一样,也是从易到难,只要掌握了基本的法律,我们所遇到的问题就会迎刃而解。 光是视觉感知的基本,没有光,人们就感知不到任何的形态、色彩。室内设计的光环境主要分为自然与人造光两种,自然光能随着时间有节奏地变化,强列而有生气,可使空间构成明朗清晰。绿化被入室内已有很久的历史了。近几十年来,随着城市建筑的发展,大型公共建筑及高层住宅建筑的增多,绿地相应地减少了。
15年前,这本具有里程碑意义的包装款式资料库首次得以出版。15年后的今天《包装结构设计大全》传承了首版的一贯风格.继续在包装设计这个不断变化发展的领域里为业内人士提供一本可靠实用的参考工具书。本书第三版扩充了50余种包装新款,并为读者提供了有关新款封口样式的相关信息。 作为一本包裝款式参考大全,本书独树一帜,方便实用,有助于设计师们成功应对各种包装挑战。为了确保包装结构的立体效果毫无偏差,书中所有款式都经过了实际测试,因此可以经过描摹、扫描、或影印后直接使用。 也可根据具体要求,成比例放大或缩小这些结构——其中许多款式都可稍加改动,换作其他用途——此外,大多数的细节设计都可根据定做需要作简易改动。本书第三版涵盖了: ·折叠纸盒、托盘盒、管式盒、套盒、包裹盒、纸板夹、瓦楞纸箱、售点陈