当我们在网络购买的新装不合身、旧衣因体型变化而不合身时，除了去裁缝店，其实还可以自己动手来改制服装。这是一本关于服装修改与修补的图书，作者为我们展示了如何以干净简洁的方式改制服装，本书的实践性很好强。在学习之前，让我们先在作者的带领下简短回顾现代服装史，帮助读者了解当下服装款式的设计来源。在这之后，让我们开始开启学习之旅！全书共分为8章：章详细讲解了服装裁剪的准备工作，包括工具设备和面料的介绍，面料的裁剪方法，使底边美观的缝纫方法，止口的缝纫方法，省道的修改方法，紧扣件的介绍和缝制方法，手缝针法的介绍及量体尺寸；第2~8章依据服装款式，按照长短、松紧、宽窄等不同需求，分别讲解了短裙、连衣裙、长裤、西装外套、衬衫、大衣、披肩、领带、领结、马甲等生活中常见衣物的改制方法。本书讲解细致
从大约40000年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展，从新石器时代的编织者到今天时尚业响亮的大牌——这本无可比拟的指南，为读者呈现了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。《服装和时尚简史（第五版）》第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因·霍普金斯委员会主席艾米·德拉海教授撰的章节，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的新面貌，还结合了时尚媒体的新发展进行考察有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。
本书是作者根据现代内衣的企业工作需求，结合多年的工作实践和教学经验所编写的一部实用的设计工具书，囊括内衣工艺、设计流程、设计技法表现及面料设计以及其他方面等各类内衣设计相关知识。其中，文胸及内裤在各类内衣中一直处于主要地位，也是其它各类内衣的重要基础，在款式上文胸设计又是一门复杂的艺术，越是简单的东西，要求设计师的就越高。因此，本书根据实际情况，侧重于讲解文胸及内裤设计相关知识。并通过实例，结合手稿及Photoshop，Illustrator等多种软件综合性应用，对文胸、内裤设计进行详细讲解。本书是一部实用的设计工具书，可作为从事内衣行业相关的工作人员、职业院校学生及广大服装爱好者的参考读物。
克莱夫·哈利特、阿曼达·约翰斯顿编著的《高级服装设计与面料》是一本专为设计师提供各种不同面料性能与特征的书籍。设计取决于面料的性能、垂感、触觉以及视觉效果。最成功的服装设计师能够理解他们所用的面料，将设计技能与技术知识相结合。本书在以下方面弥补了空白：实用信息与行业词汇的结合；探究各类型大众面料的视觉效果；探讨面料特征；如何利用原材料将设计推陈出新。《高级服装设计与面料》附有精彩图例，阐述古往今来服装设计师如何运用面料，本书的主要目的是激励人们对面料与服装的关系进行创新性探索。
豪风专业书籍作为传播制服文化，推动行业发展的有力工具已经得到了社会及业内人士的高度赞誉和普遍认可，随着行业的发展，HARVON品牌也将不断推陈出新。在新出版的专业书籍中，豪风将现代服饰风格与岗位特点有机结合，全力将客户的企业文化内涵与服装的设计、工艺、面料融为一体，使豪风的服饰提供的不仅仅是一件衣服。这本图集就是这些新出版的专业书籍中的其中一本，里面提供的是保安制服图。款式丰富、新颖。适合服饰设计从业人员或业余爱好者阅读。
陈尚斌编著的《男衬衫设计与技术(纺织服装十二五部委级规划)》是高职院校服装必修的主干核心课程《男装设计项目》课程的配套系列，是与男衬衫设计、男衬衫制作技术及生产岗位直通的技术性和应用性非常突出的核心读物。该重点讲授品牌男衬衫的款式设计、衬衫结构设计与制板在服装工业生产中的具体应用，使读者掌握相关国家服装标准和男衬衫款式设计、样板设计与制作基本知识，熟练掌握男衬衫产品开发、样衣制板、产品制作技能，具备从事男衬衫设计、制板和制作的基本能力与素质。《男衬衫设计与技术(纺织服装十二五部委级规划)》以服装企业设计助理、技术科样板师、工艺员的工作流程为导向，以完成品牌男衬衫设计开发款式、样衣制板和样衣试制等工作所需能力与素质要求为依据，打破服装学科体系，创新设计项目化的体例结构，梳理整合、归
《美国经典时装画技法(第5版)》从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果、色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者更深层次地领会时装画的真谛。《美国经典时装画技法(第5版)》适合服装设计院校专业学生、从业人员以及爱好者学习和参考。?
