江汝南主编的《服装电脑绘画教程》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材，以突出知识点的转化，强调实用技术为编写特色，从服装设计师岗位能力及素质要求的视角出发，按照服装企业设计师应具备的职业素质要求编排课程内容，由浅人深，并针对每个应用软件进行不同的“专业案例”示范教学。本书分步介绍CorelDRAwX5、IllustratorCS5、Photoshop三种常用软件在服装设计行业中的具体使用方法和表现技巧以及三种软件相互配合使用的表现形式。具体内容包括CorelDRAwX5软件的服装平面款式图设计、服饰图案设计、服装面料设计、服装插画设计；Illustrator软件的服装款式造型设计、服装上色与填充、服装辅料设计、服装图案色板库创建；Photoshop软件的服饰配件设计、服装效果图处理以及CorelDRAwX5、IllustratorCS5、Photoshop综合应用实例等。《服装电脑绘画教程》既可作为高

本书从男装结构设计的角度，对其构成原理、构成细节、款式变化等方面进行了系统而全面地剖析和分析。本书包括男装的基础知识、男西装、男夹克衫、男衬衫、男大衣与风衣、男背心、男西裤等的结构设计。本书注意了教学

中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮，John Galliano,Paul Smith Zac Posen Riccardo Tissci等时尚界的大神们有一半出自这所学校。英年早逝的时尚顽童Alexander McQueen的光芒却远远盖过这些大神。 为了缅怀这位天才，作为McQueen的密友，中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家朱迪斯·沃特(Judith Watt)为Alexander McQueen撰写了这本传记。带领读者一窥这位富有远见和创造力的天才的人生，明白他为这个世界留下了什么。 从他在伦敦东区的童年时光，到他那爆发式的、划时代的时尚职业生涯，再到他四十岁那年骇人听闻的意外，沃特这本《亚历山大·麦昆》的特色尤其在于书中披露了许多来自这位无畏的时尚教父身边人的观点和看法，这些人包括——女帽设计师Philip Treacy，设计师Katy England，摄影师Nick Knight，以及麦昆的朋友们和作品收藏者们：Sarah Jessica Parker, Lady Gaga, Daphne Guin

本书以年代为主轴分成七章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。 本书具有观点新颖、图文并茂，贴近潮流等特点，既有的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配

《做自己的色彩搭配师(完美生活不容忽视的色彩搭配技巧)》(作者若水)从衣服、妆容、家居、健康饮食、心理等方面为读者详细介绍了成为色彩搭配师的基础知识和实际应用技巧，能够让广大女性自己担任自己的色彩搭配师，让自己因为色彩的合理配搭而增添更多美感。你想摆脱不懂色彩搭配的窘境吗？那么《做自己的色彩搭配师(完美生活不容忽视的色彩搭配技巧)》就是你的选择！

不进入企业就职，要如何维持生计并找到自己真正想投入的工作？日本超人气服装品牌WR与Triptych的创立者，设计师福田春美要告诉读者结合现实生活与梦想的故事。

本书基于三维人体扫描技术,利用三维人体扫描设备获取人体点云数据,针对人体建模和虚拟缝合与试衣涉及的关键技术提出了有效的技术路线和实施方案,比较系统地解决了数字化服装设计过程中人体扫描点云数据处理、人体建模、2-D裁片虚拟模拟以及三维服装虚拟缝合与试衣等关键技术问题。本书可作为相关专业研究生、本科生的教学参考书,也可作为企事业单位相关技术人员的参考工具书。

本书总结了时装画的不同绘画风格、技巧和方法。部分主要阐述时装画的基本原则，内容包括人体比例以及站立姿态，时装“平面图”独特的本质、目的，同时也讲到了计算机辅助绘图工艺流程的作用，并与更为传统的手工渲染技法进行了比较。第二部分涉及绘画的优化处理，包括作为时装画重要方面的色彩渲染、拼贴艺术和混合媒介技术。最后，介绍了用于展示的时装画格式和作品集，并配以直观的插图。 全书包含了对诸多才华横溢的设计师和插画师的访谈录，给读者提供了绘画风格方面与众不同的观点以及对时装行业的深刻见解。

