对于想要踏入服装设计专业的你来说，学习绘制时装画是锻炼服装设计技能的必要且重要的阶段。本书具体说明服装设计效果图绘制的基础知识、人体走势的画法、服装平面造型的绘制技法、服装面料的表现等，内容全面且易懂。要画出精彩的时装画，你必须掌握基本的绘画原理并且懂得如何简化运用。在创作的过程中，不要被书本束缚住自己的创作灵感。通过反复练习，你将会掌握时装画的要领和技巧。你可以在学习的起步阶段模仿本书中的一些绘画风格或临摹他人的作品，这会是一个不错的方法！总而言之，本书会是服装设计初学者、服装设计相关专业及从业人员的参考好书。

《设计的立场----扩展的服务设计观念》，旨在对设计观念的产生背景进行研究，将可持续发展观念与服务设计有机结合，反思设计作为社会主动行为的立场，研究服务设计在当下社会发展中应用的前景和意义。该书第二部分结合作者在欧洲多年的学习经历和经验，深入介绍欧洲六个传统设计大国的国家设计观念，展现设计发展的全球性与多元化的时代特征，为的设计教育发展和设计实践的推广提供借鉴。 本书突出理论与实践的结合，图文并茂，结合实例分析，剖析设计的原创本源与价值。

北京服装学院服装艺术与工程学院的教师们，在经历二十多年的时装设计实践与理论教学中，积累了较为丰富的经验，他们把这样的好经验通过我们的努力，对过去服装效果图课程进行了重新梳理，并且依据当下时尚的新特征，结合时装设计工作的具体要求，考虑学习者的就业情况，而精心编写了一系列服装效果图多媒体教材和服装效果图课程教材。 本教材由七个部分组成：概述、服装效果图的人体造型、服装造型与人体着衣、服装效果图的表现技巧、服装效果图中的质感的表现、服装效果图与服装设计、作品赏析。

现代的教学声称是素质教育，然而，很多教材却不是以素质教育为前提。素质的培养是指人的创造力的培养。在现实中很多人的创作并不是原创性的，而是以借鉴或改良为主，造成这种现象的原因主要是我们的现代教学总是一板 眼地传授知识和经验，而忽略了对人的思维的培养和开发，所以现代教学面临一个改革的问题，而改革的关键是人的问题。 学会张冠李戴。 在传统的习惯思维中，张冠不能李戴，所以很多人一辈子都不敢张冠李戴，而谁知道张冠李戴也许是的选择呢？现代设计我们不但要试一试张冠李戴，还可以王冠李戴、刘冠李戴，也就是说无论什么冠李都可以戴一戴。如果在设计中敢于运用这种思维进行创意的人，是具有创造性的高素质的人。我们知道，儿童在未上学之前没有任何绘画基础，可以有很多题材要画，而受过训练之后这种创造力却

《美国经典时装画技法（第6版）》全新全彩升级，从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者更深层次地领会时装画的真谛。 本书适合服装设计院校专业学生和从业人员学习和参考。

做自己的“服装设计师”，绘制、搭配、改造属于自己的服饰，就从《我的服装设计手札——画出梦中的美丽》开始！ 如同男生喜欢武器和汽车一样，女生也喜欢美丽的衣服和配饰，每个爱美的女生都有过当时装设计师的梦想，这《我的服装设计手札——画出梦中的美丽》就是写给这样的姑娘们的。《我的服装设计手札——画出梦中的美丽》先讲解了绘画基础知识和模特的绘制方法，再详细讲解了服装设计、配饰设计和不同风格的搭配秘籍。 不论你有没有绘画基本功和服装设计知识，只要你热爱画画、热爱生活，那就不要忘记自己的梦想，一起画出梦中的美丽吧！

《服装色彩学》包含了色彩基础知识、色彩心理、服装情感配色规律、服装季节配色规律等内容。书中内容图例广泛，实例选择现代，实用性强，为服装设计爱好者提供了服装配色的快捷方法。 本书以图解为主要形式，汇集了大量服装配色实例，读者使用起来非常方便，是一本供学生和服装设计工作者学习应用的实用教材，同时，也可以作为服装配色的工具书。

本书是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，选用基型法讲解服装身型结构，目的是使初学者在学习服装结构设计的过程中增加感性认识，由简到繁，由点到面，层层展开，形成完整的理论；从解读服装规格入手，选取代表性的服装款式，并配有规格设计、结构设计分解图及分析思路，使初学者按照初学—学会—学成的认知规律进行学习。 本书图文并茂，力图做到易学易懂、简单实用，可供服装院校学生、服装企业人员及业余爱好者参考使用。

本书主要介绍了亚洲典型服饰和非洲典型服饰的产生背景、服饰发展的历程、不同时期的服饰特点，以及对现代服装的影响等内容。其中，着重阐述了典型服饰在发展过程中所呈现出来的造型特征、纹样色彩、款式细节等。本书图文并茂、通俗易懂，增加了阅读的趣味性。 该书适合于各层次纺织服装学院服装类专业、艺术类专业和纺织类专业的师生参考阅读，也是服饰企业服装设计人员开发新产品设计灵感的源泉。