本套丛书是从日本登丽美服装学院引进的服装书，共分8册，分别为基础（上篇）、基础（下）篇、裙子·裤子篇、连衣裙、衬衫篇、套装篇、上衣·背心篇、大衣篇、婴儿服·童装篇。这套丛书内容详尽，有很强的可操作性，读者从中可以学习到日本的精致工艺及各种款式造型。本书从最简单的服装制作工具讲起，深入浅出地讲解了不同的面料、不同的造型设计及剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，是一套值得保留的工具书。本套丛书适合高职、高专服装专业的学生使用，亦可作为普通高校服装专业的及中职服装专业的。对服装从业人员及服装爱好者来说，也是一套很好的工具书。
本书从一位从业13年的一线陈列师的实际工作经验出发，着重讲述了女装卖场陈列的相关知识和实操技能。全书理论知识精简实用，图片精美时尚，以图片为案例，结合精简理论深入分析每种陈列的特征，解析细致详尽，作者有重点地引导读者掌握陈列工作的要点与关键，便于读者直观地掌握女装卖场陈列的知识与技能，有很强的实战指导意义。全书内容主要分为女装店面的空间设计、女装陈列中的造型与组合、女装陈列中的色彩运用、女装陈列中的灯光运用、女装卖场橱窗的艺术设计等。
本书主要内容包括服装版型设计概述,版型出样依据、出样方法及出样技术，并对男衬衫、男茄克、男西装、男大衣版型和衣领、衣袖版型做了定性定量的分析。著者本着不断研究和探索的精神，力求本书在内容和技术等方面适应新时期服装版型设计的需要。本书既可以供服装院校师生使用，也可供服装企业的专业技术人员参考。
经济的发展、生活水平的提高，使得人们对服装的需求已解决冷暖和蔽体等功能需求进入到了感性需求的阶段。本书针对服饰配件，按配件类型分为7章，归纳整理出帽子、眼镜、围巾、领带、手套、腰带等多种配饰，每一种都给出款式图、搭配细节、延伸款型等。书图文并茂，图片均来自国际知名网站Stylesight，极具视觉冲击力，并配有详细的说明文字，为读者提供设计灵感和的参考款式。本书适合服装设计师、服装专业学生，以及想从事服装行业的爱好者阅读。
时尚从来就如同俄狄浦斯轮回一般。上世纪30年代的妖艳迷人到80年代的过度膨胀，从美好年代的紧身胸衣到70年代的系带长袖上衣，《西方女装百年图鉴》用将近一千张来自T台、街头和银屏上的珍贵照片扣住了各个时代刹那辉煌的时尚脉搏。每副照片都配注了详实而精到的注解，将各个时代时尚形成的原因、风貌及其变迁为我们娓娓道来：从设计师可可·夏奈尔、玛丽·奎安特到亚历山大·麦奎因；从时尚偶像玛琳·黛德丽、杰奎琳·肯尼迪·奥纳西到崔姬。
时装评论在时装界占有一种特殊的地位。一方面，美感的产生要求距离——空间和心理的距离。时装评论家作为时装的审病态在主体应该持有较为超脱的态度。太多的成见或倾向性会使读者失去信任感。另一方面，时装专栏作家或时装报刊编辑者应该熟悉时装，成为时装界的“槛内人”。否则，“以其昏昏，使人昭昭”，外行写的评论没人买账。要保持一种溉不离的态度实在不易。本书主要内容包括热门行当、也算定义、回望源头、西风东新、时装与革命、“文艺复兴”、幸福时光、另类评论、自由天地、拥抱潮流、名利战场、等内容。本书将试图从对象、特性、内容、作者和载体方面入手，辅之以大量的个案分析，把时装评论近20年的发展理出一个大致的顺序，总结并发现时装评论内在的规律性，填补认识上的空白，并为促使它今后更加有序地发展做一些有益的
本书为作者多年经验的结晶。为服装设计与制板专业及从业人员提供了阶段性、系统性的教程。本册为上册，主要内容包括：连衣裙原型与纸样、无吊带上衣原型与纸样、衬衫纸样绘制、女外套与大衣纸样绘制、披风和连身帽纸样绘制、裤装纸样绘制、针织上装纸样绘制、泳装和舞台训练装纸样绘制等。步骤详细，图例精美，对读者设计与制板水平的入门与提高非常有帮助。
服装装饰应用方法的发展，从历史的纵深角度可以概括为手工装饰阶段、工业化装饰阶段和新装饰主义阶段。手工时代的服饰在体现人类精湛的手工技艺的同时，也表现出强烈的“符号化”特征；工业化时代的服饰设计表现出简洁、单一、极度缺乏的特征；新装饰主义时代的服饰设计表现出多样化、符号化、模糊折中等特征。
当我们在网络购买的新装不合身、旧衣因体型变化而不合身时，除了去裁缝店，其实还可以自己动手来改制服装。这是一本关于服装修改与修补的图书，作者为我们展示了如何以干净简洁的方式改制服装，本书的实践性很好强。在学习之前，让我们先在作者的带领下简短回顾现代服装史，帮助读者了解当下服装款式的设计来源。在这之后，让我们开始开启学习之旅！全书共分为8章：章详细讲解了服装裁剪的准备工作，包括工具设备和面料的介绍，面料的裁剪方法，使底边美观的缝纫方法，止口的缝纫方法，省道的修改方法，紧扣件的介绍和缝制方法，手缝针法的介绍及量体尺寸；第2~8章依据服装款式，按照长短、松紧、宽窄等不同需求，分别讲解了短裙、连衣裙、长裤、西装外套、衬衫、大衣、披肩、领带、领结、马甲等生活中常见衣物的改制方法。本书讲解细致