对设计师而言，创意速写是其亲密伙伴，它既是设计师表达设计想法的媒介，又能促使设计师运用各种材料激发时尚灵感，并将其转化为最终产品。《国际时尚设计丛书·服装:当代时装大师创意速写》主要研究当代时装从业人员的创作过程，并从50位当代设计大师的速写中选取了代表性的作品，重点讲述了设计师如何将二维的平面概念转变成三维的立体产品。《国际时尚设计丛书·服装:当代时装大师创意速写》融独特性、创造性、趣味性于一体，从理念到完成，从最初的灵感到T台作品，内容丰富。《国际时尚设计丛书·服装:当代时装大师创意速写》适合时装从业人员、时装设计相关专业的师生以及广大爱好时装设计的人士阅读与收藏。

全书共分4个章节，对服装画手绘技法作了介绍，具体内容包括面部五官的结构与画法、头部的结构与画法、手的结构与画法、服装人体绘画步骤、服装画表现技法等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《现代服装设计教学丛书:服装工艺学》内容简介：章服装工艺基础；第二章裙子结构设计与制作工艺；第三章裤子结构设计与制作工艺；第四章衬衫结构设计与制作工艺；第五章夹克装结构设计与制作工艺；第六章女上装结构设计与制作工艺；第七章西装结构设计与制作工艺；第八章中式服装结构设计与制作工艺；第九章大衣结构设计与制作工艺。

《手绘服装款式设计与表现1288例》重视设计理论与实践的结合，潘？对服装款式设计做了概述，通过将服装的形式特征用简单的点、线、面加以概括和提炼，由浅入深、循序渐进，由局部到整体，逐步掌握服装款式设计中

本书是绘制鞋、帽、手袋、钱包、化妆品和珠宝首饰等的实用画法指南，旨在为读者提供专业系统的绘制流程，同时介绍实用有效的绘制方法。本书作者是一位功底扎实、享誉盛名的服饰效果图画家，他将自己多年的绘画经验融入本书中，从实用、专业、创新的角度详细介绍了不同材质的配饰和服装的绘制方法和技巧。书中列举了大量效果图绘制案例，风格多样、步骤分明、重点突出，利于读者学习和掌握。

《美国经典时装画技法（第6版）》全新全彩升级，从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者更深层次地领会时装画的真谛。 本书适合服装设计院校专业学生和从业人员学习和参考。

服装画既具有艺术性，有它的欣赏价值，又具有商业性，有它的实用价值。同时，服装画是以人体为表现主体的，所以作为服装设计师首先要对人体结构与动态有较为清楚的了解。服装画的表现形式非常复杂，它涉及到造型、色彩、面料肌理、质感的表现，等等。因此要想熟练掌握服装画技法，还必须进行系统的学习与训练。本书从基础入手，循序渐进，分十个章节对人体结构、服装的造型、色彩的应用、面料的表现技巧等一系列的专业问题逐一进行讲解，图文并茂，内容丰富。本书对于报考艺术院校服装设计类的考生来讲是一本很有价值的学习指导用书，对于学习服装设计专业的学生来讲是一本通俗易懂的教材。

本书包括服饰配件的设计和配件运用设计两方面内容，系统地讲述了服饰设计的概念和意义，讨论了其在设计中应遵循的美学原则，分析介绍了首饰、包袋、鞋帽等各类配件的设计、材料运用和制作方法，分别配置了实物照片和步骤图，准确明了。 本书的特点是理论联系实际、图文并茂，既可以作为服装设计专业本科生、专科生、高职高专学生的教学用书，也可以作为服装设计业余爱好者和普通读者的参考和自学材料。

该书从服装设计最本质的观点出发，阐述了与服装设计相关联的美学观点、设计元素和设计原则等问题。在服装艺术审美性的基础上又由浅入深地介绍了具体设计及评价服装设计质量的理论体系等实用技能性内容。为了增强可读性，该书还特意提供了大量的国外时装大师的作品及学生作品。对于初学服装设计的人来说，它是很好的一块敲门砖；而对于从事服装设计工作多年的业内人士来说，可以从它的质朴语言中悟出含金量很高的道理来。

这是一本实用性很强的教材，分步骤地告诉读者有关服装产品开发的每一个流程：从通过流行趋势预测开始进行产品策划开始、到选择面料、开发廓形、制定产品的规格，到如何为产品定价以及怎样寻找合适的外包服务，本书都提供了实用的信息。本书还配备很多图片和图表。更加清楚地向读者解释了为什么所有这些步骤必须很好地合作才能向零售商提供合格的产品、才能让消费者愿意为某个产品支付某个价格。本教材还阐述了面料供应商、产品开发商、生产商和零售商之间的相互关系以及科技对于服装产品开发行业带来的影响。

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