本书是《看图学艺·服装篇》系列图书中的一本。本书按照女装的裙子、裤子、连衣裙、衬衣、外套、大衣等主要品种，共分为九章。介绍日本第七代新原型的原理与应用，并结合实践经验，大量采用新颖的款式为实例，由浅入深地讲述了女装纸样设计的原理、规律、应用方法。全书内容通俗易懂，图文并茂，理论与实践结合。适合作中高等院校的专业教材，也可以作为服装专业培训与爱好者的参考书。

服装画因为能免预先设计师的服装设计效果，预测流行、预测市场，增强投资者信心，参与服装生产运作，提高设计师修养，所以已经逐渐得到服装行业人士的重视，而目前服装画方面的书远不能满足服装设计者和爱好者的需求，或者存在作品多，技法少，或者存在艺术性高，实用性不足等问题。《跟我学服装画》这本书力求在服装画艺术性和实用性方面得完整的体现。本书较为全面的介绍了服装画的表现内容，易懂、易学、易掌握，适合作各类服装专业院校的学习资料和服装行业人士自学使用。 本书共分六章。、二章，主要论述和表现学习服装画的方法和人体结构知识。第三章，主要内容是人体与服装的表现，以及童装和服饰配件的表现。第四章 ，主要内容是各种面料技法的表现和详尽的步骤图。章节是本书的主体，共表现十余种面料的质感和示志服的表现

《服饰新视界:武汉纺织大学服装学院学术论坛(2011)》从设计探析、服饰文化、技术视角、数字化研究、贸易市场、品牌纵横、史论研究、美与文化、教学研究、人才培养等方面探索、研究服饰学术的新发展。《服饰新视界:武汉纺织大学服装学院学术论坛(2011)》的作者为高校一线教师和研究生，他们积极研究服饰前沿的动态，结合所授课程，探求服饰与多元领域的结合。

本书以年代为主轴分成七章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。 本书具有观点新颖、图文并茂，贴近潮流等特点，既有的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配

凌雅丽编著的这本《创意服装设计》采用独特的 教学方法，用五个章节，以设计创意为起点，用幻想 拓展思路，全面阐述了当下时装设计的新型教学理念 ，并结合作者自己教学与创作的实际案例，直观地向 读者传授了该课程的核心内容。

本书主要介绍了如何以CorelDRAW 和Photoshop软件为工具进行服装产品色彩设计、款式设计、面料图案与肌理设计、服装效果图设计等，根据软件的功能特点、服装产品设计的要素特征，以案例形式演示软件操作的技巧。内容全面系统，案例突出典型、实用的特色，步骤清晰，有助于提高服装设计人员的动手能力和综合水平。本书适合作为服装设计专业院校的教学用书和服装设计从业人员的培训教材，同时为服装设计同行提供丰富的操作实战指南。

男人的“注视”最终决定了女人的着装趣味，并使她们在审美的想象中体味到虐恋的快感。这样的快感当然并不仅限于小脚和束胸，在世界的其它地方至今仍有为了吸引异性而将嘴唇撑大或将脖颈拉长的习俗，至于后现代服装史中的性感大师，只要列出维维安·韦斯特伍德、让·保罗·戈尔捷、亚历山大·麦克奎因、约翰·加里亚诺、乔万尼·范思哲……我们就知道人们对于服装的欲望有多么大。或许只有重新回到实体时代，我们才真正领略服装的意味：那只是一场延宕在人类文明史上的性游戏，它被一种叫做审美的东西不断刺激着。变化在遮蔽与裸露之间，并在这半遮半掩中，完成对身体的色情想象。本书以理性而优美的文字，配以精彩的图片，回顾了人类的服装发展史，揭示了人类的服装欲望史。 一条是肉身的纬线，一条是审美的经线，一虚一实，一暗一明，

本书是绘制鞋、帽、手袋、钱包、化妆品和珠宝首饰等的实用画法指南，旨在为读者提供专业系统的绘制流程，同时介绍实用有效的绘制方法。本书作者是一位功底扎实、享誉盛名的服饰效果图画家，他将自己多年的绘画经验融入本书中，从实用、专业、创新的角度详细介绍了不同材质的配饰和服装的绘制方法和技巧。书中列举了大量效果图绘制案例，风格多样、步骤分明、重点突出，利于读者学习和掌握。

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无论是在T型台还是大街小巷，色彩都构成了一道亮丽的风景，并且呈现出各种令人意想不到的大胆组合。《色彩效应.服装设计》收集了大量精美的图片，并根据不同的服装将其分门别类，进而对不同设计师在色彩运用上的诀窍加以深入剖析。在展示设计师对同一服装种类不同诠释的同时，还呈现了色彩是如何改变设计理念，如何创造性改变着我们这个世界的。

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